Comment choisir une musique qui n’est pas destinée à la flûte à bec – tango, jazz, musique folk – pour faire un CD flûte à bec ? « Vous recherchez une musique qui se sent bien pour l’instrument », explique Lucie Horsch (23 ans), qui a sorti un tel CD à la fin de l’année dernière : Origines. « La flûte à bec a toujours lutté avec son image et vous ne voulez pas que les gens pensent : apparemment la flûte à bec est ennuyeuse et donc elle devrait faire quelque chose de fou. »
Le bandéoniste Carel Kraayenhof a longtemps été sceptique lorsqu’elle lui a demandé de l’aider à siffler la musique de tango d’Astor Piazzolla. « Et Fuse a également dit: cela ne devrait pas être un gadget. » Elle était récemment en tournée jazz avec ce groupe.
Ce n’était pas un gadget. Par exemple, regardez un enfant de deux ans film du programme télévisé Podium de l’homme blancsur lequel Horsch sourit au classique du jazz Ornithologie de Charlie Parker joue des flûtes à bec comme si cette chanson n’avait jamais été écrite pour le saxophone. Vraiment, elle sourit et siffle. Elle aime vraiment faire de la musique, dit-elle dans un restaurant d’Amsterdam spécialisé dans les plats d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. « ‘Leuk’ sonne toujours tellement superficiel en néerlandais. Mais tu dois aimer ce que tu fais, n’est-ce pas ? »
Dès l’âge de huit ans, Lucie Horsch est primée pour sa virtuosité à la flûte à bec, instrument qu’elle a choisi à cinq ans dans une famille de joueurs à cordes (la mère Pascale est violoncelliste professionnelle indépendante, le père Gregor premier violoncelliste de la Orchestre du Concertgebouw et son frère Caspar second violoniste dans le même orchestre). Origines est son troisième CD; à l’âge de dix-sept ans, elle a fait Vivaldi : Concertos pour flûte à bec (enregistreur est l’anglais pour flûte à bec) et trois ans plus tard Voyage baroque. Elle joue beaucoup; en février, par exemple, elle tourne à travers les Pays-Bas avec orchestre à cordes Amsterdam Sinfonietta. En attendant, elle étudie toujours au Conservatoire d’Amsterdam.
Elle y fait deux bachelors : flûte à bec avec Walter van Hauwe et piano classique avec Jan Wijn. Et maintenant, elle fait deux masters entre ses performances : chant avec Xenia Meijer et pianoforte (« c’est tout entre un clavecin et un piano moderne ») avec Olga Pashchenko. En période de corona, elle a également fait la première année d’études d’italien et celle d’histoire de l’art.
« Non, dit-elle, je n’ai vraiment pas l’impression d’être occupée. Les gens pensent souvent ça. Mais je suis juste assis ici dans ce café, n’est-ce pas ? Oui, je suis toujours occupé. Mais c’est psychologiquement plus facile pour moi que de ne pas être occupé. Et elle ne peut tout simplement pas choisir, dit-elle. « C’est réel l’histoire de ma vie. J’aurais aimé faire toutes les matières au gymnase. Elle commande le plat combiné au menu : une sélection de trois tartinades différentes de type houmous avec du pain pita.
Il y a aussi environ six petits bols de salade sur la table : des carottes, des oignons et du chou marinés, quelque chose en purée avec beaucoup de zeste d’orange, un autre bol avec une pâte très pointue. Tout est très bien dépensé pour -Horsch. « J’aime aussi un sandwich brun avec du fromage, mais quand j’ai le choix de bien manger… Les déjeuners chauds, personne aux Pays-Bas ne le fait vraiment. Tandis que : J’aime tellement ça. C’est peut-être mon origine allemande, mon père a grandi en Allemagne. Il y a das Mittagessen vraiment le repas du jour. Sa mère est moitié hollandaise, moitié canadienne-française. « Ils se sont rencontrés quand ils étaient étudiants en Angleterre. Vous obtenez souvent ce sentiment international avec les musiciens.
Vous venez de mentionner l’image de l’enregistreur. Je pense que la flûte à bec est très populaire maintenant. Est-ce que quelque chose comme ça arrive par vagues?
« Oh, c’est gentil de penser ça. Car il y a encore des gens qui ne voient la flûte à bec que comme un instrument scolaire et ne savent pas qu’il existe des flûtes à bec professionnelles. Honnêtement, ça ne me dérange pas vraiment. Je ne ressens pas le besoin de convaincre les autres que mon instrument est beau, parce que j’y crois déjà. Mon objectif est simplement de toucher les gens avec la musique que je fais.
Pourquoi l’enregistreur a-t-il une image si difficile ?
« Je pense que c’est parce que l’instrument a été simplifié pour servir d’instrument scolaire. Une flûte à bec en plastique, sur laquelle seules les notes d’une octave sont enseignées, de sorte que les gens ne savent souvent même pas qu’une flûte à bec a aussi une deuxième octave, où il faut ouvrir le trou du pouce à moitié. C’est techniquement l’une des choses les plus difficiles à propos de l’enregistreur. Et invisible quand on regarde une flûte à bec, car cela se passe derrière l’instrument. Avec un violon, vous pouvez voir tout ce qui se passe, ce qui le rend également difficile. Une flûte à bec a l’air facile, parce que oui : tout ce qui est difficile se passe avec vos poumons, dans votre bouche et avec ce pouce. Les gens ne voient pas ça.
C’est un peu gênant : j’ai apporté ma propre flûte à bec à l’entretien. Mais Horsch réagit avec enthousiasme, surtout quand je dis que je l’ai rejoué un peu en temps corona. Elle dit diplomatiquement à propos de la flûte elle-même : « C’est très simple. Oui, du bois, mais du bois d’usine. Voici le nom de l’usine. J’en ai commencé un comme ça aussi. Mais je me souviens encore du moment exact où j’ai joué pour la première fois sur une flûte à bec artisanale.
Elle-même a fait concevoir et fabriquer un certain nombre de flûtes spécialement au Japon par le facteur de flûtes Seiji Hirao. « Au Japon, le respect de l’artisanat est très grand. Et les gens ont une sorte d’admiration pour l’art qui n’est pas du tout répandue ici aux Pays-Bas. Ici, les gens sont plus enclins à dire : « ce que vous faites n’est pas un vrai travail après tout ». Eh bien, j’aime bien cette sobriété hollandaise, mais c’est aussi bien si les gens comprennent que vous créez de la magie sur scène et que c’est un processus délicat. J’ai l’impression qu’au Japon, ils ont plus de place pour le spirituel.
Un processus continu de décomposition
Les flûtes à bec ne durent qu’une dizaine d’années lorsqu’elles sont utilisées par des professionnels. Ma flûte de plus de quarante ans est-elle dépassée de toute façon ? « Vous pouviez le voir depuis le bloc », explique Horsch. « Mais cela n’a probablement jamais été retiré. » Non, enfant, je ne savais même pas qu’il y avait un bloc dans un enregistreur, encore moins qu’il pouvait être retiré. Alors que c’est « l’âme de l’instrument », précise Horsch. « Cela détermine tout le son. » Et il s’érode, car vous continuez à souffler de l’air chaud et humide dans l’instrument, ce qui provoque l’expansion du bois, après quoi il rétrécit et sèche.
