Ils font des chansons à succès qui sont connues dans toute la Finlande – mais les auteurs-compositeurs ne sont pas payés

L’industrie de la musique est une énorme entreprise qui fait vivre un grand nombre de personnes en Finlande et à l’étranger. Malgré cela, l’industrie comprend un groupe clé de professionnels qui ne sont pratiquement pas payés du tout pour leur travail.

Ce sont les auteurs-compositeurs, c’est-à-dire ceux dont les chansons sont chantées lors des voyages d’affaires et lors des mariages, apportent de la force aux Jeux olympiques et aux salles de naissance, et du réconfort lors des funérailles et au moment de la séparation.

Iltalehti a interviewé trois auteurs-compositeurs nationaux, qui parlent de récompenses inexistantes, de bris de plafond de verre et de perspectives d’avenir.

Moyens de subsistance incertains

– Le plus gros problème est le début de la carrière. C’est délicat, auteur-compositeur Appelé Salokorpi raconte.

Salokorpi compose et écrit des chansons depuis 15 ans. Il a fait des chansons pour de nombreux artistes de premier plan. Les chansons faites par Salokorvi incluent, par exemple, Teflon Brothers Maradona et Élastique Superpuissances.

Salokorpi dit que les jeunes auteurs-compositeurs sont dans une position particulièrement difficile. Le but est d’écrire avec de bons artistes et producteurs, mais le chemin est long et semé d’embûches.

– Même si vous pouviez passer quelques hits à la radio et que vous réussissiez si bien que vous gagniez, par exemple, 8 000 euros, cela ne suffirait toujours pas comme revenu annuel.

Selon Salokorven, les défis sont surtout liés aux revenus des auteurs-compositeurs.

– En pratique, les revenus sont entièrement constitués de revenus de droits d’auteur. Cela signifie qu’ils se concentrent sur les succès diffusés à la radio.

Les revenus du droit d’auteur ou revenus de Teosto permettent à l’organisation de droits d’auteur de l’industrie musicale Teosto de percevoir une compensation pour l’utilisation de la musique.

– C’est-à-dire qu’à chaque fois que la chanson est diffusée à la radio, la chaîne de radio paie une compensation pour les droits d’auteur, ou si l’artiste la joue sur une grande scène à Ruisrock, par exemple, l’organisateur de l’événement paie Teosto pour cela. Il en va de même pour la télévision, précise Salokorpi.

Les compensations versées pour l’utilisation des chansons sont additionnées et versées au client.

– Mais la compensation n’est souvent créditée sur le compte de l’auteur qu’un an ou deux plus tard après que la chanson ait été faite.

Travail gratuit

Avant de pouvoir attendre les revenus du droit d’auteur, vous devez d’abord publier la chanson et la diffuser à la radio, à la télévision ou lors de concerts.

Parolier Sana Mustonen dit que le processus est très incertain et contient souvent beaucoup de travail gratuit.

– Quand tu fais une chanson, il n’y a aucune garantie qu’elle sera jamais jouée n’importe où, ou que tu recevras même dix dollars en récompense. Jusqu’à présent, il n’était pas d’usage de verser aux compositeurs et paroliers une rémunération pour une chanson commandée.

Mustonen dit qu’il fait toujours des chansons gratuites, mais surtout pour des artistes connus.

Il demande une compensation à des artistes inconnus, car les chances de succès de la chanson sont nettement plus faibles.

– Je suis un parolier professionnel et je ne fais aucun autre travail, donc ce serait un peu étrange si je n’en tirais rien.

Mustonen travaille comme parolier depuis 2008. Il a écrit des paroles par exemple L’été du cou d’acier Vie parfaite -chanson et de Robin Frontside Ollie’s.

Il dit que parfois les gens sont même offensés et menacent de changer d’auteur quand il leur dit qu’ils doivent payer pour les paroles de la chanson.

– Je leur dis de le prendre ailleurs, rigole Mustonen.

Gardiens

Pour Maiju Lindelldont le nom de scène est Bambi L, la culture d’exploitation de l’industrie musicale est devenue très familière ces dernières années.

Lindell a commencé sa carrière professionnelle en 2018. Au cours des deux dernières années, il a travaillé pour Warner Music Finland. En plus de sa propre musique, Lindell a fait des chansons pour, entre autres, l’Allemand Jungle Jungle et l’Estonien Karl Killing.

Il décrit à quel point il est difficile de sortir des chansons.

– Avant publication, la chanson doit plaire à l’éditeur du créateur, à l’artiste en question et à sa personne A&R, dont l’opinion subjective sur ce qui est « bon », c’est-à-dire suffisamment commercial, est déterminante.

Lindell dit que les soi-disant « gardiens », c’est-à-dire les personnes qui décident de la sélection et de la sortie des chansons, sont souvent des hommes blancs d’âge moyen.

