«Je ne serai jamais assez reconnaissant envers Marco D’Agostin pour "Les années": me permet de parler du meurtre de mon père dans un contexte de beauté”

« Nou”. Genre « non » ? «Quand je lui ai demandé de créer un solo pour moi, il a répondu par la négative. Il lui faut une forte intuition pour se mettre au travail.” Au fil du temps, l’intuition est venue : Marco D’Agostin, danseur et chorégraphe, a ainsi créé Les annéesqui a remporté le Prix Ubu 2023 du meilleur spectacle de danse et a assuré Prix ​​Ubu 2023 comme meilleure interprète de Marta Ciappina (Ciàppina, l’accent est sur le premier « a ») : jusqu’au 6 octobre ce sera à Petit Théâtre de Milan – où il est revenu à la demande générale après le succès de mai dernier – puis en tournée.

«Une œuvre un peu amphibie» s’amuse le danseur, qui s’est établi entre autres avec Bermudes de Michele Di Stefano (Lion d’Argent à la Biennale de Venise 2014), avec le solo Op. 22 n°2conçu pour elle par Alessandro Sciarroni (Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière en 2019) et qui sera à Milan le 12 novembre avec Briller pour la revue de la Triennale Explorations.

Marta Ciappina, la danse et Annie Ernaux

«Le corps est au centre, mais la voix et le texte sont également importants. Marco s’est inspiré de la structure des mémoires Les années d’Annie Ernaux (Prix Nobel de Littérature 2022, ed.) – dans sa navette continue entre présent, passé et futur – pour « naviguer » à travers mes souvenirs. Avec quelques injections pop : le titre fait en même temps référence au morceau 883. Et la playlist qui accompagne l’action va de Éternité par Ornella Vanoni et Rimmel par Francesco De Gregori a Solitude de Laura Pausini”.

Quelles informations avez-vous reçues de D’Agostin ?
Le tout premier était : « Recherche d’objets et de matériaux liés à l’enfance, à l’adolescence et à la période du lycée classique. Je n’avais donné aucune limite à mon imagination, je voulais qu’il y ait une tente de jardin, un vélo… (rires) Ce qui a survécu, c’est un téléphone rétro, des écouteurs qui évoquent le Walkman, un sac à dos Invicta, une série de cartes, les chiffres utilisé par la police pour montrer les silhouettes des corps assassinés, ainsi qu’une petite table et un petit chien en céramique qui ressemble au schnauzer avec lequel j’ai grandi quand j’étais petite.

Des petits films sont projetés sur un cadre, accroché sur scène.
La petite fille protagoniste, c’est moi. J’ai récupéré les Super 8 de ma famille et Marco, avec le vidéaste, a réalisé un court montage qui apparaît à mi-parcours de la représentation.

Comment a été votre enfance ?
Merveilleux. A la campagne, près de Varèse. Je suis le troisième de trois enfants et ma mère a arrêté de travailler à ma naissance, elle s’est entièrement consacrée à moi…. Une période sans blessures, sans fractures, sans fissures. Jusqu’au meurtre de mon père, bien sûr. J’avais 11 ans, d’un coup tout a été rasé.

Il faut vraiment m’excuser, je n’en sais rien.
Il était avocat civil, il a été abattu dans la cour en 1991 (le coupable n’a jamais été identifié, les pistes mènent à une infiltration du crime organisé de la Calabre vers la Lombardie, éd). Heureusement, ma mère a une force qui n’appartient pas à l’ordre humain : elle nous a sauvés, moi et mes frères, d’un sentiment de défaite, de malheur, de colère. Lorsque je feuillette sur scène les pages de mon passé, celles liées au meurtre de mon père représentent un point brûlant.

