Nicole Jarecz pense qu’il n’est pas nécessaire de vivre dans l’une des capitales mondiales de la mode pour réussir sa carrière d’illustratrice. Bien qu’elle ait vécu à Paris pendant six ans, Jarecz est basée à Détroit et n’a jamais été aussi occupée qu’elle l’est aujourd’hui. L’illustration est son seul métier, qu’elle partage entre travail de commande, travail éditorial et croquis en direct pour l’industrie de la mode. Sa clientèle comprend des magazines, des marques et des grands magasins dont Marie Claire, J Crew, Saks Fifth Avenue, Glamour, Roger Vivier, Fiat, Ford Motor Company, Chandon, Macy’s et Neiman Marcus. Dans une interview, elle raconte à FashionUnited à quoi ressemble une journée dans la vie d’une illustratrice de mode.
Comment avez-vous décidé de faire de l’illustration une profession ?
Je n’ai pas choisi d’être illustratrice exprès. L’appel m’est venu d’une manière totalement inattendue. Un de mes professeurs de lycée a remarqué mon talent de dessinateur au cours de ma dernière année et m’a dit que je devrais visiter le College for Creative Studies (CCS) à Detroit. Jusqu’à présent, je n’aurais jamais pensé que l’illustration puisse devenir un métier. Je me demandais ce qu’est exactement l’illustration ? Pour faire court, j’ai fini par aller au CCS et étudier l’illustration. J’ai appris que c’est un domaine très vaste. J’ai fini par tomber amoureuse de l’illustration de mode et c’est le métier que j’exerce aujourd’hui.
Comment vous êtes-vous fait un nom ?
Depuis mon retour à Detroit, j’ai l’impression de pouvoir m’établir. C’est principalement à cause des événements de croquis en direct que j’ai organisés. Il y a une communauté de mode très petite mais très dévouée à Detroit qui m’a permis de me faire un nom ici.
Vivre loin d’une capitale de la mode comme NYC s’est-il avéré être un frein à votre carrière ?
Pas le moins du monde ! Ça a été une aubaine pour ma carrière d’être à Detroit. J’ai passé six années merveilleuses à Paris, la capitale mondiale de la mode. Cela a été un grand enrichissement pour ma vie d’artiste et j’en suis éternellement reconnaissant. Mais ce fut une période difficile pour ma carrière. Je pense que le timing n’était pas le bon. Je ne savais pas ce que je voulais faire dans ma carrière d’illustratrice. J’étais jeune et j’ai aussi fondé une famille. Quand je suis revenu à Detroit, j’ai pensé que ce serait une idée amusante de présenter l’idée d’événements de croquis en direct à certains grands magasins de luxe. A partir de là, tout suivit son cours. J’offrais à la communauté quelque chose d’unique et de spécial que personne n’avait fait auparavant. En ce sens, j’ai eu la chance d’être le premier à Detroit à proposer des croquis en direct pour la mode. Aurais-je pu faire ça à Paris aussi ? Je pense que cela aurait été beaucoup plus difficile parce que la grande ville est tellement saturée d’artistes et de tant de gens qui veulent réussir dans l’industrie de la mode. J’ai la chance d’appeler Detroit chez moi.
Avez-vous un agent?
Oui. J’ai un agent, Colagene, qui me représente au Canada pour les demandes éditoriales.
Avez-vous une journée de travail régulière et des week-ends de congé ?
Ce qui est bien dans ce que je fais, c’est que je peux organiser moi-même mes horaires de travail. Maintenant que mes enfants sont tous les deux à l’école, j’essaie d’être cohérent et de travailler dans mon bureau du lundi au vendredi de 9h à 15h. Le travail que je fais pendant la semaine peut aller du travail commandé au travail éditorial en passant par le tournage de contenu pour des marques comme Faber-Castell et la création de mon propre contenu pour ma page Instagram. Souvent pendant la semaine, je prépare des événements de croquis en direct : je coupe du papier, je m’entraîne à des croquis (tous les trucs ennuyeux !). Mes week-ends sont généralement remplis d’événements de croquis en direct. Maintenant que mes enfants ont des vacances d’été, je prends la majeure partie de l’été pour être avec eux. Je ne réserve que des événements en direct pour l’été. L’illustration est géniale dans mon cas car elle me permet d’être flexible pour moi et ma famille.
