L’auteur-compositeur et musicien n’est presque rien d’étrange entre le folk et le hard rock. Neil Young était membre de Buffalo Springfield et Crosby, Stills, Nash & Young. Mais dans sa longue carrière en tant qu’artiste solo seul, il a publié 90 bons albums: Studio and Live Recordings, Soundtracks et beaucoup de fouilles des archives ces dernières années. Par où commencez-vous par les recommandations? Nous l’avons essayé.
Essentiel
Tout le monde sait que c’est maintenant (1969)
Présent un cheval fou. Après le premier album inévitable Neil Young de 1968, Neil Young avec Danny Whitten, Billy Talbot et Ralph Molina du Los-Angeles-Band the Rocken-Band The Rocken Bands Kongeniale trouvera des compagnons. Tout le monde sait que cela ne justifie nulle part une décennie de relation de désactivation entre l’artiste solo et le groupe, qui s’appelle désormais Crazy Horse. Le premier album commun devient un chef-d’œuvre. Des chansons telles que “Down by the River”, “Cowgirl in the Sand” et “Cinnamon Girl” établissent Neil Young Signature Sound: Hard Rock minimaliste avec des improvisations de guitare puissantes et tentaculaires dans l’interaction de lui et Danny Whitten.
Six étoiles
Harvest (1972)
Le billet d’admission de Neil Young pour le grand public: Harvest a été enregistré à Nashville avec un certain nombre de musiciens country (le guitariste Stray Gator et Pedal Steel Ben Keith), avec un chanteur invité: Inside Like Crosby, Stills & Nash, Linda Ronstadt et James Taylor, ainsi que le London Symphony Orchestra à deux chansons. Young Country Folk (-Rock) n’a jamais été aussi mélodique, accessible et traditionnel que sur cet album, avec lequel l’artiste est principalement associé plus de 50 ans après la publication. Un classique avec des chansons telles que l’hymne anti-drogue “The Needle and the Dam Dams Done”, “Old Man” et le hit numéro 1 “Heart of Gold”.
Six étoiles
Sur la plage
Les critiques contemporains ne pouvaient pas faire grand-chose avec le cinquième album studio de Neil Young. Surtout, ils ont critiqué la nuance désespérée de sur la plage. Comment le désespoir sonne vraiment, l’artiste devrait montrer la soirée de ce soir, un an plus tard. Sur la plage, il y a une roche folklorique freinée, minimaliste et naturelle. Dans les chansons, Young aborde les sentiments mitigés que le succès inattendu de l’album Harvest avait déclenché avec lui. Au fil des ans, l’album a gagné le statut d’un classique, qui était également dû au fait qu’il n’était disponible dans aucun format pendant deux bonnes décennies.
Six étoiles
Ce soir’s The Night (1975)
De même, un document de chagrin, de douleur et de perte en tant que chanson sur la culture hippie des années 1960. Dans son sixième album studio, Neil Young a traité la mort de la drogue du guitariste de Crazy Horse Danny Whitten et des roadies Bruce Berry, 29 et 22 ans. La soirée de ce soir a été enregistrée à l’été 1973, mais n’a publié que deux ans plus tard parce que le label était l’album comme trop sombre et morbide. À cette époque, la critique contemporaine et le public ont appris peu de compréhension pour les chansons folkloriques country squelettisées et minimalistes, la soirée de ce soir est bien sûr considérée comme un classique dans le catalogue de Neil Young.
Six étoiles
Rust Never Sleens (1979)
Un mélange de chansons en direct et d’enregistrements de studio retravaillés, séparés selon un côté acoustique et électrique. L’album est encadré par la chanson de clé acoustique “My My, Hey Hey (Out of the Blue)” et son homologue électrique “Hey, mon my (Into the Black)”. La chanson, dans laquelle Young s’occupe de l’industrie musicale et de sa propre signification artistique, lui a donné une pertinence de l’ancien hippie, à l’époque punk, à partir de laquelle il tire encore aujourd’hui.
