Il existe à Milan un laboratoire où les cinéastes de demain apportent leurs idées (urgentes) et rencontrent des maîtres très spéciaux

« Vje vous invite à réfléchir ce moment comme absolument extraordinaire. » Carlo S. Hintermann, réalisateur, producteur et scénaristeauteur de Le livre de vision et ancien assistant de Krzysztof Zanussi et Terrence Malick, il a depuis quelques années un nouveau rôle dans son cursus : « Mentor ». Il l’exerce actuellement en compagnie de jeunes auteurs Agnese Làposi et Radiana Basso, 28 et 31 ans. L’objet de la réflexion est Radio-Intestinsun projet qui pourrait, demain, devenir un film, le récit d’une histoire de frontière (Agnese est suisse et apporte en dot les précieuses archives de son grand-père, à la tête d’une compagnie pétrolière au Tessin, Radiana est italienne et travailleuse frontalière) et l’histoire d’une époque et d’une région « façonnées par le pétrole ».

Avec Hintermann, Michelangelo Frammartino, Prix Spécial du Jury à Venise en 2021 avec Le trou, Leonardo Di Costanzo, auteur de Air immobileDavid et Flaiano pour le scénario en 2022, e Alessandro Rossetto (Effet domino, Petite Patrie)forment le pool de mentors de Laboratoire de développement « In progress », dirigé par Alice Arecco et Luca Mosso et fondée en 2013 au sein du Milano Film Network, un réseau qui regroupe les festivals de cinéma milanais.

Aujourd’hui, ils sont arrivés à la dernière rencontre avec les jeunes auteurs du 14 projets sélectionnés (sur 105 arrivant de toute l’Italie et 34 sont des projets d’auteurs). Aux côtés des tuteurs, des personnalités aux expériences les plus diverses (il y a des producteurs, des organisateurs de cinéma, des critiques, des directeurs et des sélectionneurs de festivals, ccomme Gaia Formenti, Raffaella Milazzo, Giulio Sangiorgio) proposent (et à en juger par les résultats obtenus dans les éditions précédentes, ils réussissent) de combler un vide : accompagner les futurs auteurs dans la phase la plus complexe, le développement du filmquand beaucoup se perdent, quelqu’un déraille.

Ici tout cinéma a droit à la citoyenneté, de la fiction au documentaire en passant par les projets expérimentaux, pour peu qu’ils soient « non formatés ». « Dans les écoles de cinéma, nous apprenons à passer des personnes qui nous inspirent aux personnages. Je pense le contraire », explique Hintermann. « La conquête, c’est quand les personnages deviennent des personnes. Et c’est extraordinaire, car désormais nous serons guidés par eux, en leur laissant l’espace nécessaire pour trouver leur propre langage».

Les 14 projets, terminé le développement de l’idée créative, mis sur papier le dossier de production artistique (synopsis, sujet, traitement, éventuel planches d’humeurcollage d’images qui sert à montrer le projet dans un format visuel) atterrira au Lido de Venise où, en collaboration avec les Giornate degli Autori, un jury de professionnels du secteur désignera les gagnants les 2 et 3 septembre. Les prix? Bourses, documents d’archives, conseils juridiques, moyens techniques et 5 000 euros du Réseau. Mais la plus grande récompense est de revenir de Venise avec un producteur. Cela arrive souvent.

Et l’histoire de ce laboratoire a aussi d’autres succès : elle vient d’In progress Diego Scano, l’un des assistants réalisateurs de la série. Nous sommes qui nous sommes et de Queer de Luca Guadagnino, un plateau récemment fermé à Cinecittà, e un film qui a pris forme à In progress dans l’édition 2021 ouvrira les Giornate degli Autori : Les océans sont les vrais continents par Tommaso Santambrogio (puis au cinéma le 31 août).