La douleur sublimée sur scène

Revivre ces moments sera presque insupportable.
Paradoxalement, Les années cela a dénoué des cordes, des nœuds, tant en moi que dans ma famille. C’est assez exceptionnel qu’on ait pu placer l’histoire de mon père dans un contexte théâtral, un contexte de beauté, en dehors du tribunal. On parle d’assassinat, cependant, à travers l’assassinat, on parle d’un homme décédé à 48 ans, au faîte de son éclat. Je ne remercierai jamais assez Marco non seulement d’avoir monté un spectacle pour moi, mais aussi de m’avoir définitivement racheté de cette douleur. Et pour avoir fait briller l’histoire de ma famille, en relisant ce qui s’est passé d’un point de vue noble : il y avait le risque que nous puissions apparaître comme des personnages pathétiques ou dignes de pitié.

Aviez-vous déjà découvert votre passion pour la danse à cette époque ?
Non, je n’ai jamais pratiqué. Il s’agissait d’une « exposition passive ». (sourit) Avec nos parents, nous allions au théâtre, au cinéma, aux concerts ; chez nous, le tourne-disque était toujours allumé, les livres étaient toujours ouverts et cela avait une influence. J’ai subi un conditionnement familial extraordinaire en matière d’entraînement fantastique. Ça ne veut pas dire grand-chose, hein : ma sœur est devenue avocate, mon frère ingénieur. (des rires)

Alors, comment s’est passée votre approche de la discipline ?
C’était une rencontre amoureuse qui a ouvert des possibilités que je n’avais pas envisagées. Au lycée, j’ai passé beaucoup de temps avec un garçon plus âgé que moi, violoniste à La Scala : j’ai commencé à aller à la salle de répétition et j’en ai absorbé le charme. Sur cette vague, je cherchais un cours de danse (entre-temps j’étais inscrit à la Faculté des Lettres) : dès les premiers cours, je n’avais aucun doute. C’était ma façon de faire. A Milan, j’ai étudié avec Ariella Vidach, avec Rosita Mariani, avec Enzo Procopio. L’âge adulte m’a permis de me concentrer rapidement sur le type de langage que je souhaitais aborder : la danse postmoderne. Je m’intéresse à l’essentialité des mouvements, sans byzantinisme, sans excès, sans gaspillage. Deux ans plus tard, j’ai décidé de m’installer à New York pour compléter ma formation auprès de Trisha Brown et à Movement Research (un laboratoire fondé en 1978 pour l’étude approfondie de l’improvisation et de l’expérimentation, éd).

Le critique Fabio Acca dit d’elle : « Même à la danse du ventre, elle serait capable de donner une tournure autobiographique ». D’Agostin le définit comme “unique par son parcours artistique et ses particularités techniques”…
Ce sont deux caresses, même si elles me paraissent trop solennelles ! (rires) Une seule certitude : mon parcours n’a pas été conventionnel, notamment en termes de timing. Je travaille avec une certaine continuité depuis huit à dix ans…

Et quel effet a eu sur vous le double Prix Ubu pour The Years ?
Outre l’effervescence inoubliable de ma mère et de la mienne à cette époque, c’était encore une caresse inestimable, et chaque caresse est la bienvenue ! Il y en a un besoin continu : nous, penseurs artistiques (je n’ose pas me qualifier d’« artiste »), avons une hypersensibilité, une fragilité pathologique qui est notre dénominateur commun et constitue notre force vitale. Notre existence est un carrousel psychotique, un cheval en fuite. (des sourires)

Une telle approche globale constituerait un handicap majeur pour la vie privée.
Je suis mariée et je fais beaucoup d’ingéniosité pour orchestrer des calendriers intelligents et protéger mon mari, qui n’a rien à voir avec l’environnement : c’est un gestionnaire.

Elle est aujourd’hui danseuse, coach de danseurs et de comédiens, pédagogue. L’ordre de préférence ?
J’essaie de poursuivre les chemins en parallèle, qui s’emboîtent les uns dans les autres. Cette fin d’année 2024 est par exemple dédiée notamment au coaching : je suis Beautiful Creatures, la nouvelle production de Lacasad Clay (société récompensée par le Prix Ubu 2023 du meilleur spectacle, Anatomie d’un suicide, ndlr). Il débute fin octobre à Prato.

La chorégraphie sera-t-elle dans votre avenir ?
Non non non ! J’aime beaucoup être conduite, guidée, prise par la main…

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