Six étoiles
Freedom (1989)
Dans les années 1980, Neil Young a instable ses disciples: Inside avec un certain nombre d’albums avec des expériences stylistiques entre la musique rockabilly, country et électronique. À la fin de la décennie, il est retourné à Freedom ce qu’il peut mieux faire chez Folk, selon ses fans: des chansons rock amorcées avec des textes socio-politiques dans le folk. Sorti en octobre 1989, l’album et sa chanson clé “Rockin ‘In The Free World” sont devenus un hymne non officiel de l’effondrement du bloc oriental.
Cinq étoiles
Glory en lambeaux (1990)
Au début des années 90, Neil Young & Crazy Horse s’est présenté dans toute leur splendeur minable. La gloire en lambeaux a rappelé le début des années 70 avec des rock lourd infecté par le folk et de vastes confitures de guitare directement du garage. L’album a fait l’enthousiasme pour la virtuosité et a à l’époque fondé l’appel Neil Young comme “Godfather of Grunge”, mais surtout c’est toujours une collection d’excellentes chansons: “Country Home”, “Fuckin ‘Up”, “Mansion on the Hill”, “Love and Only Love”.
Cinq étoiles et demie
EN DIRECT
Terre (2016)
En tant que jeune homme blanc, Neil Young a développé une conscience écologique qui a été exprimée dans de nombreuses chansons. Earth est le document de la tournée 2015 avec Promise of the Real, The Band of Lukas et Micah Nelson, les fils de Willie Nelson. Il s’agit d’une collection de chansons qui contiennent des problèmes environnementaux. Mais Neil Young ne serait pas lui-même s’il avait fait un album en direct “normal” sur le sujet. Des bruits naturels, des orages, des sommes d’insectes, des oiseaux et la voix d’une chorale de huit personnes ont été ajoutées au studio. La dernière chanson offre la solution à tous les problèmes en plus de 28 minutes: “Love and Only Love”.
Quatre étoiles et demie
En bas dans le seau de rouille (2021)
Avec son groupe de compagnie à longue durée Crazy Horse, Neil Young a créé des moments magiques. Surtout sur scène lorsque les chansons développent leur propre vie et deviennent des symphonies de bruit excessives. Way Down in the Rust Bucket documente un spectacle d’échauffement pour la tournée de gloire en lambeaux en novembre 1990 devant 800 spectateurs: à l’intérieur à Santa Cruz, en Californie. Young and Band semble qu’ils n’avaient pas besoin de se réchauffer du tout, tout s’assoit et s’adapte, rock le dur et groovt. Surtout, l’épopée “Cortez The Killer”, ici dans la meilleure version en direct disponible. Aucun substitut, mais un bon ajout à Weld, l’album live de la tournée en lambeaux en lambeaux.
Cinq étoiles
Bruit et fleurs (2022)
Peu avant le début de la tournée européenne de 2019 avec Promise of the Real en tant que groupe d’accompagnement, le manager de Neil Young, Elliot Roberts, est décédé. La tournée et l’album live qui en résulte est devenu un hommage à l’ami. Ce qui est spécial à propos du bruit et des fleurs: en plus des normes habituelles, l’album propose un certain nombre de chansons qui viennent rarement sur la setlist de Neil-Young Concerts: “Everybody Knows This Is Nowhere”, “On the Beach”, “Field Of Opportunity”, “de Hank to Hendrix”. Et la promesse de The Real est capable de donner les chansons de toutes les périodes créatives Young leur propre vibe.
Cinq étoiles
Étrange
Arc (1991)
Un court voyage à la Musique Concrère. Thurston Moore, chanteur et guitariste de Sonic Youth, a apporté à Neil Young l’idée de faire un album entier à partir de la cacophonie live de ses intros et-utros de chansons souvent tentaculaires. Cela a créé une “composition de compilation” de 35 minutes à partir de rétroaction, de bruit de guitare et de fragments vocaux, qui a été enregistré lors de la tournée américaine de 1991 avec Crazy Horse.
1 à 6 étoiles
Dead Man (1996)
La bande originale de la fin de Jim Jarmusch, la fin de l’ouest avec Johnny Depp, traduit parfaitement l’atmosphère oppressive et irréel du film en musique. Young résolu en six pièces sur la guitare électrique, atteint parfois l’acoustique et se trouve sur l’organe de piano et de pompe. Le Leitmotif à grumements profonds, qui est répété à plusieurs reprises, fait de la bande sonore une sorte de symphonie d’avant-garde.
1 à 6 étoiles