Il en était de même pour le 25e spécial fleur d’oranger : qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça ?

L’Orange Blossom Special, OBS en abrégé, a célébré son 25e anniversaire – avec des concerts fantastiques de Whispering Sons, Wrest, Saitün, Thumper, Tiny Wolves, Philine Sonny, Dienerven et The Haunted Youth. Daniel Koch était là pour nous.

Si vous êtes autorisé à faire un reportage sur un festival en tant que journaliste musical, vous êtes toujours à la recherche de CE MOMENT UNIQUE (comme l’écrirait Stuckrad-Barre). Cette seule scène qui peut être vendue comme l’essence d’un week-end entier. L’arc sur le bouquet coloré de beaux souvenirs qui se sont épanouis dans une brume de bourdonnement diurne et un peu d’insolation, tandis qu’ici vous écrivez votre gueule de bois et le blues du festival. Du moins c’est comme ça que je fais toujours. Sachant très bien qu’un festival réussi ne rentre tout simplement pas dans un glanage compact. Surtout pas quand, comme moi, vous avez un lien personnel avec l’événement et que vous êtes enfin de retour à l’événement après quelques (trop) années d’absence Spécial Fleur d’Oranger à Beverungen – avec une grande clique de festival de vieux amis et de sympathiques nouveaux venus avec qui vous avez planté la tente.

Ce moment : « Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça »

Mais bon. « Watt mutt dat mutt », comme dirait mon père. Voici venir CE MOMENT UNIQUE. C’est dimanche midi, vers minuit et demi. Les Nerves sont le traditionnel Secret Act – ce qui est évident car ils sont signés par le label des hôtes : Glitterhouse Records, sur la terrasse de laquelle les groupes jouent et dans le jardin de la compagnie duquel se tient le public. J’ai dormi trois heures, je suis rentré chez moi après la soirée quotidienne d’après-spectacle au « Stadtkrug » à Beverungen à quatre heures et demie dans le brouillard matinal idyllique sur la Weser, mais je suis quand même allé au « Adventure Bath Batze » à neuf heures du matin pour me débrouiller raisonnablement bien et j’écoute maintenant ce trio, qui a rendu la musique de guitare allemande passionnante, politique et imprévisible à nouveau. C’est le premier concert que The Nerves ait jamais joué. En général, c’était la première fois que Max Rieger, Julian Knoth et Kevin Kuhn faisaient de la musique à cette époque. C’est du moins ce que dit Max Rieger, qu’il faut croire tout ou rien du tout quand il est sur scène et casse ironiquement le rituel du « concert rock » encore et encore.

Après un concert bruyant et puissant, qui se compose principalement de chansons de l’album actuel « DIE NERVEN », le batteur Kevin Kuhn donne un dernier rappel, tandis que ses camarades du groupe se tiennent en souriant. Kevin, en tenue de deuil appropriée (chemise tie-dye, short de sport de la longueur d’un short), attrape une guitare et chante « What’s Love Got To Do With It », le super tube des années 80 de Tina Turner, récemment décédée, dans un drôle de et manière respectueuse. Le public – presque tous venus au Secret Act – adore ça et chante à tue-tête le refrain. Je ne peux pas sortir cette ligne de ma tête toute la journée. Probablement parce que c’est déjà le troisième et dernier jour du festival et j’ai encore besoin de CET INSTANT pour ce texte. Et puis je décide : c’est exactement ça ! Pas parce que la reprise est meilleure que les chansons énervantes – pas ça du tout – non, juste parce que la ligne du refrain répond à une question importante : qu’est-ce qui rend un festival spécial ? Celui qui est visible partout, notamment avec l’OBS (que les top checkers prononcent comme « opps ») : LOVE.

