La question la plus importante qui se pose ce soir, bien avant le début de la soirée proprement dite, est de savoir pourquoi il y a encore tant de questions sans réponse. Par exemple, il y a la question du pourquoi. Incubus est sur une petite tournée européenne – mais pourquoi ? Qu’est-ce qu’il y a à jouer? Bien sûr, l’été du festival est quelque chose que vous aimez emporter avec vous, mais à part cela, il y a en fait plus de raisons contre une tournée en ce moment qu’il n’y a de raisons pour une tournée en ce moment. Par exemple, le bassiste d’Incubus Band, Ben Kennea, se remet d’une chirurgie pour une tumeur au cerveau et ils ont dû trouver un remplaçant pour les performances en direct. Et qu’il n’y a aucune raison de visiter sous la forme de nouveaux produits Incubus.
La dernière fois que le groupe de Californie du Sud a joué sur le continent, c’était en 2018, et il y avait un nouvel album studio qu’ils voulaient présenter ou au moins promouvoir sur les scènes du monde entier. L’album s’appelait « Eight » parce que c’était, oui, exactement, le huitième (et dernier) album studio du groupe, et le choix du titre montre qu’Incubus a déjà atteint son apogée en termes de créativité un peu à ce stade laissé loin derrière. C’était il y a cinq ans. Ça ne s’est pas amélioré depuis.
Ensuite, il y a les nombreuses questions, ou plutôt les nombreux points d’interrogation, que soulève l’acte d’ouverture. Eh bien, groupe de soutien, c’est un grand mot quand le concept de groupe se résume à une seule personne. En fait, il vaut mieux parler d’un pré-acte. Léalani. Lealani est, pour ne pas dire plus, un projet musical d’une seule femme plutôt idiosyncrasique. La multi-instrumentiste se décrit comme une « extraterrestre d’une planète fantastique » qui fait « de l’art + des dessins animés + tout ce que je ressens », et c’est ainsi que tout sonne, avec l’accent mis sur n’importe quoi, et le sentiment, oui, le sentiment , soyons honnêtes, ce n’est pas si bon du côté de l’auditeur. Est-ce avant-gardiste ou peut-il disparaître ? Au moins, cette question peut être répondue assez clairement lors d’une soirée pleine de points d’interrogation.
Incubus, c’était quatre poignées de succès et trois albums et demi fantastiques
Mais la plus grande question, à laquelle on espère une réponse ce soir, est la question un peu plus grande, pourquoi un groupe comme Incubus appartient maintenant à ce groupe de groupes qui ont été injustement oubliés, même s’ils n’avaient pas seulement un importante fonction de charnière pop-culturelle, mais a également laissé quelques albums qui doivent être qualifiés de grandioses à ce jour. Incubus, il faut bien le dire, a été un putain de groupe de première classe pendant une courte période.
Fondés dans le sud de la Californie au début des années 1990, découverts par le label KoRn Immortal Records, ils étaient les dernières ramifications du battage médiatique NuMetal, bien qu’ils n’aient jamais servi à distance les genres NuMetal classiques, mais plutôt leur propre forme de bricolage croisé à dominance funk conçue, avec lesquels ils sont ensuite devenus à leur tour les figures de proue du boom alternatif du début des années 2000. C’est assez remarquable la carrière d’Incubus, qui existe depuis 30 ans, mais qui peut se résumer à un âge d’or de seulement cinq ans, au cours duquel ils ont sorti quatre poignées de succès et trois albums et demi fantastiques (de 1999, Make Yourself, A Crow Left Of The Murder de 2004 ou, dans une moindre mesure, Light Grenades de 2006).
Ce soir, Incubus éteint le flambeau du rock ‘n’ roll
Alors lundi maintenant, Hambourg, Stadtpark, beaucoup de questions sans réponse et une soirée ensoleillée. Il ne devrait même pas y avoir autant de lieux publics dans la ville où les choses sont aussi détendues qu’à Winterhuder Stadtpark, après tout, à quelques kilomètres de là, HSV joue pour un avenir en première division presque simultanément dans les pires conditions possibles . Mais les trentenaires qui se sont pourtant réunis devant la scène en plein air et ont survécu au fatras de vocabulaire sonore « tout ce que je ressens » de Lealani semblent profondément détendus.