Quelles qualités, autres que le talent, pensez-vous que les personnes qui envisagent de faire carrière dans l’illustration de mode devraient avoir ?
Ils peuvent avoir tout le talent du monde, mais cela n’aide pas s’ils n’ont pas d’autres qualités importantes. Je pense qu’il est important d’être cohérent. Ils doivent aimer ce qu’ils font, ne pas avoir peur de l’échec et reconnaître que l’échec est un processus important d’apprentissage et de croissance. En tant qu’illustratrice, vous grandissez et évoluez constamment. Au fur et à mesure que les tendances de la mode changent, le style d’illustration change également. Mon conseil est le suivant : ne laissez jamais personne vous dire que vous devez avoir un certain style. Il est important d’expérimenter pour ne pas rester bloqué.
Qu’est-ce que vous aimez le plus, le moins dans votre travail ?
Ce que j’aime le plus, c’est que je fais quelque chose de créatif tous les jours. Hier, aujourd’hui et demain ont toujours l’air différents et j’apprends et je grandis toujours en tant qu’artiste. Ce que je n’aime pas le plus, c’est que l’agitation peut parfois être assez fatigante. Parfois, j’ai besoin d’une pause des outils commerciaux essentiels comme Instagram. Je dois parfois m’éteindre.
Comment imaginez-vous une mission idéale ?
J’aime quand les clients sont passionnés par leur vision et quand elle s’aligne sur la mienne. Quand quelqu’un peut être très précis sur ce qu’il veut, tout en me permettant de laisser libre cours à mon imagination et de m’impliquer. À mon avis, c’est le moment où la meilleure œuvre est créée. Quand le client a une vision mais est ouvert à mon interprétation.
Quelle est l’importance d’une présence sur les réseaux sociaux pour votre travail ?
La présence sur les réseaux sociaux est très importante. Je poste tout ce que je fais sur mon flux Instagram, du plus petit croquis aux grandes œuvres détaillées. C’est tout mon univers que je partage avec les autres et je ne m’imagine pas promouvoir mon travail sans Instagram. J’ai reçu de nombreuses offres d’emploi via Instagram et je reste en contact avec d’anciens et de nouveaux clients ainsi qu’avec des collègues qui travaillent dans le même domaine que moi.
Comment aimeriez-vous évoluer professionnellement ?
Mon entreprise a tellement grandi au cours de la dernière année, en particulier avec des événements de croquis en direct. Je serais heureux si ce domaine se développait encore plus. Il semble que chaque week-end soit occupé par un type d’événement différent. J’adore ça J’espère que l’année prochaine je pourrai voyager et montrer mes croquis en direct dans d’autres États américains. Je rêve un jour de retourner à Paris et d’y faire des événements. J’aimerais travailler sur une base internationale à l’avenir. Vous ne savez jamais ce que l’avenir vous réserve !
Pensez-vous qu’il est important de continuer à expérimenter et à vous exprimer de manière créative en tant qu’illustrateur commercial ?
Je peux répondre à 100 % oui ! Si je fais la même chose encore et encore, je déprime. Il est très important pour moi de créer du travail pour moi-même. J’essaie de prendre du temps pendant la semaine pour créer quelque chose de complètement différent, même si je ne le montre pas sur Instagram. Par exemple, j’expérimente différentes techniques ou styles d’illustration. Vous ne savez jamais quand vous pourrez appliquer cela à votre travail à l’avenir.
Cet article a déjà été publié sur FashionUnited.uk. Traduction et révision : Barbara Russ