La guerre contre la drogue n’a jamais été aussi applaudie à Anvers que lors du Live /s Live. Je te parle, Bart De Wever. Si le concert parfait (et le son tout aussi parfait) existe, alors Adam Granduciel et ses amis l’ont joué hier sur Linkeroever. Il y a à peine des mots pour dire à quel point c’était beau.
Déjà sur Glastonbury aujourd’hui, hier sur Linkeroever. Et comment! C’est un pincement au bras. Quiconque était là ne peut que hocher la tête avec approbation. Quel groupe de musiciens débridé. Si le légendaire E Street Band jouait encore au TW Classic le week-end dernier, alors ce groupe de six musiciens n’était pas inférieur à celui d’Anvers. Il y avait deux raisons pour lesquelles la magie fonctionnait si bien. The War on Drugs touche à la fin d’une longue tournée. Tous les freins ont été relâchés, maintenant que la ligne d’arrivée est en vue. Et surtout : le prodige du frontman/guitare Adam Granduciel était en pleine forme. Il s’est amusé avec tout le monde, public et groupe. Il a rendu visite à ses deux claviéristes, est allé prendre en photo le bassiste David Hartley avec son téléphone portable prêt. Pour ensuite côtoyer affectueusement le saxophoniste Jon Natchez. Le port d’Anvers n’était pas loin, mais ils n’ont jamais réussi à y souffler une corne de brume aussi magistrale. Granduciel posa sa tête sur l’épaule de son compagnon rasé et s’amusait. Et tout l’Étang du Milieu avec lui.
Orgasme collectif
Il y a des gens qui trouvent la guerre contre la drogue ennuyeuse. Parce qu’ils bougent peu, chacun reste derrière son instrument. Ces sceptiques ont été accueillis par un spectacle de lumière impressionnant. « I Don’t Wanna Wait » était baigné de bleu et de violet, qui brillaient également derrière le batteur Charlie Hall. ‘Under The Pressure’, qui poussait vers l’orgasme collectif, était joué en lumière blanche. Mais nous n’avons pas vraiment besoin d’insister là-dessus. Cette guerre contre la drogue n’a jamais été ennuyeuse à aucun moment. Tout allait bien dès la chanson d’ouverture ‘In Chains’. Le soleil venait de se coucher et le ciel était baigné d’une lueur rouge. La passion avec laquelle tout le monde jouait sur scène était sans pareille. Pendant un moment, vous avez pensé que ‘Baba O’Riley’ de The Who serait utilisé. Mais ‘Harmonia’s Dream’ était tout aussi divin. Et puis-je le répéter encore une fois : quel son compact mais en même temps puissant. Bisous au mixeur de son en service.
Tapis volant
Granduciel a également dédié ‘I Don’t Live Here Anymore’ à son équipage. Et ‘Strangest Thing’ au public reconnaissant. De ‘Red Eyes’ – un autre gros morceau d’une chanson – il a enlevé ses lunettes de soleil. Pourquoi il l’avait en premier lieu est un mystère. Le leader a chanté et joué les yeux fermés tout le temps. Totalement un avec son instrument. Sans manquer une note. Granduciel a occupé le devant de la scène sur un tapis persan, entouré d’une batterie de pédales d’effets. A tout moment, on avait l’idée qu’il allait décoller et s’envoler. Et toi avec lui.
Le décor du festival a duré plus d’une centaine de minutes et ne s’est jamais effondré. « An Ocean In Between the Waves » n’a pas fait partie de la playlist. Mais en échange, Live Is Live s’est vu offrir un magnifique ‘Thinking of a Place’. « Cette chanson est devenue complètement grise en Belgique. Quand nous avons entendu cela, nous pouvions à peine y croire. Mais tu aimes ça ! » Granduciel sourit fièrement.
School is Cool a ouvert cette journée de festival avec ‘Run Run Run Run Run’ (voir plus loin). À la fin de The War on Drugs, vous vouliez crier « Stay Stay Stay Stay Stay ». De merveilleux sons de guitare hantent vos oreilles en tapant ces derniers mots. Et cela peut rester longtemps ainsi.
Construire avec Balthazar
Balthazar (****) apporté de l’or et de la myrrhe à Live /s Live. De la fumée (d’encens) soufflait vers eux. Le groupe belge est en fait sur une pause, mais De Vijf visite encore quelques festivals d’été. À Anvers, Balthazar s’est amusé entre eux et avec le grand public qui s’était rassemblé.
Démolissez et construisez. Balthazar peut le faire comme aucun autre. D’un battement de tambour sec à une attaque de cinq morceaux en à peine une demi-minute. D’un trombone fin à un groupe pompant de tous les cylindres qui vous attrape par la peau du cou. Divertissement! Non seulement le titre d’une excellente chanson, mais aussi leur attitude.
Firma Devoldere & Deprez sait mieux que quiconque comment jouer un public. Le résultat est une mer de corps tourbillonnants. Maarten Devoldere semblait avoir un peu plus de courage sur cette voix du sud. Alors que Jinte Deprez avait de plus en plus le genou lisse sous le… euh, genou. « Ne les réclamez plus » a été un premier temps fort. Le groupe jouait serré, autour de la batterie de Michiel Balcaen. Deprez a immédiatement transpiré. Le soleil a lentement commencé à se coucher et le public a retrouvé de l’oxygène et de l’énergie.