Le public est plus qu’agréable dans l’ensemble, à l’exception du couple hippie caracolant devant la scène, apparemment encore sous les impressions induites par l’ayahuasca de leur dernier voyage à Bali, on peut voir sur les trentenaires qu’ils ont décidé de le faire à le meilleur moment possible de leur vie ont décidé d’avoir entendu la meilleure musique possible, ce qui les a conduits à Incubus à l’époque et à cet endroit aujourd’hui.
Incubus – « Conduire »:
Alors que le couple hippie danse encore, les Incubus entrent sur scène assez ponctuellement à 20h et se mettent à chanter « Karma, Comback », une face B sortie récemment, qui fixe malheureusement la tonalité générale du concert. Au lieu d’avancer énergiquement avec une ouverture rock, ils optent pour un numéro mid-tempo médiocre qui, dans sa médiocrité, n’a même pas été intégré à un album régulier du groupe. Ici, il devrait déjà être clair ce que quelques chansons plus tard confirment pleinement : Incubus n’est pas venu jouer un show rock. Incubus est venu organiser une rétrospective. L’interprétation la plus musicalement possible de leur œuvre, qu’ils veulent seulement présenter au lieu de l’interpréter.
Brandon Boyd a toujours été un bon chanteur et maintenant il est plus que ça, maintenant Brandon Boyd est en fait un sacré bon chanteur et il est assez évident que l’objectif du concert est de le prouver. Malheureusement, cela ne rend pas vraiment justice à l’expérience globale d’Incubus. Incubus a toujours puisé sa force en tant que groupe dans le mélange de son groove influencé par le funk, de son agressivité lourde à la guitare et du froid sud-californien, mais à Hambourg, ils ne voulaient plus utiliser cette formule. L’agression est terminée. Incubus est venu faire de la musique. Ne plus porter le flambeau du rock ‘n’ roll.
Un blockbuster au programme de l’après-midi
Bien que Boyd, qui malgré son âge avancé ressemble désormais à une version des années 1991 d’Anthony Kiedis, maîtrise toujours l’une ou l’autre des poses typiques du genre, la caractéristique dominante est désormais le froid californien, qui le pousse à enlever sa chemise au fil des années. le spectacle et se débarrasser (au moins une) de ses chaussures et laisser de temps en temps ses cheveux super longs tomber sur son visage encore très beau. Mais même cela ne cache pas le fait qu’il s’agit plutôt d’un Anthony Kiedis sur Valium sur scène.
Au cours des dernières années, Incubus a probablement poncé les derniers bords rugueux quelque part, le groupe est devenu frugal. L’ensemble est instrumentalement propre, mais minimisé de manière complètement apathique. Pas même la prodige de la basse Nicole Row, anciennement de Panic! à la Disco avant Panic! à la discothèque plus de panique ! voulait être à la discothèque, et accompagne maintenant toutes les dates de tournée d’Incubus, parvient à apporter même un soupçon d’élan à la performance lente. L’étincelle ne saute jamais vraiment vers le public. Même une étincelle homéopathique suffirait à déclencher un grand incendie dans la chaleur du soir.
Incube – « L’amour fait mal »:
Cela ne veut pas dire que tout va mal. De temps en temps, il y a une ambiance. Chaque fois que le groupe entonne son son caractéristique de l’album « Make Yourself » de 1999. Ou lorsque l’un des nombreux hits est joué, qui sont en fait si nombreux qu’on les a presque oubliés. » J’aimerais que tu sois ici « , » Love Hurts « , » Pardonnez-moi « , » Drive « , » Anna Molly « , » Ravi de vous connaître « . Mais la chanson avec laquelle Incubus a perfectionné son propre schéma de groove bruyant et silencieux, « Megalomaniac », n’est même pas jouée, puis le spectacle se termine avant que le soleil ne se couche vraiment. Un concert d’Incubus dans le parc de la ville est comme un blockbuster dans le programme de l’après-midi avec les rideaux ouverts. Un blockbuster où les meilleures scènes ont été coupées.
Toutes les questions ouvertes ne trouveront pas de réponse ce lundi soir, mais la question de savoir pourquoi ce groupe, qui a joué au Stadtpark entre Nena et « Best Of Poetry Slam » (!) cet été, pourquoi ce groupe, qui avec tous ses tubes vraiment à ne pas oublier, mais ensuite progressivement glissée dans un relatif oubli, cette question se répond malheureusement toute seule. Et quelques kilomètres plus loin, HSV a également scellé qu’il restera en deuxième classe pour une autre saison. Pas une bonne soirée pour Hambourg.