« LALe jazz est plus qu’une forme d’art musical. C’est l’affirmation de notre capacité à collaborer et à coopérer pacifiquement dans le respect des différences profondes, à parler avec nos voix individuelles tout en respectant et célébrant la communauté ». Mot de Herbie Hancock, ambassadeur de l’Unesco pour le dialogue interculturel – Journée internationale du jazz, ce qui a conduit à la reconnaissance de ce genre dans 2011 Patrimoine Immatériel de l’Humanité.
Ouverture, vitalité, improvisation : c’est ça le jazz
Tout cela et bien plus encore caractérise le jazz, considéré comme le langage de la paix, visant à la compréhension mutuelle. « Elle est généralement – ou du moins souvent – considérée comme une musique de liberté, de dialogue et d’émancipation » écrit Stefano Marino dans l’essai Jazz, liberté et émancipation féminine (Scénarios, Éditions Mimesis). Et cela d’un point de vue musical et éthico-politique. Mais bien qu’il ait joué un rôle important dans le respect des droits civils, on ne peut pas dire qu’il ait brillé en matière d’égalité des sexes, affichant souvent un visage macho.
Le festival de jazz de Cormòns
Par exemple, la présence de la femme instrumentale a toujours été plus rare que celle des hommes. Et en plus de l’aspect musical, on le retrouve encore aujourd’hui une disparité dans les postes de direction de la sphère organisationnelle. « Dans le panorama du jazz, pas seulement italien bien sûr, nous sommes aujourd’hui confrontés à des musiciens hautement qualifiés : instrumentistes, compositeurs, chanteurs qui utilisent la voix comme médium innovant » explique Paola Martini, présidente du Circolo Controtempo de Cormòns, organisatrice du festival Jazz & Wine Of Peace.
«La recherche et ce à quoi nous assistons les distinguent c’est une croissance progressive de nouvelles générations de musiciens de jazz qui proposent des productions de haut niveau et sont porteurs d’un style en constante évolution. Savoir-faire, sensibilité et raffinement de l’inventivité, toutes caractéristiques féminines, enrichissent le jazz ». Et d’une manière générale il y a une présence croissante d’artistes à travers l’Europe, signe que quelque chose bouge. Comme le montrent les quatre protagonistes qui sont racontés ici.
« Pour moi le jazz est une recherche intérieure »
Debora Petrina 50 ans, vit à Padoue. Pianiste, compositeur, auteur-compositeur, guitariste, danseur et écrivain. Il a été défini par Paolo Fresu comme « art multiple et capable de multiplier ».
« Je considère le le jazz un penchant existentiel, un mode de vie artistique, un voyage, s’approprier diverses sources, puis les retravailler en quelque chose de complètement original. Pour moi, c’est une recherche intérieure continue, vitale, urgente, et donc mon chemin est aussi hésitant, tout comme une improvisation jazz : je passe du classique d’avant-garde à l’écriture de chansons.
Je me sens jazzman dans l’âme, et mon être réside précisément en cela, en ne s’inscrivant pas dans un modèle défini. Je mélange beaucoup, comme dans le cas de mes dernières œuvres ; j’ai récemment publié Symphonies du Nouveau Monde, pour voix et deux pianos : une exploration dans un monde imaginaire, dans des territoires inconnus, où je chante aussi dans des langues inventées.
Et il vient de sortir L’âge du désordre, mon premier cd tout en italien, composé et écrit par moi au cours des deux dernières années. Ce n’est pas un hasard si l’inspiration me vient le plus souvent d’expériences personnelles, et les périodes de « désordre », parfois irrationnel ou traumatique, portent leurs fruits, deviennent source de créativité. Cependant, le travail du musicien ne consiste pas seulement à composer et à jouer, il y a la partie communication et sociale, l’organisation, l’enregistrement et la prise en charge de la partie technique et logistique…
Vous y habitez ? Non, il faut faire autre chose : la situation s’est aggravée, de nombreux endroits ont fermé. Je travaille à temps partiel dans un collège, et j’aime aussi expérimenter dans ce domaine. J’ai des garçons qui composent et improvisent, capables d’ouvrir des horizons, et c’est stimulant.
Tout comme c’est, pour moi, la danse, qui m’a redonné l’écoute du corps, il m’aide dans l’enseignement et m’accompagne dans mes performances. Il y a pourtant un fait : une femme qui, comme dans mon cas, est productrice, compositrice, auteur-compositeur, avec une personnalité assez marquée, se retrouve parfois isolée.