Ne vous inquiétez pas, je ne vais pas être le hippie lapidé qui sourit au monde avec ce grand mot d’une manière inflationniste. Je suis mortellement sérieux. Le festival de Beverungen, qui existe maintenant depuis 25 ans, est une affaire de cœur du début à la fin, où vous pouvez voir l’attention portée aux détails dans tous les coins et recoins. Avec un merchandising aimant et autodérision ; au line-up, qui mélange les plaisirs de la foule avec des amis de la maison, des musiciens actifs de longue date et des débutants OBS triés sur le volet; dans la gastronomie qui a grandi avec le lieu; dans la communication entre le festival et le public ; avec les annonces des groupes – et avec l’équipe, qui est payée équitablement, mais travaille toujours et se célèbre, comme vous le feriez autrement avec des bénévoles dévoués. Il n’est pas étonnant que certains d’entre eux aient le contour du manoir Glitterhouse tatoué sur leurs chevilles. La somme de ces parties individuelles est ce qui se passe traditionnellement à la Pentecôte dans le jardin de la maison sous le nom « Orange Blossom Special » – cette année avec les plus belles salutations d’anniversaire du vieux Peter : trois jours de beau temps.

Né d’une idée folle

En bref sur l’histoire de l’OBS, qui est mentionnée à maintes reprises dans les annonces de Rembert Stiewe, qui est l’un des personnages les plus visibles des organisateurs du festival et qui, avec son collègue, annonce personnellement chaque groupe sur la scène principale. Le label Glitterhouse Records (et le service de vente par correspondance associé) co-fondé par Rembert a veillé à ce que les disques Sub Pop soient disponibles en Allemagne dans les années 90, a rendu l’Americana socialement acceptable et a eu quelques-uns des groupes de guitare germanophones les plus excitants du liste d’artistes ces dernières années : DieNERS déjà mentionné, par exemple, et plus récemment, ils ont eu le fantastique troisième album de Steiner & Madlaina. Grâce à ce travail de label, des groupes internationaux se sont arrêtés à Beverungen encore et encore. À l’été 1996, par exemple, les Américains Go To Blazes. Ensuite, il y a eu de la boisson, des barbecues dans le jardin – et à un moment donné, de la musique : le groupe a récupéré ses instruments acoustiques dans le bus de tournée et a joué pendant quelques heures. « Faisons-le plus souvent », a déclaré le cofondateur de Glitterhouse, Rembert Stiewe, à son collègue Reinhard Holstein. C’était littéralement une idée folle qui a donné naissance à l’Orange Blossom Special – et cela continue à ce jour.

Mais quiconque pense qu’OBS n’est qu’un festival pour les fans de musique d’âge moyen à cause de cette histoire se trompera sur place. De la scène, vous pouvez voir quelques lignes de cheveux grises tachetées et le bouton du festival « Vous obtenez lentement votre dos » a été vendu en un rien de temps, mais sur le camping, vous pouvez voir des cliques plus jeunes ainsi que des familles avec des enfants qui accrochent la progéniture ici. Et vous pouvez dire d’après la programmation qu’OBS essaie toujours de présenter des artistes plus jeunes. Cela fonctionne particulièrement bien avec les têtes d’affiche belges du samedi The Haunted Youth autour de Joachim Liebens, qui, avec une admiration audible pour MGMT, livre une nouvelle vague très contemporaine et parfois merveilleusement bruyante rencontre shoegaze et a un tube officiel avec « Teen Rebel ».

Ou avec Thumper d’Ecosse : ils se mélangent le dimanche après-midi, se précipitent avec deux batteurs et trois guitaristes, sautent dans le public, convainquent avec leurs propres morceaux comme « The Loser » et leur interprétation bruyante de « Unwritten » de Natasha Bedingfield, qui devient un pour eux un vrai numéro emo et fait le moshpit le plus fou du festival. L’ensemble opulent d’instruments et la conduite maniaco-euphorique du groupe éclipsent un peu l’écriture des chansons, mais je ne veux pas me plaindre ici.

L’ouverture du festival Get Jealous on Friday peut aussi être comprise comme une déclaration : le trio rend à nouveau le pop punk socialement acceptable, donne au genre une tournure queer et est sur une sacrée bonne voie. Ici, je voudrais donner une tape affectueuse et tardive sur le cou au gars plus âgé qui se tenait à côté de moi et qui avait la première déclaration « Och, ne Mädchenband » prête à tout. Deux chansons plus tard, votre tête tourne toujours – sans vous cogner le cou. Philine Sonny correspond également très bien à l’OBS avec son rock indé grungy et, espérons-le, a rassemblé quelques fans supplémentaires.

