Les deux albums, qu’il a enregistrés avec le Velvet Underground à la fin des années 1960, auraient été suffisants pour rendre John Cale Immortal. Après avoir quitté le volume de style, le gallois a commencé une carrière solo sans précédent en 1970. Le compositeur et multi-instrumentiste de formation classique qui joue de l’alto, de la basse, de la guitare et des claviers n’est rien d’étrange entre la pop, l’avant -garde, le théâtre musical et la musique classique. L’homme de 83 ans est à nouveau très productif depuis 2023. Poptical Illusion, son 18e album studio, a été publié en 2024.
En tant qu’artiste solo
Vintage Violence (1970)
Deux ans après que John Cale ait quitté l’inauguration du Velvet Underground dans un différend (avec Lou Reed), il a présenté son premier album solo. Alors que le facteur de destin de l’ancien groupe de Cales était juste caractérisé par son jeu de môtissage et son clavier, il frappe des tons complètement différents en tant qu’artiste solo sur la violence vintage. Avec ses musiciens qui l’accompagnent, y compris Garland Jeffreys à la guitare, il joue une sorte de pop baroque qui est intelligente et agréable en même temps et qui semble parfois si semblable à un soleil qu’il prête des lignes de connexion loin dans les années 1960. Comme si Nick Drake avait jeté des pilules chanceuses.
Cinq étoiles
L’Académie en péril (1972)
Quiconque réfléchit au singe solo de John Cal ne devrait pas oublier que l’artiste a un apprentissage en musique classique et en avant-garde, ce qui l’a amené au National Youth Orchestra of Wales à l’âge de 13 ans, puis au célèbre Goldsmiths College à Londres. Son deuxième album The Academy in Peril rappelle chaque année, pas seulement dans les deux pistes qu’il a enregistrées avec le Royal Philharmonic Orchestra. L’album est un exercice réussi dans la musique classique du 20e siècle, qui devient encore plus remarquable lorsque les instruments rock sont au premier plan.
Quatre étoiles et demie
Paris 1919 (1973)
Paris en 1919 est à juste titre considéré comme le chef-d’œuvre du catalogue solo stylistiquement ouvert John Cales. L’album, dont le titre est censé commémorer le vainqueur de la Première Guerre mondiale, agit comme une élaboration à 100% de Cales Solobüt. Seuls quelques musiciens avaient une pop aussi raffinée et artistique à l’époque: proposée – très probablement Scott Walker. Paris 1919 est une collection de chansons merveilleusement arrangées et instrumentées avec amour qui n’ont rien à voir avec le sous-sol en velours. Dans le groupe d’accompagnement: Lowell George et Richie Hayward du groupe de rock sud Little Feat.
Six étoiles
Fear (1974)
Un album qui s’est beaucoup réunis, que John Cale a honoré jusque-là en tant qu’artiste solo, mais qui donne également des indications de l’endroit où le voyage multitistilliste ira dans les années à venir. Le Cale Pop Rock typique reçoit une peinture de jupe glamour légère ici, qui devrait être due au zeitgeist. Le quatrième album solo des gallois livre également Proto-Dream Pop (“Ship of Fools”), Beach-Boys-Harmonlingsang (“The Man Who Who ne pouvait pas se permettre d’orgie”) et une sorte de chanson gospel infectée par Cale (“Buffalo Ballet”). Parmi les invités: Brian Eno et Phil Manzanera par Roxy Music et Richard Thompson de Fairport Convention.
Cinq étoiles
Helen de Troy (1975)
Même sur son sixième album solo, la comédie musicale All-Render gagne de nouveaux aspects au format de la chanson. Avec un excellent volume dans le dos (UA avec Chris Spedding, Brian Eno et le Phil Collins, alors dominant de l’époque), John Cale sonne sur Helen of Troy dans sa folie subtile et écrasante, comme une anticipation de la nouvelle vague, en particulier comme le Blueprint of Talking Heads. Il existe également une version de couverture de “Pablo Picasso”, des mois avant que Jonathan Richman ne publie son original.