Il y a encore des schématismes dont on espérait qu’ils étaient dépassés ; dans le jazz et même dans le rock, les hommes sont un peu communautaires. Sans généraliser, ils sont souvent effrayés par la concurrence ; et de la ténacité dont nous faisons preuve. La note positive est que dans les nouvelles générations, cet aspect se fait moins sentir. Ce sont des thèmes qui me touchent, et mes expériences en tant que femme dans le monde de la musique je suis au centre d’un livre sur lequel je travaille ».
« Ça me donne l’idée du mouvement »
Camilla Battaglia 32 ans, de Milan, vit entre Florence et Berlin. Elle est chanteuse, pianiste, compositrice Le pentagramme l’a toujours accompagnée (ses parents sont le pianiste Stefano Battaglia et la chanteuse Tiziana Ghiglioni) et elle aime expérimenter.
« La musique a toujours fait partie de ma famille, de mon existence, mais ensuite il y a eu un moment important, c’est quand j’ai décidé d’en faire « ma » vie et de prendre un chemin indépendant. Je me souviens parfaitement quand je suis sorti d’un célèbre studio à Milan – je venais d’enregistrer mon premier album – et j’ai pensé : « J’aimerais faire ça toute ma vie. »
J’ai étudié le piano, le chant classique, je suis diplômé en chant jazz et en composition ; J’utilise la voix comme mon premier « instrument », aussi pour écrire de la musique, même si le chant n’est pas la seule chose que je fais. Qu’est-ce que le jazz pour moi ? Une langue changeante, une sorte « d’éponge » qui absorbe tout ce qu’elle touche, et en même temps un processus continu.
J’aime sa nature préhensile, capable d’intégrer, de s’ouvrir au nouveau, ce qui laisse de nombreuses possibilités ouvertes ; J’ai le sentiment de ne jamais être immobile, d’avoir toujours quelque chose à vivre. Lors de mon séjour à Berlin, en 2017 j’ai rencontré Rosa Brunello : travailler ensemble était naturel, notre relation professionnelle est super voyante et être sur scène ensemble, quant à la fête Jazz & Vin de Paix, c’est très intense.
Aujourd’hui le rôle des femmes évolue, il y a des repères aussi bien pour les instruments que pour les voix : les plus jeunes peuvent dire « c’est ce que je veux faire, ce n’est plus un tabou ». Vous avez 13 ans et aimez la batterie, la contrebasse ? Vous avez enfin des gens à regarder, vous pouvez le faire. Le processus continue et j’espère que dans vingt ans une jeune femme ne se posera pas le problème de ne pas pouvoir faire quelque chose parce que ce n’est pas pertinent pour son genre.
Cela prendra sûrement encore plus de temps conservateurs, promoteurs, bureaux de presse féminins, techniques sonores; dans ce domaine la présence masculine est prédominante, mais je suis sûr qu’elle va changer avec le temps, le saut est fait, et je crois que les musiciens entre 20 et 30 ans trouvent les comportements machistes anachroniques ; l’environnement s’améliore, même s’il y a ceux qui disent « maintenant pour jouer il faut être une femme, il n’y a que toi qui le fais… ». Préfèrent-ils un club masculin ? Bien pour eux.
Je suis seulement attristé par les personnes qui vivent l’interaction dans un art aussi sublime que la musique. J’avais l’habitude de le prendre, maintenant je préfère diriger les énergies sur mes projets, comme Perpetual Possibility, disque récemment sorti, dédié aux couplets de TS Eliot, pour voix solo et électronique. Et aussi dans l’actualité : à partir de novembre, je commencerai à enseigner à la Siena Jazz University ».
« Le jazz est quelque chose de magique »
Rosa Brunello 36 ans, née à Mirano, vit à Mogliano Veneto. Contrebassiste, bassiste et compositrice, elle aime mélanger les sons acoustiques et électroniques pour défier les frontières entre les genres. Sa devise : musique sans frontières « Quelque chose de magique, qui touche les touches intérieures, qui donne des milliers de sensations, de la joie à la mélancolie ; c’est ainsi que je vois la musique, dont j’ai toujours été amoureux, depuis que je suis enfant. J’ai commencé par la guitare et le piano, puis je suis passé à la basse électrique et, devenant passionné de jazz, à la contrebasse.
