Immergé dans un quartier défavorisé, sans faire la leçon aux résidents blancs

Pas de Wilders pendant un moment, tel était mon plan pour cette soirée télévisée. Je préfère parler de pauvreté. Pour 100 jours dans le quartier oublié (NPO3), Nicolaas Veul et Tim den Besten vivront au Laakkwartier à La Haye. Ils y font leur stage en tant qu’assistants sociaux. Dans le quartier, les habitants luttent contre « les nuisances, les dettes, la pauvreté et la solitude ». Lorsque le duo rencontre les résidents blancs, ils commencent immédiatement à proférer des propos racistes sur les voisins issus de l’immigration. Ils ruineraient le quartier et prendraient le contrôle du pays.

Oui, le rapport ne fait que commencer et nous revenons déjà au problème apparent de la migration de Wilders. Comment gérez-vous cela? Veul et Den Besten sont également concernés. Devraient-ils réagir, se demande Veul. Eh bien, ils viennent faire des recherches dans le quartier, il faut donc écouter et comprendre, explique Den Besten : « Le programme ne s’appelle pas : 100 jours de cours.» Le sujet est évité pour le reste de l’émission.

Veul et Den Besten ont déjà réalisé des séries de reportages similaires sur une école secondaire, une clinique psychiatrique et une maison de retraite. La magie des séries précédentes ne se retrouve pas encore dans cette nouvelle série. Peut-être qu’un quartier défavorisé est trop vaste et trop complexe pour leur approche. Les précédents concernaient de petites communautés. De plus, le bidonville est déjà considérablement dégradé. Depuis Coupable (2016), le fonctionnement du piège de la pauvreté est clair. Geer, Goor et les Meilandje sont également venus y rester.

Distance

Alors que Veul et Den Besten tentent de se rapprocher le plus possible de leur sujet – voire d’y vivre ou d’y travailler – le documentariste Jurjen Blick veut garder ses distances. Dans la série en cinq parties La dernière chance (Lundi, NPO2) il suit les personnes qui ont la dernière chance de réaliser quelque chose. Cela pourrait vraiment être n’importe quoi. Une femme adoptée n’a aucun contact avec sa mère biologique, octogénaire, mais souhaite désormais savoir qui est son père. Un boxeur est effectivement trop vieux à trente ans, mais l’association de boxe lui donne une dernière chance de se qualifier pour le Championnat d’Europe. Un écologiste a une dernière chance d’éradiquer une mauvaise herbe dévastatrice à Texel.

Ces gens n’ont pas de temps à perdre. Il est agréable que Jurjen Blick dépeigne cette course contre la montre avec une lenteur douloureuse et beaucoup de répétitions. Tout comme dans Aussi lent que possible de John Cage avec lequel il commence la série – un morceau de musique minimaliste censé durer 639 ans. La caractéristique stylistique de Blick est une voix off dominante dans laquelle un narrateur omniscient dans un style littéraire et rêveur rend l’histoire plus grande qu’elle ne l’est. Le choix indiscipliné de la musique contribue également à transformer une histoire quotidienne en une puissante épopée.

Dans L’homme de la cabine (2013-2016), cela a très bien fonctionné : un anthropologue de la vieille école a regardé des communautés spécifiques aux Pays-Bas avec une distance sympathique. Mais dans sa série primée Morceau (2019), cette voix off m’a dérangé. J’avais l’impression que les luttes des personnes en convalescence auraient été plus convaincantes avec un langage moins turgescent. Dans La dernière chance cela s’applique également. Ce n’est pas sans raison que le film devient immédiatement beaucoup plus vivant lorsqu’un des personnages explique quel est le problème, sans voix off. Le dispositif stylistique choisi, celui du retard et de la répétition, va également à l’encontre du documentaire. Les dilemmes qui étaient fascinants en eux-mêmes sont devenus progressivement moins intéressants pour moi. Ce qui reste, c’est que Blick essaie quelque chose de différent avec le genre, et c’est toujours une bonne chose.



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