Low est un autre des festivals qui retrouve son public traditionnel en 2022. L’autre «Benidorm Fest» a affiché le billet vendu dans son mode normal, le VIP et le VIP Pool, avec seulement quelques dizaines de billets d’une journée restants jusqu’au le festival se termine ce dimanche 31 juillet.
Ce vendredi, 24 000 personnes ont rempli la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, célébrant comme toujours le confort des installations (notamment celle de l’emblématique piscine olympique avec un open bar de bière), sa large offre gastronomique et en général cet engouement généralisé autour du kitsch de Benidorm qui a conduit Low à toucher le total des ventes sans avoir besoin d’engager un groupe de la taille de Muse.
Cela donne le sentiment, tout d’abord, que les gens vont à Low pour sa marque, son emplacement et ses bonnes dates de fête ; et surtout de voir des groupes nationaux et latins. Comme cela s’est produit à Tomavistas, il s’avère que certains d’entre eux convoquent plus de monde que les Anglo-Saxons, à d’autres moments la grande attraction de ce type d’événement.
L’énorme quantité de public convoqué par l’Argentine basée en Espagne Nathy Peluso, au-dessus des noms plus établis pour sa discographie, sert de métaphore du changement générationnel que l’on observe dans les festivals après la pandémie. Cela venait d’avant, et il y a de nombreuses années, nous avons déjà vu, par exemple, La Zowi à Low. Mais il est également significatif que la petite tente du DJ, la scène Ellesse, était pleine de gens qui twerkaient une grande partie de la nuit, pendant les concerts, lorsque la programmation du Low Festival est née, étant éminemment indie. Vous souvenez-vous quand ils ont joué au festival These New Puritans ? Désormais, les chansons de C. Tangana, Rosalía et Bad Bunny résonnent partout. Je ne sais pas combien de fois j’ai pu écouter ‘Bizcochito’ et ‘Despechá’ (entre autres, ceux que je les ai joués moi-même). « Je pensais que nous n’aimions pas le reggaeton », j’ai entendu un commentaire de fille quittant la salle à 4 heures du matin. Son amie ne répondit rien, et celui qui se tait, accorde.
Ce qui ne veut pas dire que vous devez rabaisser la vieille école : métronomie O !!! Ils étaient parmi les meilleurs de la soirée, même si aucun d’entre eux n’est arrivé au festival dans son plus grand moment de hype. Cela n’a jamais été un problème pour Joseph Mount, qui propose son set big band classique, beaucoup moins électronique qu’on ne l’imaginait et très recréé dans le détail des pianos et des claviers, comme on l’a vu à d’autres occasions. Répartis sur l’heure fixée, ‘The Bay’ (au début), ‘Everything Goes My Way’ (vers le milieu) et ‘The Look’ (vers la fin) équilibrent le concert, mais les instrus, les moments rock ou les efforts en acoustique. Mon point faible reste ‘Love Letters’, avec son rythme très Motown. Ils ne seront peut-être jamais cette super tête d’affiche, mais cela vaut la peine de prêter attention aux détails, peu importe comment les modes vont et viennent.
Bien plus tard, à l’aube et également sur la même Scène Vibra Mahou -la grande-, ce fut au tour de !!! Nic Offer n’a rien perdu de son énergie caractéristique, qu’il déploie sur scène depuis environ 25 ans, et il ne cesse de passer d’ici à ici lors de la présentation de son album ‘Let It Be Blue’. Comme à mi-chemin entre Mick Jagger et Bobby Gillespie en termes de pose et d’attitude, mais plus proche de tout étranger en costumes, Offer n’a pas résisté à se jeter dans le public vers la fin du concert. S’il y a quelque chose de positif à propos de !!! c’est leur show direct et malgré leur complexe de deuxième corde bien connu, c’est tout à leur honneur que le public ne se soucie pas s’ils jouent de nouvelles chansons comme ‘Unbridge’ et ‘Here’s What I Need to Know’ plutôt que ‘One Girl/One Garçon’. Tous les groupes ne peuvent pas se vanter que tout leur répertoire est une partie égale.
Léon Benavente Ils faisaient partie des groupes espagnols qui se sont produits avec beaucoup de succès sur la scène de Benidorm, qui comprenait un ensemble de lumières aux formes géométriques et aux tons rouges, et bien sûr des chansons célèbres de leur carrière entre rock, kraut, électronique et épopée, comme ‘ La ribera’. Il semble que l’on ne parle pas beaucoup de son dernier album « Era », mais des chansons comme « Místico » se sont avérées très solvables devant un public aussi massif.
UN Bizarre triangle amoureux ils ont joué sur une petite scène pour une raison quelconque, Radio 3, et Isa n’a pas pu résister à l’envie de commenter : « On est sur la meilleure scène et on va la faire exploser ». Ce qu’ils ont évidemment fait sur la base de grands succès et de grandes chansons de leur dernier album, cet album éponyme cahoteux qu’ils ont eu tant de mal à présenter dans des salles avec le public assis. Cela fait partie du passé et dans un concert de Triángulo, Dieu ne s’assoit plus, tandis que des chansons tonitruantes comme « Amis de la race humaine », « Le fantôme de la transition », « Mystic stars », « Barca quemada » ou « De monarchy à la cryptocratie ». Parmi les anecdotes, « Le capitalisme c’est du cannibalisme » est sa nouvelle adaptation du premier, et « Je vole ton temps » est désormais une version autoparodique qui n’en finit pas, qui revient plusieurs fois, comme pour représenter que Rodrigo, oui, vole notre temps et un peu notre argent. Ce qui revient au même.
Sur la même scène mais à l’aube, entre 2h et 3h, j’ai joué crépuscule Joe accompagné d’Aaron Lux, tous deux tapant sur des claviers, dansant beaucoup et acclamant le personnel avec une quantité presque excessive de cris. Joel a le répertoire qu’il veut après plus de 10 albums et ‘Tren de la witch’, ‘Tecnocasa’ dans tout son surréalisme et ‘Carreteras de PASSION’ se disputent déjà une place fixe aux côtés de ‘Música para Adultos’, ‘La Cancion of your life’, ‘Sounds brilliant’ et bien sûr ‘My dance factory’ comme point culminant. Abel de Los Vinagres a ensuite interprété ‘Pensar el tiempo’.
Peut-être pourrions-nous envisager la tête d’affiche par appel public Nathy Péluso, un échantillon de cette évolution éditoriale du Low Festival dont je parlais. Son spectacle avec un groupe présente plusieurs hauteurs, ce qui donne à sa figure emblématique beaucoup de jeu recréé avec des ombres et des couleurs sur les écrans, l’un des sommets étant ce moment où elle chante « Business Woman » et la partie de « I’m a bâtard mettant le cul dans le visage. À ce moment-là, elle est au sommet du plateau, dos au respectable, accroupie et montrant son meilleur visage. Son show est divertissant et très visuel, assez bourré de hits, bien qu’elle soit trop honnête dans ses prises vocales et apprécierait quelques choeurs pré-enregistrés ou en playback : parfois il y a un peu de bruit dans les raps et ça ne peut pas être ça un refrain comme celui de ‘Emergency’ à peine entendu.