Le film comme voyage thérapeutique

Michael Petrolini, 31 ans, pour son projet, Mater, le producteur l’a déjà, c’est Francesco Cibati, ils se connaissent depuis qu’ils ont 16 ans, la rencontre sur les terrains de foot. Ensemble, ils travaillent avec Leonard DiCostanzo au histoire des deux mères de Michael, naturelle et adoptive, et de sa troisième mère, Valentina, sa sœur, adopté comme lui, qui a récemment eu un bébé. «Trois mondes, trois femmes, dont au cours de l’atelier j’ai commencé à vouloir en savoir plus. J’ai compris que j’avais besoin de connaître ma mère biologique, mais aussi ma mère adoptive, car il y a beaucoup de problèmes auxquels je n’ai jamais été confronté : mon histoire m’a amené à construire des murs. Valentina, ma sœur adoptive, est le miroir de mon passé : elle suit un chemin comme le mien, elle a décidé de demander le dossier d’adoption à l’État, consultable uniquement à partir de 25 ans. Et je l’aide. »

Parmi les choses que Michael a découvertes lorsque le dossier contenant son passé lui a été remis, il y a sa mère – Maria Antonietta, de Bénévent – ​​et son père – tunisien. « Pendant un moment, j’ai cru que j’étais brésilien », dit-il. «Ma mère biologique est désormais sans abri à Turin, elle a trouvé un logement dans une tente au terminus du 3, nous avons repris contact. Le dossier m’a dit autre chose : j’ai des frères et sœurs et mon père ne m’a pas reconnu. En travaillant sur le projet de ce film, j’ai compris la froideur avec laquelle j’ai été traité : vous postulez, un mail arrive au bout de quelques mois, vous allez au tribunal et ce dossier vous explose au visage. Au final, je pense que ce que je fais est un voyage thérapeutique, le film est ma façon d’affronter mon histoire».

Projets non domestiqués

« Les auteurs s’impliquent ensemble dans leur film », explique Hintermann. Je le vois à chaque réunion, la croissance du projet va de pair avec la croissance personnelle des étudiants. Et les mentors aussi ! Je fais cela depuis longtemps et le sentiment de donner vie à quelque chose de nouveau affecte tout le monde, même nous. Mais je pense que la seule véritable aide que nous pouvons apporter à ces jeunes auteurs est de respecter la demande initiale. Tout film part d’une urgence : c’est à cette idée fondamentale – qui peut même devenir une obsession, une chose avec laquelle on vit jour après jour – à laquelle il faut rester fidèle. C’est la seule façon dont ils naissent des projets farfelus, forts, urgents, originaux. Les formations ont souvent tendance à standardiser les projets sur quelque chose de déjà vu, à apprivoiser l’idée et à la rendre pré-digérée. Le monde auquel nous sommes confrontés est tellement cynique, la manière de faire des films, et aussi de les voir, est toujours catégorisée, l’angoisse du jugement est continue, le rapport avec le mystère que toute forme d’art apporte avec lui s’est perdu. J’essaie de faire en sorte que ces enfants n’aient pas peur du mystère ou d’entrer dans des parties d’eux-mêmes qu’ils n’ont pas encore explorées. Chaque film est l’occasion de faire connaissance».

L’opportunité de Federica Quaini, 37 ans, a droit Dans le ventre du loup: raconter une histoire de maltraitance d’enfants ce diplômé dans Lettres de la Cattolica de Milan, avec une carrière d’actrice derrière ellea décidé d’essayer de « traverser » et a choisi filtre de conte de fées, Le petit Chaperon rouge. «En réalité, plus qu’une refonte du conte de fées, c’est une démolition du conte de fées» nous dit la cinéaste qui, avec son dernier court métrage, a remporté le prix Zavattini et est arrivée en compétition à Turin. Pour ce projet, son premier « long », elle a parcouru tout le parcours philologique qui l’a conduite à travers les siècles, jusqu’à « la première version de Le petit Chaperon rouge.

Il s’agit de un conte de fées complexe, qui a évolué au fil du temps, qui a souvent été le miroir de la société, dont les protagonistes ont changé – le loup, la petite fille, la sorcière. Et maintenant, j’en suis au point où je me demande qui est ce loup. Avec Michelangelo Frammartino nous travaillons sur l’idée que la petite fille est condamnée à revivre le traumatisme, et que le loup est en réalité un bouclesun mécanisme qui se répète à l’infini, pour émerger non pas grâce au chasseur, mais à une chasseresse».

