Avec plus de 400 000 billets vendus pour le « CENTRAL TOUR », Indochine 2022 a battu le record de fréquentation toutes catégories (musique et sports) dans chaque stade où ils se sont produits. Raison suffisante pour que le groupe capte son concert au Groupama Stadium de Lyon avec 22 caméras IMAX en images animées. Le résultat, « Central Tour in Cinema », est un film-concert de 170 minutes qui apporte un événement monumental au cinéma local.
Nicola Sirkis en résolution décuplée
De la formation Indochine, qui fit grand bruit en France au début des années 1980 et brisa les frontières hétéronormatives, il ne reste aujourd’hui que le chanteur Nicola Sirkis. Le groupe comptait déjà 19 membres, dont Sirkis et son frère jumeau décédé Stéphane. Néanmoins, Indochine est de loin la formation la plus performante sur le marché français. Ce succès s’explique principalement par leur présence live – depuis 2002 Indochine tourne régulièrement.
Mais : Le groupe a surtout catégoriquement rejeté les apparitions à la télévision. Compréhensible si l’on considère que le chanteur alors âgé de presque 20 ans s’est souvent fait demander dans des interviews en direct pourquoi il ne pouvait pas chanter et montait quand même sur scène, en tant que jeune homme androgyne maquillé sur scène « comme les femmes » et me consacre à la synth pop, encore peu recommandable à l’époque.
Le fait qu’un film de concert IMAX de toutes choses soit projeté dans les cinémas à l’occasion de son 40e anniversaire, avec de nombreux portraits du chanteur dans une résolution presque dix fois supérieure (par rapport aux caméras 35 mm conventionnelles), pourrait indiquer que le 63 – Sirkis, un an, s’est complètement retrouvé et veut rester avec son visage pendant plus de 40 ans d’histoire du groupe qui peut être montré.
Toutes les générations réunies devant la scène OVNI
Le film du concert commence par une vue plongeante et laisse parler les images du fait que plus de 400 000 invités de tous âges se sont réunis pour ce concert, tout entre « La Boum » (1980) et « Lol » (2008).
La scénographie frappante se caractérise par une structure d’écran circulaire en forme d’OVNI au milieu de la scène en forme d’étoile, sur laquelle sont projetés au début des enregistrements vidéo politiques de 40 ans d’histoire mondiale : Vous pouvez voir Macron, l’élection de Trump, des images de la pandémie, des guerres et des enregistrements des premières années du groupe.
Ensuite, les cinq membres actuels du groupe entrent dans le stade. Nicola Sirkis en tenue de bottes de combat Berghainesque et apparemment gilet pare-balles, ses cheveux entre-temps argentés et emmêlés comme marque de fabrique.
Sensation de Wembley
Ce qui se passe ensuite en 170 minutes est un mélange d’une sensation saisissante au stade de Wembley et d’un Sirkis vieillissant, qui a dû marcher plus de 30 kilomètres pendant la représentation et chante de manière réconfortante. Sa voix, qui rappelle The Cure et Placebo d’un côté et la vieille chanson française de l’autre, vibre au-dessus de la foule qui l’acclame frénétiquement.
Surcharge sensorielle à l’opposé d’un groupe détendu
Sirkis marche calmement et avec confiance sur les passerelles vers le public, en gros plan vers les caméras ou s’agenouille en chantant devant ses fans, tandis que ses collègues se tiennent debout sur des guitares, des synthés et des tambours et sourient parfois nonchalamment. Des basses et des riffs de guitare résonnent à travers le stade, tandis que des cônes de lumière jaillissent de manière explosive de tous les coins et extrémités et que l’écran de la scène représente en permanence les visuels, le groupe et le public.
D’une part, l’événement est presque une surcharge sensorielle, tandis qu’un coup poursuit le suivant sans interruption. D’un autre côté, Sirkis apparaît comme un professionnel détendu qui prend au sérieux ce qu’il a chanté il y a 40 ans et est heureux que le spectacle qui l’entoure détourne quelque chose de la performance autrement sans enthousiasme.
Conclusion : renouveau du genre film de concert
Assis dans le cinéma, le film semble un peu long à mi-chemin, surtout si vous ne parlez pas français, vous comprenez à peine un mot – du moins il n’y a pas de sous-titres à la première du film. Même l’apparition surprise de Christine and the Queens avec les mouvements de danse contemporaine ne suffit pas comme point culminant permanent. Le film prend de l’ampleur vers la fin, alors que des canons à confettis aux couleurs de l’arc-en-ciel éclatent sur le public du concert, faisant pleuvoir un message que le groupe a toujours aimé défendre : la liberté individuelle (queer-friendly, androgyne, non binaire) est primordial.
Au final, malgré l’impressionnante qualité IMAX sur l’écran XXL, vous n’êtes pas là en personne et ne pouvez que bercer la chaise de cinéma. En même temps, en raison de l’énorme spectacle sur scène et de la haute qualité d’image, cela pourrait être une bonne solution pour les spectacles d’hiver de Corona ou à guichets fermés dans d’autres pays, que vous pouvez encore voir de près. Parce qu’une chose est claire : la musique en direct des systèmes sonores de cinéma tonitruants est un plaisir particulier.
« Indochine – Central Tour in Cinema » peut être vu dans les cinémas du monde entier pendant une nuit du 23 au 24 novembre.