Cette édition de l’Azkena Rock Festival s’est terminée avec 48 500 spectateurs, un peu plus que l’an dernier. Le dernier jour, la pluie a quelque peu gêné le début du festival, mais heureusement après huit heures du soir, le temps était clément avec les participants.
Le rituel Azkenero se répète : restez sur les terrasses de la Virgen Blanca, attendez qu’il commence Chuck Prophet et la mission express à 13h30 Maintenant, c’est moi qui trinque sur la place sous le soleil, enduit de crème solaire et recouvert d’un bonnet. Chuck ouvre avec « Wish Me Luck ». Ça sonne vraiment bien, vraiment énergique. Cinq minutes, c’est ce que je peux supporter : je suis incapable de supporter le soleil direct. Ils donnent de la pluie pour cette heure, mais le ciel est radieux. Je suis de nouveau le concert à l’abri sur une terrasse, mais ce n’est pas pareil. Au centre de la place il y a une foule excitée par le concert, beaucoup plus résistante à la chaleur que moi.
Après quatre heures de l’après-midi, c’est quand l’orage annoncé tombe. A sept heures, il pleut encore, bien que beaucoup moins. Mon chemin vers le stade de Mendizabala passe une bonne partie accompagné des chants des fans d’Alavés : l’équipe joue pour aller en première division ce soir. Mon but est d’y aller pour voir Nat Simons avec Cherie Currie de Runaways. Mais la scène Love a été inondée, quelques représentations ont dû être annulées et elles ont lieu à 00h45, presque en même temps que Iggy Pop joue.Dommage de ne pas pouvoir les voir. Amanda Shire, sur la scène de Dieu, sonne bien, mais son doux pays apporte trop de mélancolie à un moment où nous avons besoin de quelque chose pour nous réchauffer un peu. Bien qu’il se rattrape en jouant ‘Always on My Mind’ dans une version d’Elvis.
Celui qui est prêt à éclairer la salle est Ana Popović. L’« héroïne de la guitare » mène un groupe solide (elle joue de la guitare, de l’orgue, des cuivres…) et joue un funk-blues très sandunguero. A cela, il faut ajouter sa présence exubérante. C’est très drôle quand la batteuse chante et qu’elle se synchronise sur les lèvres. Et ils se terminent par une version de ‘Thriller’ reprise par la batteuse (voix un peu juste) pendant qu’elle danse. Les gens s’amusent bien et, en plus, le soleil est au rendez-vous.
celui de Lucinda Williams C’est le concert le plus émouvant et le plus mémorable de la journée. Les séquelles de l’AVC lui sont perceptibles : elle a une mobilité réduite du côté gauche et ne peut pas jouer de la guitare. Son timbre vocal est vieilli… Mais la force et l’expressivité de sa voix restent les mêmes. Et son attitude : j’ai vu une Lucinder beaucoup plus défiante que fragile. De plus, son groupe est génial.
Le spectacle commence avec ‘Protection’ et je dois courir pour trouver un bon emplacement. La musique vient d’une autre scène et il y a beaucoup de bavardages dans le public, donc je dois entrer dans le vif du sujet. Et c’est juste quand arrive le moment où Lucinda nous fait pleurer pour la première fois : ‘Drunken Angel’, très émouvant. En fait, d’ici le concert, qui a déjà bien commencé, monte. Le très nostalgique ‘Fruits of My Labor’ nous transporte dans le Sud. Dans ‘Are You Down’ il chante un reggae presque surnaturel, avec un long paysage instrumental. Elle bouge avec difficulté et en même temps c’est tellement excitant de la voir pendant l’étirement instrumental applaudir et danser….
