Interview « Halloween » de John Carpenter : « Il y a toujours de la musique dans ma vie, dans ma tête »


Peut-être que le réalisateur et musicien John Carpenter n’est pas entièrement innocent des nombreuses fêtes d’Halloween ce week-end. Son film d’horreur « Halloween – Night of Horrors » de 1978 a fait connaître un peu mieux la tradition américaine dans ce pays.

Le soi-disant dernier volet de la série est actuellement à l’affiche au cinéma avec « Halloween Ends ». John Carpenter a fourni la bande originale, qui a été publiée via Sacred Bones. Pour en parler, il a accordé à l’auteur de ROLLING STONE Daniel Koch l’une de ses désormais rares interviews, qu’il a réalisée via Zoom.

« Christine » de Carpenter en échec :

M. Carpenter, j’écoutais votre bande originale depuis quelques semaines avant d’être autorisé à voir le film. Maintenant que je l’ai vu, je dois dire que ta bande originale m’a fait plus peur que le film. Et cela malgré le fait que j’étais dans une projection tardive pour « Halloween Kills » et même assis au cinéma tout seul…

Merci. Alors j’ai fait mon travail. C’est mon seul et unique travail dans la vie : effrayer les gens. Soit avec des images, soit avec de la musique.

Comme vous le faites depuis des années, vous avez enregistré la musique avec votre fils Cody Carpenter et votre filleul Daniel Davis. Vous avez un jour décrit cette collaboration familiale comme une « affaire très fonctionnelle ». Pouvez-vous nous en dire un peu plus?

« Ils vivent » de Carpenter dans Check :

Quand je travaille avec eux deux, chacun de nous apporte ses forces à la table. Cela se complète parfaitement. Daniel est un chercheur du son très curieux, immensément créatif et un virtuose de la guitare. Cody est un virtuose du clavier. Et j’apporte mon expérience avec moi.

John Carpenter le 29 octobre 2017 à Las Vegas, Nevada. (Photo de Gabe Ginsberg/Getty Images)

seule expérience ? Pas plus?

En gros : oui.

C’est ce que vous appelez un euphémisme. Comment était-ce pour vous de vous immerger une dernière fois dans l’univers sonore d’« Halloween » ?

Tu sais, quand Cody, Daniel et moi faisons de la musique, c’est toujours une question de goût. Ce qui veut dire : notre goût. Nous examinons ce qui est nécessaire, puis nous décidons : qu’est-ce que nous pensons être approprié ? Quelle mélodie devrait être au centre de cette séquence ? Quel genre de sons voulons-nous utiliser ? C’est tout. Ensemble, nous avons de nouveau déterré l’ancienne bande-son « Halloween », récupéré quelques thèmes et éléments, les avons dépoussiérés, polis et réutilisés. C’est tout.

Vous avez dit un jour que vous détestiez regarder vos vieux films. Cela s’applique-t-il également à vos bandes sonores ?

Je ne déteste pas écouter mes anciennes bandes sonores. Bien que je pense que les plus récents sont plus intéressants car ils sont plus complexes et les sons sont meilleurs. Quand j’écoute les anciens, j’ai tendance à penser quelque chose comme : comment diable ai-je obtenu ce son ? Et puis je n’arrive pas à le reconstituer aujourd’hui.

Comment imaginer le processus de travail dans le cas de « Halloween Ends ». Y a-t-il un ordre du directeur ? Regardez le film et décidez où il faut quoi ?

« La Chose » en revue :

C’est aussi un processus très simple. Nous parlerons d’abord à David Gordon Green. Ensuite, nous regardons le film et il nous dit où il veut de la musique et ce qui est important pour lui dans une certaine séquence. Et puis Cody, Daniel et moi commençons – nous improvisons beaucoup, enregistrons tout et décidons ensuite ce qui se passe. Très facilement. Notre travail consiste à être là et à soutenir le film, à soutenir les thèmes, à soutenir les scènes, à trouver des thèmes pour des personnages spécifiques. Nous sommes des conteurs au sens musical. Pour le film. C’est notre travail.

Comment vous sentez-vous maintenant que la série Halloween Ends que vous avez commencée touche à sa fin ?