Comme c’est merveilleux quand ‘Blood Like Wine’ est inclus dans l’ensemble. Il n’y a rien de plus beau que de lever un verre dans un parc verdoyant avec des milliers d’âmes sœurs. « Tout le monde boxe, tout le monde danse ! » rugit Devoldere. Nous avons levé les poings en l’air encore plus fort. Derrière nous aussi quelqu’un avec un drapeau ukrainien. Ce n’est pas un hasard si juste à côté du festival se trouve un grand village d’urgence pour les réfugiés. Oubliez la guerre était le message. Soyez fier de votre pays. Aujourd’hui aussi, notamment avec Balthazar.
La finale approchait à grands pas. ‘Fever’ a pompé une délicieuse ligne de basse de Simon Casier à travers votre diaphragme. Balthazar a aussi (dé)construit merveilleusement ici. Un à un, les musiciens quittent leurs instruments et la scène, pour revenir au compte-goutte et reprendre le refrain sans faute. ‘Entertainment’ et ‘Bunker’ ont suivi comme des triomphes. Devoldere a soulevé son micro-trépied, a attrapé des maracas et les a écrasés sur le sol de la scène.
Le groupe n’en avait toujours pas assez. Les « perdants » ont réuni toutes les mains. Estompez puis augmentez une dernière fois. Comme nous sommes heureux que Balthazar ait décidé de venir à Linkeroever pour une courte retraite. Ils recommenceront en août, puis vers Lokerse Feesten. Allez voir ça.
Krolse Mata Hari
Sylvie Kreusch (****) lui avait apporté le plus de chaleur en direct / s Live. La chanteuse anversoise a fait de la scène son podium. Telle une Mata Hari à part entière à la voix ténue, elle s’empare sans effort de l’étang central.
Comme s’il ne faisait pas assez chaud, Sylvie Kreusch est entrée dans une robe de soirée rouge sang avec des plumes de boa sur les bras. Ce ventilateur était là pour un effet dramatique autant que pour une fraîcheur sans espoir. Le Middle Pond était son ‘Shangri-La’ pendant une heure. Le groupe de cinq musiciens était positionné de manière compacte au milieu, pour donner à la chanteuse blonde tout l’espace dont elle avait besoin. Sylvie chante toujours sur le fil. Tant de sa voix que de la scène. Rester immobile lui est étrange. L’Anvers Reine B a jeté ses lunettes de soleil pendant ‘All of Me’ et s’est baigné dans son propre voyage. « Merci, putain ! » était sa réponse appropriée après tant de reddition. La sœur et la mère Kreusch dirigent le centre-ville d’Anvers Hôtel O dehors. Mais cette cathédrale d’une femme a été faite pour se tenir sur un podium.
Si School is Cool peut être décrit comme des clones de ‘War On Drugs’, alors cette diva appartient à l’univers de Balthazar. Voix fine, groupe serré, chansons mondaines. « Let It All Burn » a tenu ses promesses. Mais ce n’était pas suffisant pour le chanteur. Elle a arrêté la musique, appelant tout le monde à l’encourager bruyamment. Kirrend de tant d’amour qu’elle a commencé ‘Walk Walk’. Sylvie a failli disparaître dans la fumée, pour retrouver les premiers rangs quelques instants plus tard. Et pour terminer en beauté sa chanson la plus célèbre a cappella. Le morceau de clôture ‘Please To Devon’ résumait l’ensemble du set : pétillant et précis. Alors que la chanteuse entamait une danse indienne en chaleur, les deux choristes tout aussi blonds montraient aussi que leur voix était très bonne. Concert au top.
Clones d’Anvers
Un festival avec The War on Drugs ouvert par leurs clones anversois ? Bonne idée, pensa l’organisation. Et cela a encore fonctionné. Du moins, quand les gens arrivent sur le terrain du Middenvijver. Juste avant le départ, le système de numérisation a échoué. En conséquence, des centaines de fans se sont tenus en train de tambouriner aux portes d’entrée.
L’école est cool (***) commença sans répit dix minutes plus tard : « J’avais espéré que tu viendrais affluer lors de notre premier numéro, et ils l’ont fait ». « Bon début », s’est dit Johannes Genard lui-même. Après ‘On the Halfway Line’ vint ‘Run Run Run Run Run’ Les mains se joignirent et Genard se détacha de son micro. « On va vous faire danser », a promis le leader, qui avait laissé sa crinière s’allonger. Une question de tomber un peu plus à la Granduciel. ‘Blue Jeans’ était trempé dans les clés et la machine à fumée faisait déjà des heures supplémentaires. Il y avait un écart entre le cercle d’or et le public, mais School is Cool a réussi à combler cet écart. Notamment à cause des efforts du frontman furieux. Genard traversa la scène comme un étalon au trot. Lunes dans le vent. Un tapis de guitare chaleureux glissait sur la prairie sèche comme des os.
Sinjoren à l’étage, a pensé la claviériste Hanne Torfs, qui « était fière d’ouvrir ici à Anvers ». La chanson de clôture « The World is Gonna End Tonight » a fait ce qu’elle avait à faire. Libérez les jambes dansantes. Travail accompli. Et puis cherchez vite un peu d’ombre, car le soleil cuisait fort.
