iuky est le pseudonyme de Yuki López Cho, un artiste canarien-japonais basé à Madrid qui publie de la musique depuis 2019. Les singles « mata, me » et « gen » ont été les premières sorties d’iuky, à partir de 2019, et plus tard « 「mi cielo 」’, de 2021, a marqué une pause dans la carrière d’iuky qui s’est terminée en 2023, avec la sortie de l’album il y a quelques mois ‘oh nostalgie++‘. Une œuvre dédiée à la nostalgie de l’enfance, créée après la perte d’un être cher, après quoi iuky a voulu retourner dans le passé, vers des temps plus simples.
Il y a un fond nostalgique évident dans les chansons d’iuky, qui ne sont pas loin non plus du son d’artistes associés au label Russia-IDK, comme russowksy ou Ralphie Choo. Ce sont des miniatures pop qui s’épanouissent à l’intersection entre la pop classique et le traitement numérique extrême, en particulier dans certaines voix aux consonances extraterrestres. Tirant à la fois le drum ‘n bass (« superloved ») et l’ambient (« ai love »), s’appuyant à la fois sur le piano (« oyo ») et le clavecin (« mi cielo »), les chansons d’iuky vous invitent à vous immerger dans un monde étrange mais réconfortant.
Dans toute la nostalgie que véhiculent les chansons d’iuky, il est possible de retrouver une influence indirecte, celle des films de la société de production japonaise Studio Ghibli. iuky a grandi en les regardant avec sa mère et ils l’ont marqué à vie. C’est pour cette raison qu’iuky a choisi de parler du Studio Ghibli dans un nouvel épisode du « Meister of the Week » organisé par jägermusique. Son admiration pour le travail de Hayao Miyazaki et de sa compagnie va bien au-delà des films classiques, tels que « Le Voyage de Chihiro » ou « Princesse Mononoké ». Et attention, iuky en a échantillonné quelques-uns dans ses chansons, comme Flying Lotus l’avait fait il y a des années.
Pourquoi avez-vous choisi de parler de Hayao Miyazaki dans cette section ?
En réalité, ma première option était les jeux vidéo, mais ils étaient déjà partis avant moi haha. De même, les films de Miyazaki Hayao / Studio Ghibli ont été et continuent d’être une partie très importante de ma vie, et honnêtement, cela me rend très heureux de pouvoir partager cela en public 🙂
Quel est le film de Miyazaki qui vous a fait découvrir son travail, ou le Studio Ghibli en général ? Qu’est-ce qui a initialement retenu votre attention ?
Selon ma mère, le film de ‘Laputa (Château dans le ciel)‘ a été le premier « long » film que j’ai réussi à regarder du début à la fin quand j’étais enfant, et tout cela grâce au fait qu’une de ses amies venue du Japon lui avait prêté la VHS (qui vivait à l’époque à aux îles Canaries, il était difficile de trouver des films japonais).
Sans vouloir paraître trop romantique, j’ai toujours pensé que ce que j’ai vu dans ce film, les choses qui s’y passent, les sentiments que traverse le personnage, étaient des choses qui se sont réellement produites dans ma propre vie quand j’étais petite.
Je ne sais pas, je pense que la somme d’un dessin si caractéristique, le naturel des animations, la musique et la manière de raconter l’histoire dans laquelle il donne la priorité à la transmission des sensations, ont fait en sorte que sans vraiment comprendre la valeur de chaque chose, j’ai été pris dans ce monde et j’en fais partie.
« Le Voyage de Chihiro » est le film le plus populaire du Studio Ghibli, sorti en 2001, mais bien d’autres l’ont précédé. Lequel mettez-vous en avant et pourquoi ?
Comme je l’avais commenté, c’est « Le Château dans le ciel » qui m’a fait découvrir le monde de Miyazaki Hayao, c’est mon œuvre préférée d’un point de vue nostalgique et personnel. Sin embargo, de la misma manera ‘Totoro’ y ‘La Princesa Mononoke’ fueron obras que me cautivaron de una forma muy parecida (incluso teníamos mucho merch esparcido por el piso, sobre todo de Totoro) y son obras que también vi muuchas muchas veces à la maison.
Même si ‘Princess Mononoké’ me semble une œuvre tellement ronde qu’il m’est trop facile de la recommander, je pense que je voudrais souligner certaines œuvres qui me semblent un peu laissées dans l’ombre, comme ‘Porco Rosso’, « Pom Poko » et « Service de livraison de Kiki ».
Parmi eux, celui qui m’a le plus marqué est « Porco Rosso », qui me paraissait relativement ennuyeux quand j’étais enfant, mais après l’avoir revu plusieurs années plus tard, je l’ai aimé d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. Qui ne peut pas aimer un cochon aussi cool ?
D’ailleurs, « Pom Poko » d’Isao Takahata semble à la fois très folklorique et super amusant. Je dis juste qu’il y a une scène où les tanukis s’envolent et attaquent avec leurs testicules…
En tant que fan du Studio Ghibli, quelles différences voyez-vous entre les styles de réalisation de Hayao Miyazaki et Isao Takahata ?
