Le troisième jour de la Fashion Week de Berlin, les marques ont célébré avec leurs défilés comme des stars ou même des dieux, mais se sont également penchées sur la vie quotidienne en faisant du shopping au marché hebdomadaire ou en arrivant dans une nouvelle ville. Alors que certains podiums étaient colorés et provocateurs, d’autres misaient sur la retenue et des couleurs subtiles.
Dzhus
Pour sa collection « Anticon », la marque ukrainienne Dzhus a dispersé du sable en forme de U, réparti divers chapeaux d’été autour et placé des meubles à la manière d’un bar de plage d’Ibiza. À l’instar des meubles, la collection a également été conservée en blanc. Dans la collection de performance typique de la créatrice Irina Dzhus, elle a transformé des pantalons et des jupes en robes en utilisant des fermetures éclair et des bretelles. Mais la nappe à cordons, sur laquelle reposait un chapeau de pêcheur, s’est également transformée en poncho, le chapeau devenant une collerette. Ailleurs, le grand chapeau d’été était aussi le col d’un manteau, tandis qu’un masque à visière était évoqué à partir d’un col montant massif.
Horreur Vacui
Avec la collection « Love’s continuum » d’Horror Vacui, la créatrice Anna Heinrichs a fait une déclaration au nom de l’amour à l’occasion du dixième anniversaire. Les modèles étaient recouverts d’imprimés floraux et de détails ludiques en forme de cœur. De plus, des plis et des rubans coupés en zigzag étaient visibles sur les robes longues et fluides. La palette de couleurs était aussi colorée qu’un bouquet de fleurs.
Fête à la piscine chez Kitschy Couture
La marque berlinoise Kitschy Couture, dirigée par la fondatrice Abarna Kugathasan, a invité les gens à la piscine municipale historique de Neukölln pour le « Paradis artificiel » et a rempli la piscine d’une variété de jouets aquatiques en plastique tels que des palmiers, des dauphins et un cygne surdimensionné.
Dans cette dernière, un mannequin posait simplement avec un bas de bikini avec un bandeau sur la jambe et de longs cheveux ondulés couvrant la poitrine. Elle glissait sur l’eau sur le cygne comme une nymphe ou une déesse. Le premier look du défilé faisait également penser à une déesse élégante, qui rendait également hommage à un cygne majestueux avec sa grande coiffe et son look transparent brodé de blanc. Cette impression était renforcée par de longues traînes fluides, associées à des sous-vêtements – certains superposés de manière asymétrique – et à des maillots de bain.
Des détails tels que des volants, des broderies florales et des tissus fluides ainsi que des sacs et des boucles d’oreilles en forme de dauphin complètent le thème paradisiaque. Côté couleurs, la collection mise principalement sur le rose, le turquoise et les nuances de blanc.
SF1OG au marché hebdomadaire
Le collectif de design berlinois SF1OG a organisé une promenade à travers le marché hebdomadaire, avec des modèles représentant différents types de consommateurs et d’exploitants de stands. Du boucher en gilet blanc aux visiteurs déambulant dans le marché avec leurs chiens. Le thème a été véhiculé à travers des détails tels que des sacs à provisions réutilisables et des torchons intégrés dans diverses pièces, ainsi que des appâts de pêche. Pour offrir un espace de rangement supplémentaire lors de vos achats, certains modèles présentaient divers sacs et mini sacs à dos de la marque Eastpak, utilisant des tissus invendus de la collection.
Balletshofer explore la vie urbaine
Pour la collection « 2024 – 006 », Balletshofer a exploré « l’expérience neuronale de grandir et de se déplacer dans une ville », indiquent les notes de l’exposition. Le fondateur Alan Balletshofer s’inspire de la philosophie japonaise Ichi-go ichie, qui vise à décrire le caractère unique d’un moment. Pour y parvenir, Balletshofer s’est appuyé sur des coupes claires, des couleurs sobres comme le gris et le noir avec des accents de couleurs claires. Un costume deux pièces gris avec des détails bleus a été aperçu, qui rappelait les vêtements de travail des ouvriers d’usine ou des mécaniciens. Mais on pouvait également voir des looks orientés business – costume noir avec cravate et manteau –. Les mannequins portaient des sacs et écoutaient de la musique avec des écouteurs. De plus, la marque a collaboré avec la marque de chaussures Timberland, réimaginant une silhouette de chaussure bateau comme pièce maîtresse avec des casquettes bleues et noires.
Clara Colette Miramon
La créatrice berlinoise Clara Colette Miramon, qui veut briser l’image traditionnelle de la femme et célébrer la sexualité féminine, a présenté différents ensembles corset deux pièces composés d’une jupe et d’un haut rose vif ainsi qu’une version en jean. De plus, des corps à la Jean Paul Gaultier étaient imprimés sur des pièces telles que des robes et des costumes deux pièces, complétés par des détails somptueux. Les points forts de la collection comprenaient une jupe composée de gants de boxe blancs et un uniforme de restaurant transparent des années 1960. Au milieu du spectacle, il y avait un monticule de terre sur lequel un mannequin gisait comme mort, mais se ressaisissait à la fin du spectacle et le clôturait avec sa promenade.
Namila fait la fête avec Ed Hardy
Namilia couronne son esthétique Y2K cette saison et s’effondre avec Ed Hardy. La marque californienne connaît son deuxième printemps grâce au regain de tendance ces dernières années et est désormais également largement représentée dans cette collaboration avec Namilia. Des simples hauts et pantalons en cuir aux accessoires tels que des gants et des bottes longs et une longue traîne, les imprimés emblématiques avec des motifs tels que des tigres, des têtes de mort et des roses parcouraient la collection.
Si des dictons provocateurs comme « Le petit ange de papa », « Fashion Faux Pas » ou « To Pretty for Rehab » n’avaient pas été lus et que les coutures détaillées impliquées dans le jeu de diverses matières comme le cuir et le denim n’étaient pas présentes aux côtés des broderies sur fond transparent. tissus, on aurait presque pu croire qu’il s’agissait d’un défilé d’Ed Hardy. Bien entendu, le lettrage Namilia, visible sur plusieurs pièces, mettait également en évidence la collaboration.
Sur le plan thématique, la marque traitait du stéréotype des stars et des It girls des années 2000 et 2010, et de la manière dont elles étaient célébrées à leur apogée et condamnées pendant les périodes humaines difficiles. D’une part, cela s’exprime dans les paroles en question, mais aussi dans des looks inspirés du mariage qui illustrent peut-être une décision trop zélée avec la mauvaise personne.