Comme pour ne pas nous laisser tomber dans la mélancolie, Lucinda nous balance toute sa machinerie rock : le luxuriant ‘Let’s Get the Band Back Together’, issu de son prochain album ‘Stories from A Rock N Roll Heart’. Ou le blues courageux de ‘Joy’ : comment elle dit résolument « Tu m’as pris ma joie, je veux la récupérer ! ». Et il sourit ouvertement et comment la guitare sonne, oh. Et il n’y a plus de perroquets ou de sons étranges provenant d’autres paramètres. Juste Lucinda et nous. ‘Essence’ tombe comme une pluie printanière, si sensuelle. Il y a un moment effrayant, quand il chante « baby, sweet baby » presque à cru, uniquement avec la guitare. Lorsqu’il a terminé, il précise : « Au fait, cette chanson parle de sexe. Pas de drogue. Je dis cela parce qu’il y a des rumeurs selon lesquelles je suis impliqué dans l’héroïne. Ils m’ont même demandé directement. Est-ce que j’ai l’air de prendre de l’héroïne ? Je serais tellement plus mince ! », plaisante-t-elle.
Lucinda nous ramène au rock et à la force dans ‘Honey Bee’, en applaudissant, en les demandant. Ce qui nous réchauffe déjà pour l’un des temps forts de la journée : sa version de « Rockin’ in the Free World » de Neil Young : on crie, on chante, c’est la communion totale. Et elle s’approche, nous encourage. Et ça se termine et nous ne voulons pas que ça s’en aille. « Amour et paix », nous dit-il en espagnol. Nous scandons son nom, elle se serre dans ses bras. Et ça nous laisse la chair de poule.
Les larmes aux yeux, il est temps d’aller dîner. Alavés continue de jouer. De nombreuses personnes suivent le jeu via des téléphones portables. Soudain, la folie : un penalty à la 129e minute donne la victoire à l’équipe. Alavés revient à Primera ! Je cours pour voir si je peux voir quelque chose de melvins. Juste les dix dernières minutes. J’ai raté un gigantesque concert, m’informent-ils. Au moins, j’arrive à temps pour que son rouleau compresseur stoner m’écrase un peu. Buzz Osborne (robe de prêtre : semble être tendance cette année) avec Steve McDonald à la basse (Redd Kross) sont une boule d’énergie électrique. Ils passent un bon moment, et ils nous font passer un bon moment. Je suis gorilladísima, mais par aob, ils terminent leur performance presque un quart d’heure plus tôt que prévu.
Iggy Pop C’est la revendication maximale du jour. Sur les écrans, des vidéos en noir et blanc d’un jeune Iggy déguisé en sadomaso, tandis que le guitariste, seul sur scène, joue avec un archet. La dérive arty ne dure pas longtemps : Iggy saute aussitôt sur scène, torse nu, proxénète, le torse seulement recouvert d’un gilet. Dans son groupe il y a aussi une section de cuivres qui donne à son songbook une touche de soul folle, surprenante mais très juste. Il a une voix juste, mais beaucoup d’attitude. Son corps est flétri à l’extérieur, mais il garde l’énergie intacte à l’intérieur. Et, bien sûr, le gilet ne dure pas longtemps. Plutôt mort qu’habillé.
Qu’Iggy Pop ait sorti un nouvel album est anecdotique, car il s’agit d’un concert de tubes. ‘Raw Power’ et ‘Gimme Danger’ des Stooges s’enchaînent, sans anesthésie, pure sauvagerie. Parfois, il semble chanter d’un côté tandis que le groupe joue de l’autre. Mais c’est pareil. Nous sommes les prisonniers d’Iggy. C’est un énorme coven. ‘Le Passager’ avec les klaxons est scandaleux, on chante tous « lalalala », pendant qu’il fait le clown, met le micro dans son pantalon, chuchote la chanson. Et pour nous achever, ‘Lust for Life’.
Il y a une petite oasis de calme avant qu’Iggy n’explique qu’il faisait partie d’un groupe appelé The Stooges et qu’ils avaient une chanson qui n’a pas été publiée parce qu’elle était « trop malade », bien qu’elle soit leur préférée : « I’m Sick of Toi’. Et il y a un moment un peu bizarre parce que tout d’un coup ça s’arrête un peu et on entend l’étape suivante. Scène qui sera réduite au silence avec le barrage de ‘I Wanna Be Your Dog’, écrasant entre vents et tempête de guitares. « Je t’aime tellement », dit Iggy. Maintenant ça se calme un peu, maintenant vient l’explosion. Et ‘Search and Destroy’ est déjà fou. