‘Joyride’ : une autre « résurgence » de Kesha ou un tableau ?

« Kesha a célébré son indépendance, comme les États-Unis, en sortant ce 4 juillet un nouveau single, le premier qu’elle sort sur son propre label, Kesha Records. Et c’est inoubliable, bien sûr. Sur le papier, « Joyride » devrait être cool : c’est une production extrêmement étrange, marquée par le son insistant d’un accordéon qui donne le rythme en même temps que la base de la danse ; Il comprend des effets de corne et, surtout, semble conçu pour nous ramener à la sale Kesha qui nous divertissait il y a quelques années avec « Tik Tok » ou « Timber », en utilisant la voix d’un chic californien qui boit même l’eau des vases. (et vous souhaiteriez qu’elle soit votre meilleure amie).

Beaucoup de choses se sont passées depuis et « Joyride » ne capture pas cet esprit insouciant du Kesha initial même s’il fait de gros efforts. Les phrases semblent réfléchies même si elles veulent paraître spontanées : « cette fête est nulle », « je suis une garce », « tu veux des enfants ? « Je suis MÈRE. » D’accord, j’ai aussi lu Twitter : imaginez ne pas dire mère. Quand Kesha chante « monte dans la voiture, perdant », elle donne vraiment envie de marcher. Vous ne vous sentez pas « cool » comme Lindsay Lohan.

Kesha doit être applaudie pour ne pas avoir fait une chanson prévisible. Dans son mélange chaotique et impénétrable de dance-pop, quelque chose qui s’apparente à de la polka, des vocodeurs et des couplets « bad bitch » mais imposés, ‘Joyride’ ne ressemble à rien d’autre. Et j’espère que cela ne créera pas de précédent, car, plus que de la « joie », « Joyride » apparaît comme un instrument de torture. Plus que le jour de l’Indépendance, j’aurais dû sortir à Halloween : c’est l’écouter et vouloir s’enfuir. Jordi Bardaji.

« Kesha est en « résurgence » depuis des années. La cape que Zedd lui a offerte dans l’excellent « True Colors » a été décrite par de nombreux fans comme « sa résurgence », et la sortie de « Rainbow » avec l’épopée de « Praying » a aussi été « sa résurgence ». Sur le plan commercial, tout était très loin des numéros qu’il avait fait avec Dr. Luke, sans parler de « High Road » et « Gag Order », deux autres « revivals ». Kesha a sorti de superbes chansons à cette époque (et ‘Gag Order’ me semble être un excellent album), mais c’est vrai qu’elle a résisté au « bop », à toutes ces superbes chansons qu’avaient ‘Animal’ et ‘Warrior’, donc même Il a été difficile pour ses fans de convaincre le reste d’entre nous que le talent pour cela n’était pas seulement chez le Dr Luke. Jusqu’à maintenant. « Joyride » est une « résurgence » en termes de ces bops, et c’est la preuve que Kesha n’était pas une petite poupée à qui on avait dit de jouer, que c’était elle qui avait inclus Dahmer dans une chanson intitulée « Cannibal » ou celle qui a chanté avec Iggy Pop sur la baise des cafards.

Aurait-elle pu le garder sous contrôle afin que si quelque chose de plus commercial réussissait, c’est elle (maintenant indépendante) qui en bénéficierait ? Sûrement pas, mais on en vient à le penser, car dans ‘Joyride’ il n’y a pas d’intensité qui en vaille la peine : c’est une absurdité dont je comprends que beaucoup trouvent ça une image, mais c’est ce qui le rend si bon. Zhone, l’un des producteurs de « Rush » et aussi des chansons de Paris Hilton, rejoint Kesha dans une chanson qui semble être un mélange entre (ahem) les chansons de Kim Petras pour « Slut Pop » et « Dragostea din tei » d’O-Zone , qui comprend quelques chœurs théâtraux et un pont où il joue avec la distorsion.

« Joyride » est rude et chaotique, mais, comparé aux chansons qui veulent paraître sales, « Joyride » EST sale, et il laisse la subtilité à la maison dès qu’il commence par le « es-tu un homme ? Parce que je suis une garce. Kesha montre qu’elle possède tout et nous laisse une bonne liste de répliques avec « reste pervers mais je passe en premier », « une pute de label, mais j’en ai marre de porter des vêtements », « tu veux des enfants ? Eh bien, je suis Mère »et, bien sûr, son refrain. Pour moi, une des chansons de l’été. Pablo Bacon.