Je me sens bien. Et par là je veux dire : à l’époque, 1978, c’était mon film. Je l’ai dirigé. Maintenant, c’est le film de David Gordon Green et ce sont ses idées. Je soutiens ses idées. Je n’ai pas de possessivité ou de sentiments qui me motivent. Tout est super. Tout le monde veut savoir de moi : « Que pensez-vous du film ? Es-tu contrarié ? » Non. Ça ne m’intéresse pas du tout. je fais mon travail

« Final Girl » et « Scream Queen » en union personnelle : Jamie Lee Curtis dans le slasher classique « Halloween – La nuit des horreurs » de John Carpenter.

Je ne voulais même pas me lancer dans une dispute avec David Gordon Green. Je veux dire, comment ça se passe pour vous de voir Michael Myers et Jamie Lee Curtis dans le rôle de Laurie pour ce qui sera la dernière fois ?

J’ai le plus grand respect pour Jamie Lee Curtis. Elle est vraiment devenue une actrice extraordinaire. Il a grandi à bien des égards depuis que nous avons travaillé ensemble à l’époque. Elle n’était qu’une enfant à l’époque, mais nous étions tous des enfants. maintenant nous sommes vieux J’associe principalement Michael Myers à notre chanson « Halloween Theme ». C’est un morceau de musique écrit explicitement pour une machine à tuer. Et c’est Michel. La façon dont cette chanson sonne est ce que je ressens à ce sujet.

« Halloween Ends » était annoncé sur une affiche avec le slogan : « C’est la bataille finale contre le mal. » Voulez-vous signer cela ?

C’est une grande phrase. J’adore cette phrase. Mais je ne suis pas sûr qu’il ait tout à fait raison. Peut-être y a-t-il quelques combats de plus contre le mal que celui-là. Il me semble que dans la vraie vie, il y a des batailles contre le mal tous les jours. Et dans le cinéma par rapport à « Halloween » ? On ne sait jamais dans ce métier. Vous ne savez jamais ce qui va se passer.

Suivez-vous réellement l’actualité du cinéma ?

Je regarde encore beaucoup de films actuels. Oui. Aussi des films d’horreur. Et j’essaie toujours de voir tous les films nominés pour un Oscar. Au fait, avez-vous déjà vu Black Adam ?

Tout sur « Le serpent à sonnette »:

Ah. Pas encore. En fait, je le voulais, mais les premières critiques ont été si dévastatrices que je me dispute à nouveau. L’avez-vous vu?

non Juste m’intéressait.

Avez-vous vu un film ces dernières semaines qui vous a particulièrement enthousiasmé et que vous pourriez recommander ?

Oui.

Lequel serait-ce ?

Je ne te le dirai pas. Ensuite, écrivez à nouveau à ce sujet. Je n’aime pas ça. Je ne fais que les recommander : regardez le basket !

assez juste C’est aussi beaucoup de sensations fortes. Alors reparlons de votre musique et revenons un peu en arrière dans votre biographie. Qu’est-ce qui a d’abord éveillé votre amour pour la musique ?

J’ai grandi avec la musique. Mon père avait un doctorat en musique. C’était un virtuose du violon. Quand j’avais huit ans, mon père a décidé que c’était le bon moment pour m’envoyer à des cours de violon. Il n’y avait qu’un seul problème. Je n’avais aucun talent du tout. Et le violon est l’instrument le plus difficile pour bien sonner. Elle est sans pitié. Impitoyable. Cependant. Mais j’ai quand même continué, apprenant le clavier et la guitare. Mes goûts musicaux penchaient plus vers le rock ‘n’ roll et bien sûr j’ai succombé aux Beatles quand ils ont sorti leurs premiers albums. Donc mon amour pour la musique a évolué depuis le début, mais cela a toujours fait partie de ma vie. Dans ma vie, dans ma tête, il y a toujours de la musique qui joue.

John Carpenter en 1982, il avait alors 34 ans.

Comment se fait-il que vous ne vouliez pas seulement faire des films, mais aussi les bandes sonores pour eux et que vous ayez choisi ce son électronique, qui n’était pas si génial à l’époque en vogue a été?

