Interpol a sorti le premier single de son nouvel album il y a quelques jours. ‘Toni’ a été la chanson choisie pour faire avancer ‘The Other Side of Make-Believe’, qui est publié le 15 juillet sur Matador/Popstock. Ce sera la suite de ‘Marauder’ (2018). Le morceau était accompagné d’une vidéo annonçant qu’il s’agirait d’un film en deux parties réalisé par Van Alpert (Post Malone, Machine Gun Kelly). Et à partir d’aujourd’hui, vous pouvez également voir le second, accompagné de la chanson ‘Something Changed’.
La vidéo de « Toni » montrait un couple fuyant de manière erratique, alternant combats pour la survie et chorégraphie. Paul Banks joue la police en mangeant une orange, un fruit qui joue un rôle fondamental dans ce deuxième volet, plus abstrait et toujours ouvert à l’interprétation.
Paul Banks explique lui-même : « Dans « Something Changed », partie 2 de notre court métrage avec Van Alpert, réalité et rêve convergent et nos deux personnages principaux se retrouvent dans une sorte d’état de rêve, inexorablement poursuivis par une figure de mauvais augure, incarnée tout seul. Les vies des trois sont entrelacées dans une nébuleuse de peur, de vengeance, de désir et de défi. Qui obtiendra ce qu’il mérite ? Rejoignez-nous et découvrez le. »
‘Toni’, qui ouvrira l’album, est une chanson qui alterne guitares électriques et piano à la manière des contemporains The National. Les paroles parlent de manière abstraite de la recherche de la perfection, de l’erreur et du doute d’aller dans la bonne direction. Ils disent à Interpol qu’avec le réalisateur, ils étaient unis par leur passion pour les vidéoclips classiques de Glazer, Cunningham et Jonze. Van Alpert, qui appelle Interpol son «groupe préféré de tous les temps», a cherché «un film de danse cinématographique et hyper-moderne. Une histoire « d’amoureux en cavale » avec une fin ouverte à l’interprétation.
L’album a été enregistré à distance en 2020 et Interpol s’est depuis réuni en 2021 dans une maison louée dans les Catskills, finissant le tout à Londres aux côtés de Flood et Alan Moulder. Fuyant son passé, et les références avec lesquelles ces producteurs et ingénieurs ont travaillé, Paul Banks a voulu construire « des hymnes à la résilience mentale et au pouvoir silencieux de la tranquillité ».
Selon le communiqué de presse d’Everlasting, il déclare : « La noblesse de l’esprit humain est à récupérer. Oui, je pourrais me concentrer sur la façon dont tout est foutu, mais j’ai l’impression que c’est le moment d’avoir de l’espoir. » Kessler est d’accord : « Le processus d’écriture de ce disque et la recherche d’émotions tendres et résonnantes m’ont ramené à l’adolescence ; C’était transformateur, presque euphorique. J’ai ressenti un étrange sentiment d’intention en mordant le bout de ma canne à pêche et j’ai été obligé de l’enrouler. »
Les paroles pencheront vers les fables, les écrans de fumée et la mutabilité de la vérité à l’ère de l’information. « Je trouve que le caractère glissant de la réalité et le fait d’être prêt à devenir violent à cause d’un désaccord factuel ont eu un effet extrêmement épuisant sur la psyché de chacun. » Et il plaisante: « Bien que j’en ai parlé si souvent que cela a effrayé mes camarades de groupe, j’ai trouvé un moyen d’exprimer mes préoccupations davantage à travers le prisme des facultés non rationnelles des êtres humains, et moins à travers l’effondrement de la civilisation ».
1. Tony
2.Fables
3. Dans la nuit
4.Monsieur Crédit
5. Quelque chose a changé
6. Cœurs renégats
7.Passager
8.Greenwich
9. Grand Hôtel
10. La ville de Big Shot
11. Allez-y doucement (Palerme)