Au cours d’une semaine de sorties mémorable, le 8 septembre, l’un des artistes qui ont sorti un nouvel album est James Blake. Le producteur britannique a sorti ‘Playing Robots Into Heaven’, l’un de ses meilleurs albums récents, comme nous en parlerons bientôt dans sa critique correspondante.
La direction sonore de ‘Playing Robots Into Heaven’ confirme un retour aux racines de James Blake, à ses débuts dans l’électronique. Ces dernières années, Blake est devenu producteur de superstars du calibre de Beyoncé ou Travis Scott et a publié une série d’albums axés sur des chansons romantiques, toujours assaisonnées de sa vision particulière, mais quelque peu irrégulière. “Playing Robots Into Heaven” est ce qui se rapproche le plus de “James Blake” (2011) et “Overgrown” (2013) que Blake a signé depuis longtemps.
La sensibilité sonore très personnelle qui nous a d’abord fait tomber amoureux de James Blake est très présente dans ‘Playing Robots Into Heaven’, par exemple, dans l’un des singles principaux. Dans « Loading », la mélodie vocale est une fois de plus aussi importante que jamais, mais Blake met le même effort pour créer un paysage sonore aussi plein de beauté que plein d’une composante étrangère et étrange. Sa voix, par exemple, est pratiquement méconnaissable. C’est la chanson du jour d’aujourd’hui.
Une mélodie d’orgue émouvante, un accord de piano joué au loin, des voix modulées, de belles boucles vocales, un rythme house réduit à son expression minimale et des synthés planants s’additionnent pour créer ce qui est encore une simple chanson d’amour : “Wherever I go, I am aussi bon que mon esprit est bon, et mon esprit n’est bon que si vous êtes à moi. » Ce sont les « ailes » de James Blake qui « chargent » pour voler, attendant la personne qu’ils aiment.