Si un constructeur polit occasionnellement le bloc, pensez aux micromètres, cela peut prolonger la durée de vie d’une flûte, dit Horsch. « Mais en fait, c’est un processus continu de décomposition. Au moins : au début, une flûte à bec s’améliore souvent. Ce n’est que lorsque vous jouez dessus que le bloc apprend à s’étendre dans le bois qui l’entoure. Ce sont souvent deux types de bois différents et je le vois de manière romantique, peut-être, mais ils ont besoin d’apprendre à se connaître. Par la suite, la vieillesse s’installe peu à peu. « Je vois aussi la beauté de cela : les flûtes à bec sont en déclin. »
N’est-il pas très triste de constater qu’un instrument bien-aimé devient trop mauvais ? « Oui, la flûte est votre amie. Mais j’essaie de ne pas trop m’attacher à mes instruments et jouer d’autres instruments me facilite la tâche. Vous voyez, en tant que pianiste, vous avez l’habitude de jouer dans une salle de concert sur un instrument que vous n’avez jamais vu auparavant. Ce qui définit votre performance n’est pas cet instrument, mais votre timing et votre façon de jouer. J’espère que c’est aussi le cas avec mon enregistreur. Mais en même temps, il est difficile de trouver une flûte sur laquelle je me sente vraiment bien.
Elle en possède aujourd’hui plus d’une cinquantaine, de toutes sortes. Les gens pensent souvent, dit-elle, que la flûte à bec soprano (comme la flûte à bec de l’école) est la seule flûte à bec. Mais non : « En fait, tu es un multi-instrumentiste. » Les deux principaux types, explique-t-elle, sont les modèles baroque et renaissance. Ils ont des alésages différents. Non seulement les trous visibles, mais aussi l’intérieur diffèrent : « Une flûte à bec Renaissance est droite et évasée vers le bas comme une trompette. Les modèles baroques se rétrécissent vers le bas de l’intérieur et il y a aussi des ventres et des nœuds dans le bois, synchronisés avec les trous. Ils sont creusés manuellement. « Effacé. C’est ce qu’on appelle, la clairière. »
Parmi ces deux types principaux, Horsch a des sopraninos, des sopranos, des altos, des ténors et un autre « type baroque de flûte basse ». Et des tailles intermédiaires. Tous ces instruments nécessitent une technique différente, des prises différentes, un type de consommation d’air différent. Comment les garde-t-elle ? Elle rit : « C’est très gênant : j’ai la flemme de toujours les sortir de la couverture et de les assembler, alors je les ai déjà assemblés dans un tiroir pour pouvoir les saisir. » N’est-ce pas permis? « Eh bien, ce n’est pas l’idéal. Je ne sais pas ce qui est autorisé, je ne connais pas assez d’autres flûtes à bec. Vous êtes généralement un soliste, vous ne vous rencontrez donc pas souvent. Mais si jamais j’ai des étudiants, ils ne devraient pas imiter ça.
Instrument de bâton de marche
Soit dit en passant, Horsch prépare actuellement sa thèse de maîtrise, dit-elle, sur un autre type de flûte. « Un instrument très étrange : le csakan. Il est né dans les Balkans comme une sorte de marteau de combat ou de hachette, qu’ils ont transformé en un instrument semblable à une flûte pour symboliser le triomphe de la culture sur la violence. Puis c’est devenu un instrument de canne : si vous dévissez la partie inférieure d’une canne, c’est devenu une flûte.
Le csakan, également appelé flûte à bâton, est devenu populaire à Vienne dans la première moitié du XIXe siècle. « Anton Stadler, un clarinettiste pour qui Mozart a beaucoup écrit, a également joué du csakan. C’était un instrument précieux à l’époque où l’on dit toujours qu’il n’y avait plus de flûte à bec. Alors que le csakan ressemble à une flûte à bec et a probablement contribué à la redécouverte de la flûte à bec un siècle plus tard.
Où elle veut aller : « Le csakan était alors respecté pour les mêmes qualités que nous voyons aujourd’hui comme une faiblesse de la flûte à bec : le son doux, la vulnérabilité et la sensibilité. Dans le salon, où l’on jouait de la musique à l’époque, les gens pensaient : on peut vivre ce csakan, de près ! Maintenant, nous sommes habitués aux immenses salles de concert, eh bien, amenez vos décibels. Je pense que c’est pour ça que les gens pensent que la flûte à bec est un instrument de second ordre. Comment nous faisons de la musique ces jours-ci… vous vous battez toujours contre cela avec un enregistreur.