Depuis deux décennies, des musiciens de premier plan du pays et de l’étranger viennent chaque année à Utrecht pour jouer de la musique de chambre au plus haut niveau au Festival international de musique de chambre d’Utrecht (IKFU). La violoniste de renom Janine Jansen a lancé le festival en 2003. En 2016, elle a passé le relais artistique à la violoncelliste Harriet Krijgh, qui a démissionné après deux saisons, après quoi le festival a travaillé avec des programmateurs invités. Jansen est de retour cette année.
Elle mène toujours une carrière solo bien remplie et enseigne aujourd’hui également au conservatoire en Suisse. Depuis le mois dernier, elle enseigne à la prestigieuse Académie allemande Kronberg. Elle a vendu sa maison à Utrecht, mais ces dernières semaines, elle s’est rendue à plusieurs reprises aux Pays-Bas : pour des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam et pour l’organisation de l’IKFU. Nous nous retrouvons à TivoliVredenburg, l’un des lieux du festival.
En 2018, vous avez annoncé que l’IKFU commencerait à travailler avec des commissaires invités changeants. Qu’est ce qui a changé?
« C’était l’idée à l’époque. Mais ensuite est arrivé le corona. J’ai commencé à réfléchir plus consciemment à ce que je voulais.
« J’ai commencé à enseigner en 2019. C’était agréable à faire pendant la période corona, lorsque les concerts étaient arrêtés. Mais à ce moment-là, j’ai aussi réalisé que je devais être sur scène. Même si j’aime enseigner, j’ai aussi envie de jouer.
Et ainsi organiser à nouveau votre propre festival ?
« Cette édition anniversaire était définitivement pour moi. Mais ça fait du bien de faire le festival chaque année maintenant. Alors l’année prochaine, je recommencerai !
Quel est le fil conducteur de votre programmation ?
« Je n’ai jamais eu de fil conducteur, mec ! Je programme de manière très intuitive, tout comme mon jeu. Bien sûr, j’essaie de monter des concerts où je pense : cela me convient, mais ce n’est pas lié à un thème. « Les musiciens Denis Kozhukhin, Jens Peter Maintz, Torleif Thedéen, Amihai Grosz, mon mari Daniel (Blendulf, violoncelliste et chef d’orchestre, ndlr) sont tous des personnes qui comptent dans ma vie. J’aimerais avoir ça là-bas, et je veux que tout le monde joue suffisamment. C’est donc ainsi que je construis un programme. L’année prochaine, je pourrais réexaminer davantage les morceaux de musique, puis réfléchir aux musiciens que je souhaite rejoindre.
Vous jouerez également une première mondiale.
« Oui, de Richard Dubugnon ! Il a déjà composé pour moi, j’aime beaucoup son timbre. Très français, très transparent, mais toujours un peu groovy. La formation est insolite : violon solo, quatuor à cordes et piano. Je suis curieux, j’ai vu la partition bien sûr, mais le moment où tout se met en place est toujours excitant.
La pièce s’appelle « Poème élégiaque », un poème de lamentation. Pas vraiment un titre festif pour un festival anniversaire, non ?
« Non, mais je voulais une pièce expressive. Quelque chose de très romantique.
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L’IKFU existe depuis vingt ans. Quels sont les moments forts pour vous jusqu’à présent ?
« Bien sûr, je ne l’ai pas fait moi-même depuis vingt ans, mais j’en ai toujours l’impression le mien festival. Il y en a deux qui s’en viennent maintenant. L’un était Voyage d’hiver de Schubert avec Menahem Pressler et Christoph Prégardien en 2012. C’était un si beau concert que j’ai vraiment pleuré dans le public.
« Menahem est malheureusement décédé cette année. Quel chambriste extraordinaire il était ! Je l’ai vu l’année dernière et nous en avons parlé Quatuor avec piano opus 60 de Brahms. Nous allons jouer ça au festival. J’y suis dévoué. L’enregistrement avec Philippe Hirshhornmon professeur de violon ici à Utrecht, je suis devenu complètement gris.
«C’était l’autre moment fort Octuor par Mendelssohn en 2019, avec un certain nombre de jeunes musiciens que j’ai coachés à l’époque. J’ai regardé ce concert l’année dernière et j’ai pensé : wow ! C’était si beau ensemble, cette énergie entre nous, avec cette concentration intense, nos regards l’un sur l’autre. Tout le monde était complètement là.
Vous faites désormais de plus en plus de coaching et d’enseignement.
Elle rit. « Il a été largement annoncé que j’enseigne également à l’Académie Kronberg depuis le mois dernier, mais j’y ai un étudiant. C’est un endroit formidable pour les jeunes talents. Des étudiants de Kronberg viennent également au festival. Hana Chang, une de mes anciennes élèves, et mon élève actuelle Pauline van der Rest, elle a maintenant 19 ans. Et nous avons Sào Soulez Larivière, qui étudie avec Tabea Zimmermann, et Benjamin Kruithof, un élève de Jens Peter Maintz à Berlin. Ils sont là pendant tout le festival et jouent aussi avec nous, ils font partie du club.
Avez-vous commencé à jouer différemment depuis que vous avez commencé à enseigner ?
« C’était une de mes craintes, qui me faisait attendre longtemps avant d’enseigner. Je joue de manière très intuitive et j’avais peur de trop réfléchir et donc de bloquer. Mais le contraire s’est avéré vrai.
« Souvent, après avoir enseigné, il y a encore tellement de choses qui me passent par la tête : qu’ai-je dit ? Est-ce que je pensais vraiment ça ? Ne suis-je pas en train de rendre la tâche plus difficile aux étudiants parce que j’en dis trop ? Mais ce doute, cette recherche ont un effet positif sur mon propre jeu. Je réfléchis plus consciemment : comment puis-je arriver à un certain son ?
Ce son est-il différent dans la musique de chambre que dans un répertoire solo plus large, comme le Concerto pour violon de Sibelius que vous venez de jouer à Rotterdam ?
« Il y a une différence dans la façon dont vous produisez le son. Lorsque vous êtes debout, vous faites presque sortir le son du sol. Vous pourrez alors en tirer un peu plus que lorsque vous êtes assis. Mais dans les deux cas, vous vous demandez : que demande la musique ?
« Que je joue un quatuor avec piano à trois ou que je joue Sibelius avec un orchestre entier, je ne suis pas un musicien différent. Je ne suis jamais occupé avec mon propre rôle, mais je me sens toujours partie intégrante du son et de la pièce. Je me souviens des premières fois où j’ai joué avec un orchestre. Coosje (Wijzenbeek, le premier professeur de violon de Jansen, ndlr) a crié : « Je ne t’entends pas ! J’ai dû apprendre ça.
Vous avez déjà joué à Sibelius plusieurs fois. Est-il prévu d’enregistrer le Concerto pour violon ?
« C’est déjà arrivé ! Sibelius et Prokofiev Premier concerto pour violon, avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo et le chef d’orchestre Klaus Mäkelä. L’album est presque prêt.
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Le vingtième Festival international de musique de chambre d’Utrecht se déroule du 27 au 30 décembre à TivoliVredenburg, Utrecht. Info: chambermuziekfestival.nl
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