Le jazz est un genre qui englobe des centaines de facettes ; à l’intérieur je trouve aussi de la musique populaire, du reggae, de l’électronique, du rock… J’y ai grandi, je l’ai stockée, et en ce moment je ne pouvais pas imaginer ma vie sans elle. Et j’aime beaucoup quand il y a un échange d’énergies entre moi et le public et vice versa : alors là, pour moi, c’est la victoire de la soirée, du concert. Je transmets et reçois, l’aspect le plus important.
Pouvoir travailler avec un art aussi spécial et puissant est un privilège. Je me dis souvent que j’ai de la chance, et cela m’aide à affronter les mauvais moments ; ce métier est fait de moments plus riches et plus pauvres, non seulement économiquement, mais aussi qualitativement et quantitativement. Ce n’est facile pour personne, nous avons vécu ces dernières années si particulières, complexes ; C’est difficile de vivre de concerts, mais je m’estime chanceux, car pour l’instant je peux.
Aussi je poursuis un projet, un nouveau disque que j’aime déjà à la folie, Ressemble à la liberté ; Je l’ai terminé en mai et maintenant je le porte partout. Et puis il y a le travail avec mon amie Camilla Battaglia – ensemble nous formons le duo Hoodya – avec qui j’ai composé morceaux inédits et morceaux de notre prochain album Une chanson a mille ans. En fait, il arrive de plus en plus souvent de se retrouver entre femmes, et c’est un sentiment beau et différent.
Il y a plus de dix ans l’environnement était décidément plus masculin, mais maintenant je me retrouve souvent à rencontrer des musiciens, même plus jeunes que moi, qui ont vraiment du talent ; c’est une magnifique nouveauté, très stimulante ».
« La clarinette fait partie de mon corps »
Zoe Pia 36 ans, d’Oristano, vit dans la province de Rovigo. Clarinettiste, compositrice, enseignante, elle crée en 2018 le Pedras et Sonus Jazz Festival, dont elle est chef de projet et directrice artistique « Pour moi et mon frère, enfants, la salle de jeux était celle des instruments de musique : guitares, batterie, claviers…
J’ai trouvé la clarinette sous le sapin de Noël quand j’avais huit ans. J’ai commencé à le jouer dans l’orchestre du village, dont mon père faisait partie; de là, le long cursus d’études, le Conservatoire de Cagliari, le perfectionnement musical sur différents fronts, de la musique de chambre à la composition, jusqu’au jazz, qui pour moi est un contenant de droits, de liberté. Elle englobe tout ce qui est positif, constructif et respectueux, nécessite une écoute mutuelle, embrasse, ne dénigre rien.
Je le vois aussi dans mon rôle d’enseignant : J’enseigne dans un collège à vocation musicale, et l’année dernière j’ai lancé un projet, le Little Jazz Festival, dans lequel les enfants, pris à organiser un festival à tous égards, ont appris à se valoriser avec les autres. C’était aussi une sorte d’expérience sociale, que cette année nous répondrons par quelques nouveautés, et la vitalité manifestée m’a régénérée ; ils étaient si heureux que le dernier jour ils m’ont demandé s’ils pouvaient m’embrasser.
Zoé Pia © Roberto Cifarelli
Pour ceux qui font mon métier, l’enseignement est important: finalement en Italie presque tout le monde enseigne, aussi parce que le temps consacré à la production, à la création, n’est pas rémunéré ; la disparité entre la musique orchestrale est évidente, où vous percevez un salaire, et celui de la chambre ou du jazz lui-même. L’enseignement s’accompagne de la partie fondamentale purement dédiée à l’aspect musical ; pour moi la clarinette est un peu une extension de mon corps, si je reste quelques jours sans jouer j’en souffre émotionnellement.
A travers la musique, j’aime transmettre ce que je suis – y compris les côtés de mon personnage liés à la Sardaigne – et communiquer la liberté, parfois sanglante, parfois douce, mélancolique ; mes expériences y résonnent, de la musique de chambre d’avant-garde, de Brahms à la musique dodécaphonique. Et j’aime m’inspirer du côté mystérieux et énergique que recèlent les sites archéologiques sardes, d’outils comme les launeddas, que je réinterprète de façon personnelle, lors de bals, où le meilleur joueur était celui qui savait le mieux improviser. Voici l’essence du jazz sarde. Et ce que j’espère donner au public quand je suis sur scène, c’est la possibilité de se détacher de la réalité, en semi hypnose ».
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