coser le féminisme avoir à faire avec ça avec l’écologie ? «Aujourd’hui, il ne suffit pas d’enquêter sur les rapports de domination au sein de notre espèce : nous devons faire face à toutes ces dynamiques d’oppression que notre espèce applique sur les autres – considérés comme inférieurs, exploitables – et sur la planète, considérée comme une « pierre » à être pillé». Marta Cuscuna il l’expliquera efficacement sur scène avec un « monologue pour actrice et marionnettes »: Earthbound (ou les histoires des Camillas)une fabrication Théâtre Émilie-Romagne, du 27 au 30 avril au Strehler de Milan.
« Le futur est Chthulucène »
Marta Cuscunà sur le Carso (photo Masiar Pasquali).
L’interprète-dramaturge-metteur en scène, artiste associé de la Petitretourne à Milan après l’exposition solo en 2022. Là, le fil conducteur des trois émissions était la « résistance féminine »: le premier relais partisan, Ondina Peteani, en C’est bon de vivre libre !; les Clarisses d’Udine qui ont transformé le couvent en rempart de la libre pensée au XVIe siècle La simplicité échouennata; le mythe de la paisible société matriarcale des Fanes, ruinée par l’arrivée d’un roi, en La chanson de l’automne. Cette fois l’inspiration vient de Chthulucène (éditions noires) par la philosophe américaine Donna Harawayqui combine un essai avec des histoires de science-fiction.
« Cthulucène » ?
Haraway propose ce terme pour la nouvelle ère au lieu d’Anthropocène, qui ne tient pas compte de la complexité et « place » sur chaque être humain, sans distinction, la culpabilité d’avoir bouleversé l’équilibre sur Terre, alors qu’au contraire les peuples autochtones, les pauvres , les femmes, les minorités ne peuvent pas être tenus responsables dans la même mesure que les personnes au pouvoir. Et il souligne également que les femmes font partie des catégories qui subissent particulièrement les conséquences, notamment économiques, de la crise climatique et environnementale.
Comment traduisez-vous des concepts similaires sur scène ?
Sur une surface nue, le Attaché à la terredes humains qui se sont adaptés à l’atmosphère inhabitable grâce à la symbiose avec leur double animal…
Intelligence artificielle
« Attaché à la terre »?
C’est un néologisme inventé par le sociologue et anthropologue Bruno Latour pour indiquer la relation que nous devrions avoir avec la terre dans le futur, une relation de solidarité… Les Earthbound, disais-je, arrivent à survivre dans une sorte de bulle, une petite biosphère et communiquer via Gaia, une intelligence artificielle (comme Siri ou Alexa), qui a pourtant un corps physique : le mien. J’y ai trouvé l’image d’un futur proche dans lequel notre espèce s’associe à d’autres pour mieux prendre soin de la planète et la sauver.
La reproduction est le point crucial
Marta Cuscunà dans « Earthbound » (photo Guido Mencari).
Des suggestions concrètes ?
Le « nœud » est la reproduction : Haraway, qui approfondit le thème dans Faire de la parenté. Faire des parentés, pas des populations (éd. Drive Approdi, éd), insiste sur le fait qu’il n’est pas durable de se reproduire aussi rapidement : les ressources ne sont pas illimitées. Et il souhaite que nos petits-enfants décident d’avoir des enfants de manière consciente et que chaque naissance – rare et précieuse – soit ressentie comme une responsabilité de toute la communauté.
D’où vient tant d’intérêt pour les combats éco-féministes ?
J’ai insufflé une certaine sensibilité dans la famille, mais ce qui a déterminé le projet d’une trilogie d’histoires de femmes positives, c’est la lecture, en 2010, de l’enquête de la sémiologue Giovanna Cosenza sur les raisons pour lesquelles les filles ne se révoltaient pas comme l’avaient fait leurs mères et leurs grands-mères. Les réponses des étudiants et des étudiantes étaient horribles : les féministes étaient décrites comme avides de pouvoir, hystériques, agressives.
Comme elle, la chanteuse Elisa est également originaire de Monfalcone et elle aussi s’engage pour les femmes et l’environnement. Hasard? Genius loci?
Je ne pense pas que ce soit une coïncidence. Dans notre région, nous avons eu l’exemple de figures féminines fortes, à commencer par la République partisane de Carnia, dans laquelle – pour la première fois en Italie – les femmes avaient le droit de vote. Et, malheureusement, il y avait la question de Fincantieri et de l’amiante, pas seulement un problème de pollution : ici, chaque famille – y compris la mienne – a été touchée par au moins un décès. Mon grand-père, seul survivant de son équipe de travail, a longtemps été président de l’association Asbestos Exposed : il a représenté pour moi un grand modèle de militantisme.