Je me souviens encore comment mon amour pour ces bandes sonores et ce son s’est réveillé. C’était un film de 1956 intitulé Forbidden Planet qui avait une partition entièrement composée de musique électronique. Il n’y avait pas de musique orchestrale du tout. Il n’y avait pas de synthétiseurs à l’époque, donc d’autres méthodes ont été utilisées. La musique venait des Barrons – un couple marié qui composait ensemble. J’écoute encore souvent cette bande originale. Il a été très influent pour moi, notamment en ce qui concerne les images du film. Ce film m’a changé à tous points de vue. Après avoir vu le film, j’ai décidé que je voulais être réalisateur et la bande originale m’a inspiré à aller dans cette direction musicalement. Ces synthétiseurs m’ont permis plus tard d’avoir un son puissant et menaçant sans avoir à engager un orchestre ou à être moi-même un instrument virtuose. Ils étaient efficaces.

Entre-temps, votre domaine de travail s’est déplacé exclusivement vers la musique. Cela est devenu particulièrement clair pour moi lorsque le premier album de votre série « Lost Themes » est sorti en 2015 – vous écoutez essentiellement de la musique de film pour des films que vous devez inventer vous-même. Je trouve ça presque plus excitant. J’étais comme si ce n’était pas un nouveau film de Carpenter, au moins ça pouvait m’envoyer dans mes propres cauchemars…

Ensuite, vous l’avez fait exactement comme il faut. C’est ainsi que ces albums sont censés être.

Mais que pensez-vous d’être simplement dans ce rôle de conteur musical, comme vous l’appeliez auparavant ?

Je n’y pense pas beaucoup. Mais je pense que ça fait du bien. Je veux dire que tout se sent bien. J’ai juste troqué la réalisation pour l’enregistrement de bandes originales de films et mes propres albums. Je n’ai plus cette terrible pression. Faire des films est un travail extrêmement difficile. Comme travailler dans une mine de lignite. C’est si difficile. Ça bouffe du temps. Argent. Il y a la pression sur vous. À chaque seconde. Cela m’a épuisé. Dans mon cas, c’était aussi le cas où j’écrivais parfois le scénario, réalisais le film et finalement devais aussi écrire la musique du film. J’étais donc complètement épuisé par la réalisation et j’ai fait une pause pendant des années. Maintenant je me sens mieux. Beaucoup mieux.

Un de mes collègues m’a demandé de vous parler d’un autre projet musical – la Coupe De Villes. Leur groupe new wave, qu’ils ont formé avec Nick Castle (auteur de The Rattlesnake et du sosie de Michael Myers dans le premier Halloween) et Tommy Lee Wallace (réalisateur d’Halloween III et Ça avec Tim Curry). . Ils ont interprété la chanson titre de Big Trouble in Little China, ont fait une apparition dans The Boy Who Could Fly de Nick Castle en 1986 et ont même enregistré un album intitulé Waiting Out The Eighties, qui n’a jamais été officiellement publié, car il était destiné à être un cadeau pour vos amis. Je devrais maintenant demander : y aura-t-il un jour une sortie officielle ou même une réunion ?

(rires) Oh mec. Les coups d’État. Tant pis. Je ne sais pas. Nous sommes tous devenus si vieux. Je ne sais pas si nos voix seraient d’accord avec ça. Mais tu ne sais jamais. Je ne dirais pas non.

Toi, Cody et Daniel avez été très créatifs ces dernières années. Travaillez-vous déjà sur de nouveaux albums ou projets ?

Oui. Mais bien sûr, je ne vous en dirai rien. Vous connaissez le jeu.

Dégager. Mais vous pouvez l’essayer. Mais alors vous avez presque réussi avec moi. J’ai encore une question : avez-vous encore envie de donner des interviews ces jours-ci ? Vous ne le faites que de manière très sélective et je pense que votre label a dû vous convaincre un peu cette fois aussi…

Oh, je l’aime toujours dans une moindre mesure. J’ai juste besoin de réduire considérablement le temps que j’y consacre car cela rend mon cerveau un peu boueux au bout d’un moment. Surtout quand tout le monde demande la même chose. Mais bien sûr, vos questions étaient excellentes. (des rires).

Naturellement.

Mais pas d’offense : j’ai toujours hâte de regarder presque exclusivement du basket pour le reste de la journée et de la semaine. Vous savez, la ligue NBA vient de commencer et les Golden State Warriors ont battu les Lakers de Los Angeles. C’est un bon début.

Alors je vous souhaite beaucoup de plaisir avec.

Merci beaucoup. J’aurai ça.

Gabe GinsbergGetty Images

Boussole International Pictures/Getty Images

Collection d’écran d’argentGetty Images

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