Recommandations de l’équipe éditoriale
Elle est actrice, mannequin et icône de style. Avec son apparence androgyne, elle a remis en question les normes de genre il y a des décennies. Et en tant que chanteuse, Grace Jones avec son mélange de R’n’B, Disco, Reggae et New Wave a défini le son des années 80. Il a reporté les frontières et a fusionné comme une œuvre totale d’image d’art, de mode, de style et de musique et de générations d’inspirations d’artistes: à l’intérieur. Nous jetons un œil à votre travail.
Haute Couture
Nightclubbing (1981)
En 1981, Grace Jones a fourni un peu d’avant-je-goût de la jeune décennie encore. L’avenir musical est électronique et glacial. Lors de son cinquième album Nightclubbing, la chanteuse présente un certain nombre de réinterprétation radicale des compositions étrangères (Iggy Pop, Astor Piazzola, Sting, Flash and the Pan). Dans l’esthétique du son minimaliste et électronique, le dub, le reggae, la disco, la pop et la nouvelle vague se trouvent mutuellement. Également inclus: Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, le groupe de rythme reggae le plus employé. Nightclubbing est le deuxième album de la “Trilogie Compass Point”, qui a été enregistrée sur les Bahamas dans le studio du fondateur du label islandais Chris Blackwell.
Six étoiles
Island Life (1985)
Compilation qui est non seulement incorrectement considérée, mais aussi en raison de la photo de couverture emblématique d’un album régulier de Grace Jones. Le motif tant cité et imité a enregistré Jean-Paul Goude, son partenaire à l’époque. Island Life décompose le travail de l’artiste de 1977 à 1985 à dix chansons. À l’exception de Muse, au moins une chanson est représentée par chacun de leurs albums publiés sur le label islandais. L’avantage: vous pouvez réellement entendre le meilleur de vos albums antérieurs non toujours à la saveur.
Cinq étoiles
Hurricane (2008)
Dans le monde de Grace Jones, les horloges fonctionnent différemment, les cycles de publication stratégique du marché ne sont pas leur entreprise. 19 ans après son dernier travail, l’ouragan apparaît avec un mélange étrange de musiciens invités: à l’intérieur, y compris Brian Eno, Tricky, Darling Adam Green et encore Sly et Robbie. Les chansons autobiographiques déplacent leur image Android vers les humains. Le mélange de Triphop, R’n’B, Digital Dub et Industrial Gears a été considéré comme intemporel il y a 17 ans et s’intègre donc parfaitement à cette époque.
Cinq étoiles et demie
Prêt-à-porteur
Esclave au rythme (1985)
Sur cet album, Grace Jones est le plus susceptible de sonner comme suivi par Afrewborns probablement la musique des années 80. Cela pourrait être dû au producteur Trevor Horn, qui était alors responsable de nombreux actes importants et honteux. Slave To the Rhythm est un concept avec des variations partiellement extrêmes d’une seule chanson: “Slave To the Rhythm” – Arrangé entre R’n’B, Funk, New Age et Kakophony. Jones raconte des histoires courtes de sa vie. Néanmoins: après la nuit de votre album le plus vendu.
Quatre étoiles et demie
Chauditette chaude (1980)
En 1980, le son disco plutôt têtu de ses trois premiers albums apparaît déjà. L’électronique, la nouvelle vague et le post-punk déterminent le son du début des années 80, personne ne veut savoir quoi que ce soit sur la discothèque. Avec son nouveau producteur Chris Blackwell, Jones de ces nouvelles influences développe un son idiosyncrasique qu’elle perfectionnera un an plus tard sur la boîte de nuit. Le patron du label muet, Daniel Miller, a peut-être été heureux que sa version de sa chanson pop de synthé “Warm Auminertette” ait provoqué un mouvement dans son compte.
Quatre étoiles et demie
Inside Story (1986)
Une fois de plus, Jones travaille avec l’un des grands producteurs grand public des années 1980: Nile Rodgers, guitariste du groupe disco Chic. Cela garantit que le soutien musical sur son huitième album est plus agréable, tandis que Grace Jones chante courageusement. Bien que la collaboration ne se soit pas déroulée sans litige sur l’orientation musicale, Jones écrit dans son autobiographie: “Je n’écoute pas tous mes disques, mais je les joue très souvent parce qu’il est intéressant d’entendre ce que le Nil pensait.”
Quatre étoiles
Stagnation
Portfolio (1977)
Le producteur Tom Moulton est considéré comme le père intellectuel du remix moderne et n’était pas entièrement innocent dans le succès du single de 12 pouces. Mais en tant que producteur de débuts de Jones, il utilise un son disco décoré de cordes qui est considéré comme désuet avec la production entièrement électronique de Donna Summers de Giorgio Moroder “I Feel Love”. Vous ne pouvez que deviner le portfolio, qui est inattendu dans le chanteur, même si deux chansons d’Immortal Jones sont contenues avec la couverture d’Edith Piaf “La Vie en Rose” et avec “I Need a Man”.
Trois étoiles
Fame (1978)
Comme sur le portefeuille et l’album suivant, Tom Moulton a mélangé les chansons sur la première page du LP sans transitions. Cette première forme du DJ Mix on Sound Carrier est due à l’idée du producteur de transporter une petite ambiance Studio 54 dans le salon mondial. Mais ce plan à lui seul ne porte pas un album entier. Musicalement, la renommée est une continuation de la formule disco assez réussie. Et Jones ne fonctionne que comme un agent par procuration pour les idées du producteur, qui ne manque pas d’idées musicales, mais qui transmettent la personnalité du chanteur.
Trois étoiles
Muse (1979)
Comment le petit Jones apprécie son travail avec le producteur Tom Moulton rétrospectivement, elle en a plusieurs interviews. Mais l’histoire réélienne de Muse, troisième et dernière collaboration avec Moulton, en dit long. L’album est épuisé depuis des décennies avant qu’il ne soit enfin remis en publié dans les années rétro-Romanesque. La recette reste la même. La voix de Grace Jones est placée dans un environnement disco qui semble également un peu plus formulé que sur les deux prédécesseurs.
Trois étoiles
Discountware
Living My Life (1982)
Le design sonore parfait de Living My Life ne passe pas que le dernier album de la trilogie Compass-Point est une affaire à moitié cuite. Les arrangements des chansons et la production de l’album ont l’esthétique cool de la boîte de nuit Masterwork de l’année précédente. Cependant, cela crée l’impression d’un simple pastiche, dans lequel une collection de chansons médiocres est bien nettoyée en termes de technologie de production afin de briller à la lumière des années 80. Grace Jones a probablement l’air similaire. Ensuite, elle s’est consacrée exclusivement à sa carrière d’actrice pendant trois ans.
Deux étoiles et demie
Bulletproof Heart (1989)
En plus de l’emblématique photo de couverture, il ne reste plus beaucoup Grace Jones sur son neuvième album. La production ressemble beaucoup à Electro Funk, un sous-genre hip-hop qui était la grande nouvelle chose près de dix ans plus tôt. L’image sonore de Bulletproof Heart a été désespérément ancrée dans la période de son émergence et n’a pas encore été déclarée cool par un revivaliste des années 80. Il n’y a pas de chanson raisonnablement mémorable sur l’album, aucun hit qui recommanderait un “Best Of Grace Jones”. C’est peut-être pour cela que l’artiste devrait faire une pause de 19 ans jusqu’à ce qu’elle sortira son prochain album.
Deux étoiles