Le Rijksmuseum Twenthe présente une exposition unique de la femme peintre italienne Sofonisba Anguissola. Peintures du XVIe siècle, souvent d’un effet enchanteur.
Ici, nous regardons dans les yeux de Sofonisba Anguissola. Nous sommes en 1556, elle a alors 24 ans et elle peint un portrait de la Madone avec son enfant. C’est en même temps un autoportrait. Son regard d’artiste s’étend sur plus de 4,5 siècles, ce qui fait du va-et-vient une sensation.
Elle se regarde dans un miroir, avec celui-là vers nous, dans la salle du Rijksmuseum Twenthe où sont accrochés vingt tableaux d’elle et de ses sœurs. Cela ne semble pas beaucoup, mais il n’y a que 28 peintures de Vermeer au Rijksmuseum d’Amsterdam. Sofonisba sait inspirer une exposition complète avec ce peu d’œuvres.
À l’époque de Sofonisba, les femmes devaient savoir faire de la musique, peindre et lire, mais Sofonisba Anguissola (vers 1532-1625) était de loin supérieure à ses sœurs tout aussi talentueuses en tant que peintre. Dans tous les autoportraits, on la voit vêtue d’un noir décent, le décolleté de sa robe garni de dentelles et de cordons blancs. Elle excellait dans la peinture des tissus, on peut presque saisir ces cordes.
Sofonisba a été prise au sérieux en tant que peintre au cours de sa vie, ses parents l’ont encouragée en cela, son père Amilcare l’a promue. Et regardez, elle a été saluée par son contemporain, le célèbre critique d’art Vasari dans son livre d’artiste.
Son travail, comme on le voit dans l’exposition, est en effet très particulier. Ses peintures les plus réussies ont même un effet envoûtant, par une forme raffinée de réalisme poétique. Comme les portraits à la pose raide, mais d’une vivacité saisissante, des infantes espagnoles Catharina et Isabelle, lorsque Sofonisba fut nommée peintre et dame d’honneur à la cour d’Espagne. Ou comme le portrait en pied qu’elle a peint d’Elisabeth van Valois.
Il y a aussi des tableaux moins réussis d’une autre époque, mais les bons sont vraiment bons. Non pas parce que Sofonisba était une femme qui réussissait, elle l’était définitivement, mais simplement à cause de sa mentalité en tant que personne et de ses compétences en tant que peintre. Elle ne peint pas des portraits selon les normes en vigueur, mais très personnellement. Ce sont des portraits du XVIe siècle, mais en même temps, ils sont intemporels dans leur expression.
Un exemple inhabituel est la manière dont elle représente certaines de ses sœurs lors d’une partie d’échecs dans un grand tableau. Le plus jeune sourit largement, car l’un d’entre eux a gagné. Le plaisir informel éclate. De tout, vous pouvez conclure que Sofonisba était plus axée sur les personnes que sur les règles en vigueur. Mais aussi, parce qu’en tant que femme, elle n’avait pas le droit d’étudier l’anatomie et le mannequinat, elle cherchait ses modèles auprès de sa famille et de ses amis. En conséquence, beaucoup ont obtenu quelque chose de domestique, de spontané et de familier.
www.facebook.com/EricRHBos
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola, Portraitiste de la Renaissance . Rijksmuseum Twenthe, Enschede. Ouvert : mar-dim 10h-17h. Jusqu’au 11 juin.