Les nouvelles découvertes sont les meilleures

En ce qui concerne la musique en langue allemande, il y a aussi de nombreux faits saillants à signaler. Thees Uhlmann joue de manière fiable le chasseur d’hommes exalté, ravit les vieux fans avec la chanson tomte « Die Schönheit der Chance » et trouve la conclusion parfaite avec « Ein Satellit transmet tranquillement » – une chanson sur l’amitié profonde, qui est souvent aussi une forme différente de L’amour c’est. Herrenmagazin honore l’OBS avec une réunion très discrètement communiquée et me rappelle avec des chansons comme « J’avais l’habitude d’être surtout triste » et « Ne t’inquiète pas » à quel point elles étaient importantes pour ma socialisation de la musique indie. Les Kratzen souffrent un peu du beau temps, qui n’est pas vraiment le cadre idéal pour leur son herbacé hypnotique, poétique et nocturne.

L’hôtel Rimini est à la fois esthétique et ironique et convainc même sans son batteur malade. La toux, par contre, c’est une belle fin de vendredi et je réalise à nouveau à quel point j’aime quelques lignes de Gisbert zu Knyphausen aimer. Alors que je suis debout sous le ciel rouge et que je hoche la tête vers la scène, je décide : les dernières lignes de « Da sein », que Gisbert doit malheureusement chanter aujourd’hui sans Sophie Hunger comme partenaire de duo, pourraient un jour être écrites sur mon stand de pierre tombale: « Il n’y a pas de mots, je suis désolé / Pour tout ce qui est derrière le bord / Pour tout ce qui précède, j’en ai deux pour toi: / Mille mercis. »

En fin de compte, ce sont les nouvelles découvertes qui me renvoient à la maison heureux. L’OBS parvient toujours à surprendre même les soi-disant meilleurs journalistes qui écrivent sur la musique depuis 15 ans. Avec le groupe écossais Wrest, par exemple, que j’avais zéro sur mon radar, bien qu’en tant que lapin ultra effrayé, je devrais vraiment le faire. Je sais que je tricote simplement et que le mélange du pathos des premiers Coldplay et du son vocal écossais m’attire toujours. Dire le mot « had » avec 13 « t » et « up » avec 24 « p » me gagnera toujours le cœur, mais Stewart Douglas et ses collègues ont aussi de superbes chansons comme « Human » et « Kingdom » sur eux Begin.

Le point culminant du festival est alors peut-être le concert des Belgian Whispering Songs. Post-Punk à la manière des Savages, mais en plus abyssal, imprévisible – ce qui est surtout dû à la chanteuse Fenne Kuppens. Non seulement elle a une voix grave fascinante, mais elle gagnerait même un concours de regard contre Nick Cave. Les Suisses de Saitün, qui mélangent le rock psychédélique avec des éléments folk du Moyen-Orient, sont tout aussi difficiles à résister que le Berlinois par choix AfroDiziac et son rock’n’roll sauvage et gueule ouverte, qui sonne tout aussi lointain. comme le dit sa biographie : né à Halifax sur la péninsule canadienne de la Nouvelle-Écosse en tant que fils d’immigrants brésiliens, accro au punk et au rock’n’roll à New York, a longtemps vécu à Stockholm, vit maintenant à Berlin par choix. Il joue sur la petite scène, deux sets courts le samedi, où il n’a besoin que de quelques minutes pour mettre la foule au courant.

Je pourrais écrire tellement plus, mais le rédacteur en chef de MUSIKEXPRESS se plaindra – à juste titre – de la moitié de ce roman (et, espérons-le, le fera passer à contrecœur). Je devrais peut-être mentionner qu’OBS est également l’un de ces rares exemples où un festival est adapté aux enfants sans gâcher le plaisir des non-parents. Et on m’a demandé de dire au public et à l’équipe que la blague de la série traditionnelle qui est présentée les trois soirs peut être plate, mais s’il vous plaît pas aussi plate que celle de cette année. En dehors de cela, tout ce qui me reste est une révérence légèrement malhonnête et brûlée par le soleil à toutes les personnes impliquées dans ce festival et mon expérience personnelle du festival. Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça? Tout naturel.