Bien que les deux aient des aspects/thèmes similaires dans leurs œuvres dans lesquels il est parfois difficile de différencier si une œuvre est de l’une ou de l’autre, je pense que « Paku-san » essaie de passer par certains thèmes que je pense que Miyazaki n’aime pas. à explorer autant. Par exemple, j’ai l’impression que Takahata n’a pas eu peur d’essayer des histoires avec un attrait plus spécialisé, comme dans ‘Mes voisins les Yamadas‘, ‘Pom Poko’ ou le déprimant’La tombe des lucioles‘, le tout basé sur un folklore japonais assez spécifique, contrairement à Miyazaki qui mélange souvent des thèmes plus sympathiques avec un folklore japonais plus esthétique aux côtés de thèmes et de mondes occidentaux.
Je ne sais pas, je pense que dans le cas de Takahata je suis attiré par sa touche « d’auteur », sa façon personnelle d’essayer de raconter des histoires à travers différents moyens (il a même réalisé un documentaire « réaliste » sur la pollution de l’eau, la un seul de Ghibli qui n’est pas pour la plupart animé), même sans pouvoir le dessiner, et aujourd’hui je me sens un peu représenté avec ça, puisque par exemple je ne sais jouer d’aucun instrument et quand même j’essaie de créer de la musique à ma façon.
Y a-t-il un personnage du Studo Ghibli auquel vous vous identifiez ?
Peut-être que je prends la réponse la plus simple, mais à ce jour, je pense encore de temps en temps au personnage de Kaonashi dans « Le Voyage de Chihiro ». Dans le film, il s’agit d’un esprit qui n’a ni personnalité ni émotions, qui apprend ou est influencé par la personnalité ou le comportement des êtres qui l’entourent. Évidemment, je ne pense pas être une personne sans personnalité, mais je sens que j’ai souvent été et je continue d’être fortement influencé par ce que je vois autour de moi, peut-être par mes insécurités, ou peut-être par mes efforts pour passer inaperçu avec certaines choses.
Flying Lotus a échantillonné « Princess Mononoke » sur « Cosmogramma ». Envie de goûter à un film du Studio Ghibli ? Quel serait?
Je l’ai déjà fait plusieurs fois xdd. Rien de public, mais lorsque j’ai commencé à produire des beats et des instrumentaux, j’ai samplé à plusieurs reprises des mélodies de chansons d’Hisaishi Joe, comme « One’s Summer Day », « Innocent », « My Neighbour Totoro »… Tout cela, c’était à l’époque de le iuky est plus lo-fi hahaha
Même dans un dossier enterré, il devrait y avoir une couverture de ‘Teru no Uta« Teshima Aoi, du film »Contes de Terremer‘.
En ce sens, quelle influence le Studio Ghibli a-t-il eu sur votre façon de penser, d’imaginer ou de créer de la musique ?
Quant à la musique, je ne suis pas sûr qu’elle ait eu une influence en tant que telle, mais cela a peut-être quelque chose à voir avec le fait que j’essaie d’en faire une condition pour finir de sortir une chanson dont je crois qu’elle provoque une certaine personnalité. le sentiment chez chaque auditeur, dans le cas de « ai nostalgia++ », par exemple, serait la nostalgie ou les souvenirs de chacun.
Même en tournant avec ce que j’ai commenté dans la deuxième question, je pense qu’un autre rapport qui peut exister est le fait que j’ai toujours voulu essayer de créer une musique qui, même si elle contient des paroles qui ne sont pas comprises, transmet quand même une sensation. , de la même manière que « Le Château dans le ciel » m’a transmis quand j’étais enfant sans bien comprendre ce que je voyais.
Selon vous, quel film de Miyazaki moins connu devrait être davantage valorisé et pourquoi ?
Encore une fois, je pense qu’on ne parle pas assez de « Castle in the Sky » (même si cela peut avoir une certaine subjectivité de ma part) et je pense que c’est un film incroyable, avec une structure classique qui pour moi est très ronde, et je n’ai jamais Fatigué de la voir quand c’est le cas. En outre, je voudrais mentionner « Porco Rosso » et « Pom Poko » comme œuvres incontournables sur la liste de tous.
Quel impact les bandes originales de Joe Hisaishi ont-elles eu sur vous ?
Peut-être rien sur le plan pratique avec ma façon de faire de la musique, mais énormément sur le plan personnel, je pense. Je pense qu’à ce jour, sa musique est celle qui me cause le plus de nostalgie de mon enfance, et il est inévitable pour moi de l’associer à ma mère et à mes souvenirs avec elle lorsque je l’écoute.
Un court métrage ou une collaboration avec le Studio Ghibli qui se démarque ?
Honnêtement, je connais peu de courts métrages ou d’œuvres en dehors du cinéma, mais d’après ce que j’ai vu, je préfère ‘Mei to Konekobasu’, un court métrage sur Mei et le Nekobus qui fonctionne comme une mini suite du film Totoro. Je pense que légalement, il ne peut être vu qu’au musée Ghibli, donc j’encourage tout le monde à aller le voir s’il le peut 🙂
Enfin, par hasard, pour mon anniversaire, j’irai cette semaine voir le nouveau film « Le garçon et le héron », avec ma mère, qui a toujours été une grande fan de Ghibli, et c’est un événement qui nous unit tous les deux. , la vérité est que cela me rend très heureux de pouvoir continuer à voir ces œuvres avec elle encore aujourd’hui 🙂