Rejeté à l’audition
D’un point de vue artistique, cependant, l’ascendance?
Pas de précédent chez moi, mais le mien m’a emmené au Festival delle Valli del Natisone, dédié au théâtre de marionnettes (celui qui utilise des marionnettes, des marionnettes ou des marionnettes, éd): l’imaginaire s’y est formé. À Monfalcone, il y avait donc une mini revue de théâtre civil et contemporain : ces langues me parlaient plus que la prose classique. En quatrième année de lycée, je me suis inscrite à un cours de théâtre gratuit organisé par la municipalité, tenu par Luisa Vermiglio. Avec son aide, au moment de choisir une université (rien ne me passionnait), j’ai réalisé qu’il existait des académies d’art dramatique. Je me suis présenté à l’audition à la Civica Scuola Paolo Grassi à Milan.
Départ!
Non. Ils ne m’ont pas accepté. Panique initiale. Je me suis donc rabattu sur la Civica di Udine, dont j’ai cependant été expulsé.
Trop subversif ?
Il y avait une règle étrange selon laquelle aucune expérience de travail n’était autorisée pendant la scolarité. Mais j’avais été engagé par le Centre d’Animation et de Théâtre de Figures de Gorizia pour un spectacle pour enfants… Aucun regret, le meilleur des apprentissages : on ne triche pas avec les petits, ou on sait garder un public ou pas. Et ce petit pécule gagné m’a permis d’assister aux cours d’été de « Prima del Teatro », près de Pise, où j’ai rencontré ces maîtres qui ont représenté pour moi un tournant.
Le rouge-gorge Dingo
Marta Cuscunà dans son laboratoire de Monfalcone, Gorizia (photo Masiar Pasquali).
Comment?
José Sanchis Sinisterra (dramaturge et metteur en scène espagnol, éd) m’a encouragé à ne pas me limiter au rôle d’actrice et à écrire mes propres textes. Avec Joan Baixas (metteur en scène et marionnettiste catalan, éd) J’ai compris que la marionnette était ma vraie vocation.
Di Baixas est devenu assistant pour Merma Neverdiesavec des marionnettes de Joan Mirò.
Des trucs fous ! je suis passé par là Le Robin Dingo (Conte pour enfants d’Altan) en Italie à la Tate Modern de Londres. Mon parcours indépendant a commencé en 2009 : avec le budget du Premio Scenario per Ustica, j’ai mis en place C’est bon de vivre libre !. Je me suis retrouvé à avoir beaucoup de réponses sans même être structuré pour les faire. Dernière étape fondamentale : l’intégration à Fies Factory (le premier incubateur d’artistes interprètes italiens de moins de 30 ans, éd).
Et maintenant? Projets?
En mai, la trilogie sera présentée à la Biennale Internationale de la Marionnette à Paris. Le 22 juillet, je ferai mes débuts au Musée des sciences de Trente avec Corvidés. Apparence de l’espèceune collection de scènes pour lesquelles j’avais écrit L’usine du monde, la Rai 3 diffusée par Marco Paolini et Telmo Pievani. Et je continue la collaboration avec le Politecnico di Milano.
« Je ne cède pas aux robots »
Marta Cuscunà dans son laboratoire de Monfalcone, Gorizia (photo Masiar Pasquali).
Avec Polytechnique ?
Oui, j’expérimente leurs prototypes d’appareils portables. Des ingénieurs du laboratoire de robotique et d’intelligence artificielle m’avaient vu sur scène et avaient été intrigués par mon refus de l’automatisation : ils voulaient comprendre ce que je recherche dans les manœuvres manuelles que je ne trouve pas chez les robots.
Expliquez-nous aussi.
(sourit) C’est un point sur lequel je me heurte à Paola (Paola Villani, l’auteur des figures « animatroniques », sa collaboratrice régulière avec l’assistant réalisateur Marco Rogante, éd) : elle adore les moteurs et propose parfois d’en ajouter à la scène, je ne céderai pas.
Peur de la technologie ?
Non : je préfère l’idée d’amplifier les qualités humaines par des gadgets basés simplement sur le principe des freins de vélo. Bref, je défends la volonté de tout bouger personnellement ! En partie parce que je suis un centralisateur (sourit)en partie parce que je suis fasciné par l’idée que le public s’étonne en réalisant qu’il n’y a pas de truc, et découvre le potentiel d’une voix, d’un corps.
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