Le rôle historique des femmes de Filicudi

Une exploration du féminin, c’est aussi Miriam Gili, 36 ans, qui pour Caretta caretta a choisi comme point d’observation un centre de premiers secours pour tortues sur l’île de Filicudi. « Là, une biologiste marine, Monica Blasi, a fondé il y a 10 ans une véritable salle d’urgence (filicudiconservation.com). Une petite histoire qui en raconte une plus grande» explique Miriam, étudiante en droit avec une spécialisation en criminologie, puis à la Naba, Nouvelle Académie des Beaux-Arts, une année à Cuba pour un Master en cinéma alternatif.

« Les autopsies ont révélé que les organes des tortues sont remplis de plastique. Tout pour moi est parti de là, le plastique est entré dans notre monde et notre métabolisme, des microplastiques ont été trouvés dans le placenta des femmes. Ce biologiste défie la mer et résiste dans un endroit difficile. Cela m’a fait réfléchir au rôle historique de les femmes des îles Éoliennes, étudiées par Macrina Marilena Maffei, anthropologue et spécialiste de la culture marine qui suit mon projet. Filicudi est « l’île des veufs blancs » car pendant l’hiver les femmes se déplacent vers le continent pour emmener leurs enfants à l’école et seuls les hommes restent sur l’île. Pour cette raison, les femmes qui choisissaient de prendre la mer étaient considérées comme des sorcières, car elles s’aventuraient dans un monde qui n’aurait pas dû être le leur : la mer appartenait aux hommes, la terre aux femmes ».

Le mysticisme retrouvé

Aussi Maria Gimenez Cavallo, 31 ans, a grandi entre New York et le New Jersey, vise à brouiller les frontières. «Je suis américain, mais je suis aussi européen, mon père est espagnol et j’ai longtemps vécu à Paris. Je suis arrivé en Italie par amour du cinéma, du cinéma de Michelangelo Frammartino et Pietro Marcello. J’ai travaillé avec Pietro pendant 3 ans, à propos de Michel-Ange et de son Les quatre fois J’ai rédigé ma thèse. Maintenant, mon tuteur est Carlo. Je sens qu’il comprend le projet jusqu’au fond. Dans votre cinéma, je trouve qu’il y a une relation mystique entre l’homme et la nature, la même que je recherche aussi».

Le projet de Marie Enfant porceletraconte la relation très particulière entre une femme et un petit cochon. « Dans le cinéma que j’aimerais faire, les barrières entre humains, animaux et végétaux se confondent, au point de créer un flux entre les espèces. Quand j’avais 17 ans, j’ai vu Au hasard Balthazar de Robert Bresson, et de l’âne, le protagoniste, sur l’écran il me semblait que je pouvais entrevoir l’âme. Depuis, je poursuis ce rêve, celui de un cinéma post-humaniste et panthéiste.

C’est mon deuxième long projet, le premier est actuellement en montage : j’ai filmé Les métamorphoses d’Ovide en Sardaigne, avec les masques, le carnaval, Jupiter qui devient taureau, Daphné qui se transforme en arbre. J’ai grandi en banlieue, à une heure de New York, dans mon enfance j’ai souffert, la nature me manquait, mais j’avais aussi le sentiment d’avoir besoin de traditions, de rituels. Quand je les ai découverts en Italie, c’était le véritable amour. Le mysticisme païen lié à la terre qui existe en Sardaigne m’a conquis. J’ai fait une migration inversée, j’en suis conscient. Mes arrière-grands-parents étaient originaires d’Avellino, ma mère enseigne les épopées chevaleresques de la Renaissance, J’ai grandi avec les vers de Boiardo et de l’Arioste, avec les histoires d’un monde magique. Ce laboratoire est aussi un petit miracle. Il y a des maîtres ici qui essaient de comprendre au lieu de vous dire commentmoi de faire des choses ».

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