En raison de la structure sexospécifique, il est souvent difficile pour les jeunes femmes en particulier de se tailler une carrière.

– Les représentants d’un certain groupe de personnes s’identifient plus facilement aux personnes comme eux et aux chansons qu’ils écrivent. C’est pourquoi il y a un besoin urgent de diversité dans les gardiens et les postes de direction de l’industrie de la musique, afin que toutes sortes d’histoires et de styles musicaux puissent vraiment être entendus, précise-t-il.

Soutenir l’argent et le travail pratique

Seuls très peu d’auteurs-compositeurs sont capables de faire leur travail à plein temps. Kyösti Salokorpi appartient à ce groupe rare.

– Lorsque vous faites des chansons depuis plus longtemps, cela commence à ressembler à un catalogue de chansons qui passent encore à la radio et la situation s’améliore.

Cependant, une longue carrière ne garantit pas toujours de vivre. Par exemple, Mustonen travaille actuellement avec une subvention de travail.

– Ce n’est rien s’il y a des hits, mais ils viennent si rarement. La compétition est féroce et les chansons s’enchaînent.

De nombreux auteurs-compositeurs doivent faire plus de travail ou vivre des avantages sociaux.

Maiju Lindell dit qu’elle a subvenu à ses besoins pendant sa carrière musicale avec, par exemple, des allocations de chômage et en travaillant comme assistante du service client et de la fréquentation scolaire de Wolt.

– Parallèlement à l’écriture pour les autres, aux corvées et au stress financier, j’ai essayé de poursuivre la chose la plus importante pour moi, ma propre carrière d’artiste internationale, mais je n’avais tout simplement pas assez d’énergie et de temps pour cela et l’épuisement est devenu un obstacle. Black avait été aspiré de tous les avantages.

Selon Kyösti Salokorven, beaucoup de potentiel est gaspillé précisément à cause de l’incertitude de l’industrie.

– Personnellement, j’aimerais empêcher les gars talentueux de démissionner parce que leur gagne-pain est si incertain qu’ils finissent par dériver vers d’autres emplois.

À son avis, les maisons de disques devraient investir dans l’avenir en offrant aux auteurs-compositeurs au moins une sorte de compensation pour les sessions de création de chansons.

– Même un centième est déjà important. Il faudrait déjà payer une partie du loyer ou aller au magasin chercher de la nourriture pour la semaine. C’est gagnant-gagnant pour toutes les parties si nous avons des gars qui font de bonnes chansons.

Une position injuste

On pourrait penser que la dépendance aux revenus du droit d’auteur affecte de nombreux travailleurs de l’industrie de la musique. En réalité, cependant, les auteurs-compositeurs sont les seuls dans le processus qui sont constamment laissés sans autre compensation.

Kyösti Salokorpi décrit que la création d’une seule chanson peut impliquer, par exemple, un producteur, un mixeur, un artiste de mastering, des graphistes et des photographes, ainsi que la promotion. Tous ceux qui précèdent reçoivent une sorte de compensation unique pour leur travail.

– Tu ne peux pas dire à un graphiste qui fait une seule pochette que si cette chanson passe bien à la radio, alors tu toucheras de l’argent, mais il y a quand même un certain revenu.

Maiju Lindell, quant à elle, rappelle qu’à l’aide de chansons, par exemple, une partie des salaires des employés des maisons de disques est également versée.

– C’est une faille vraiment absurde et flagrante dans l’industrie. Les personnes les plus importantes de l’industrie, c’est-à-dire les auteurs-compositeurs, ne sont pas payées, même si tous les autres travailleurs de l’industrie et les patrons des maisons de disques et des éditeurs en bénéficient.

Un vent de changement

Cependant, des changements lents peuvent être observés sur le terrain. Selon Sana Mustonen, certaines parties paient déjà automatiquement pour la création de chansons de nos jours.

– A mon avis, les collègues de terrain osent aussi plus souvent tarifer leur travail et dire que cela rapporte.

Des solutions ont également été recherchées au niveau organisationnel.

– Un tel modèle d’ECSA, c’est-à-dire l’organisation faîtière des créateurs de musique européens, a été proposé, où il y a de nombreux points différents, dit Salokorpi.

Le modèle comprend, par exemple, des propositions de paiement d’une somme forfaitaire lorsqu’une chanson est publiée ou réservée à un certain artiste.

Avec l’aide des idées d’ECSA, il serait possible de mieux garantir que les créateurs de chansons recevraient une récompense pour leur travail. Des ressources seraient libérées pour faire du travail créatif au lieu du stress financier.

– Après tout, la situation ne peut qu’aller dans une meilleure direction, car pour le moment il n’y a pas de compensation en plus des revenus de droits d’auteur. Il est simplement important qu’on en parle et que la discussion soit maintenant ouverte, résume Salokorpi.