Elles se battent pour les droits des Afro-Américains, conquièrent des genres qui n’étaient auparavant occupés que par des hommes ou militent pour les libertés sexuelles : ROLLING STONE recense dix chanteuses qui se sont imposées dans la musique.
1.Billie vacances
« Les arbres du Sud portent un fruit étrange / du sang sur les feuilles et du sang à la racine / corps noir se balançant dans la brise du Sud / fruit étrange suspendu aux peupliers ». La description lyrique d’un crime : Billie Holiday a fait la chanson en 1939 « Fruit étrange » connu, qui était dirigé contre les lynchages dans les États du sud des États-Unis. Le mouvement des droits civiques a utilisé la chanson comme hymne.
2. Kim Gordon
Le chanteur et bassiste de Sonic Youth est devenu une icône de la scène no-wave new-yorkaise au début des années quatre-vingt. Pas de déclaration féministe de poids à l’époque sans elle. En 1990, Gordon a fait un duo avec le rappeur de Public Enemy Chuck D. sur « Kool Thing » – un tout nouveau couple. Question au hip hop : à quel point êtes-vous politique et que pensez-vous du sexisme actuel ?
Je veux juste savoir ce que tu vas faire pour moi ?
Je veux dire, allez-vous nous libérer les filles
De l’opposition masculine blanche des entreprises ?
3. Nina Simone
En fait, elle était tout : interprète de blues, de soul, de classique et de jazz. Mais celui qui a dû s’affirmer face à ses collègues masculins dans les années 1950. À partir des années 1960, Eunice Waymon, de son vrai nom, devient une icône du mouvement des droits civiques. « Mississippi Goddam » était dirigé contre les meurtres à motivation raciale et l’attentat à la bombe contre l’église baptiste de la 16e rue à Birmingham, en Alabama. Après la sortie de la chanson, certaines stations de radio ont boycotté leur musique – Simone n’a pas été impressionnée. Le chanteur a appelé à la création d’un État séparé pour les Afro-Américains, si nécessaire par la force. Plus tard, elle a appelé à la paix entre les peuples.
4. Madone
En 1984, Madonna était la vierge catholique qui voulait encore du sexe (« Like A Virgin ») et la « fille matérielle » qui voulait être endurée ; plus tard, elle a chanté sur la grossesse chez les adolescentes (« Papa Don’t Preach ») et a imaginé des relations sexuelles avec un Jésus noir (« Like A Prayer »). Dans les années 80, il n’y avait presque pas de frontière qu’elle n’ait pas abattue. Sa véritable libération arrive en 1992 avec le livre photo « Sexe ». Une superstar complètement nue ? La carrière de Madonna a vacillé. Mais aujourd’hui, à l’ère de Miley Cyrus, le dévoilement est devenu presque banal.
5. Beyoncé Knowles
Depuis le début de sa carrière solo en 2005, Knowles est devenue la chanteuse afro-américaine la plus populaire, elle est le porte-parole de tous ceux qui rêvent de sortir de la pauvreté. Moitié du couple puissant Beyonce-Jay Z, elle a fondé des écoles, des fondations, soutenu Barack Obama dans sa candidature à la présidentielle de 2008 et plus récemment Hillary Clinton. Les rumeurs d’infidélité de son mari se sont multipliées au cours de l’année écoulée, Knowles ripostant avec l’album Lemonade, qui est apparu sur la plateforme Tidal de Jay Z – et était plein de paroles faisant allusion à la crise : « Je sens ce parfum sur ton tricot Louis, garçon / Juste fais un gros bisou à mon gros cul, mon garçon / Ce soir, je fous en l’air toutes tes conneries, mon garçon. »
6. Patti Smith
« Horses » a été un grand succès sur la scène punk de New York en 1975 – Patti Smith est rapidement devenue une icône féminine. Que ce soit en tant que poète, poète, actrice ou dans la combinaison de rêve avec le photographe Robert Mapplethorpe – elle pouvait faire plus que tout le monde, et plus que tous les hommes de toute façon. Smith, qui aura 70 ans en décembre, possède une aura qui met tout le monde dans l’ombre. U2 a utilisé « People Have The Power » comme clip d’avant-spectacle pour sa récente tournée, et Smith est même monté sur scène pour l’émouvante performance post-terroriste de Paris. Votre message a du poids.
7. Miley Cyrus
Beaucoup lui tournent le nez, mais quiconque regarde Miley Cyrus de plus près reconnaîtra sa conception de l’émancipation selon ses propres lois : esthétiquement, sexuellement, musicalement, complètement ouverte d’esprit – et avec une base de fans qui la suit. La jeune femme de 23 ans a commencé comme une enfant actrice et est devenue une musicienne respectable (« Bangerz ») et une collaboratrice (par exemple Wayne Coyne). « Miley Cyrus & Her Dead Petz » n’était initialement disponible qu’en ligne sur Soundcloud, un super album psychédélique. Et un peu plus tard, elle a chanté régulièrement lors de concerts pour son chien décédé. Miley est un modèle pour tous ceux qui s’affirment encore avec une vision qui fait rire les autres.
8. Aretha Franklin
Franklin, élue plus grande chanteuse de tous les temps par ROLLING STONE, est une force politique, sa chanson « Respect » est peut-être l’hymne le plus important du féminisme. Votre plus grand fan est probablement Barack Obama, qui a récemment évoqué l’importance de Franklin pour les Afro-Américains :
« L’histoire américaine jaillit quand Aretha chante. Personne n’incarne plus pleinement le lien entre la spiritualité afro-américaine, le blues, le R&B, le rock and roll – la façon dont les difficultés et le chagrin ont été transformés en quelque chose de plein de beauté, de vitalité et d’espoir.
9. Joni Mitchell
Joni Mitchell est sans aucun doute l’un des plus grands auteurs-compositeurs du XXe siècle, l’album « Blue » (1971) est son chef-d’œuvre – mais même avant cela, elle a façonné son image avec des morceaux beaux mais sans sentimental (« Woodstock », « Big Yellow Taxi ») Génération dont l’idéal était une société sans inégalités. Folk, pop, jazz, voire électro, Mitchell a tout exploré, et elle a tout maîtrisé. L’homme de 73 ans se remet actuellement d’une hémorragie cérébrale.
10. Carrie Brownstein
Aucune femme n’a façonné le punk rock américain comme Carrie Brownstein. Le chanteur est devenu une figure de proue du mouvement riot grrrls avec Sleater-Kinney (qui a fait un formidable retour l’année dernière). Greil Marcus a célébré les musiciens comme le meilleur groupe de rock d’Amérique. La coriace Brownstein a lutté contre les moulins à vent de l’industrie musicale patriarcale pour une carrière – elle vient d’écrire ses expériences dans l’autobiographie plus que désillusionnante (mais parfaitement lisible) Modern Girl. Dans sa série « Portlandia », la chanteuse, qui a longtemps travaillé comme scénariste, fait la satire avec brio de la scène indépendante, qui n’aime que la liberté en surface.
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