Cinq étoiles et demie
Musique pour une nouvelle société (1982)
John Cale est un multi-instrumentiste. Il joue de l’alto, de la basse, de la guitare, des claviers et chante également assez passable. Sur son septième album studio, il met le clavier au centre de l’action. Les arrangements minimalistes font face à des progélodies, les chansons des mêmes dévotions religieuses et de Cale ressemblent à un prédicateur de la chambre d’écho. Il obtient ses sujets des profondeurs de l’âme humaine, il s’agit d’espoirs déçus, de douleur et d’une mère qui commet une frénésie.
Cinq étoiles et demie
Avec d’autres
John Cale & Terry Riley – Église d’Anthrax (1971)
Dans les années 1960, Cale a joué La Monte Young à la légende de la musique minimale. Pour son deuxième album, après avoir quitté The Velvet Underground, il s’est associé à une autre légende: le compositeur minimal Terry Riley. L’Église d’Anthrax n’est ni la musique rock ni la musique classique contemporaine. Avec ses vastes confitures, qui sont façonnées par le jeu d’orgue des deux protagonistes, il se déplace entre les deux sur la ligne mince. Le son avec une guitare et une basse trop cousu est si dense dans des endroits que les instruments individuels sont difficiles à identifier. Mais cela doit être ainsi. Tout est un, tout est dans le flux.
Quatre étoiles et demie
Lou Reed & John Cale – Songs for Drella (1990)
En 1987, le légendaire artiste pop Andy Warhol est décédé des suites d’une opération. Trois ans plus tard, Lou Reed et John Cale ont mis un monument musical à leur mentor et co -finder Velvet Undergrounds. L’hommage à “Drella” – une valise de Dracula et Cendrillon, un surnom de Warhols – est brut, karg instrumenté, organisé minimaliste et à des endroits rappelle le théâtre musical. La paix après 22 ans de silence radio ne dure pas longtemps. Avant la sortie de l’album, John Cale explique qu’il ne travaillera plus jamais avec Lou Reed. Trois ans plus tard, Velvet Underground a réformé dans la ligne classique -up.
Six étoiles
Brian Eno et John Cale – Wrong Way Up (1990)
Qu’est-ce qui sort lorsque deux musiciens comme Brian Eno et John Cale, qui sont principalement connus pour leur joie d’expérimentation, absorbent un album commun? Une collection de pièces expérimentales sans compromis inressibles? Dans le cas du mauvais sens, c’est exactement le contraire. L’album est l’un des plus commerciaux dans les discographes des deux participants. La musique électronique contemporaine, les influences faites d’art rock et des éléments oligo-oreilles de prog-rock s’intègrent dans un merveilleux pop-not au sens de la Roxette, qui en 1990 cite les graphiques dans de nombreux pays, mais une pop légèrement plus surplombée qui est dotée de petits barbens.
Cinq étoiles
John Cale & Bob Neuwirth – Last Day on Earth (1994)
L’auteur-compositeur et Bob Neuwirth associé à Bob-Dylan est un partenaire de coopération inhabituel. Mais rien n’est courant le dernier jour sur Terre. Il s’agit d’un cycle de chanson sur le sujet de Travel, un travail de commande de St. Ann Warehouse à Brooklyn, une installation pour les arts du spectacle. Le voyage, qui mène au Nevada, en Chine, au-dessus du pays et de la mer, est présenté entre le théâtre musical et le jeu de radio et vit de leurs opposés: Cales Postmodern (String) Arrangements, Neuwirths Speaking Word Contributions et Game Selective Banjo.
Quatre étoiles et demie
Bandes sonores
23 pièces solo pour la naisance de l’amour (1993)
John Cale a enregistré toute une série de bandes sonores dans sa carrière en solo de plus de 50 ans. Le long métrage “La Nainsance de L’Amour” pour le long métrage de Philippe Garrel est une autre preuve de la polyvalence du musicien. Il n’y a que lui et son piano et 23 miniatures impressionnistes et introspectives qui dépassent la frontière de la musique classique. Cale voulait “laisser le piano respirer”. Il a réussi.
Cinq étoiles
Le Vent de la Nuit (1999)
Un autre score pour Philippe Garrel. Cette fois pour “La Vent de la Nuit” avec Catherine Deneuve dans le rôle principal. Dans les pièces de piano solo, Cale reste avec l’humeur mélancolique des 23 pièces solo. La glace se casse et l’ambiance s’éclaircit lorsqu’elle est accompagnée du guitariste de diapositives Mark Deffenbaugh.
Quatre étoiles et demie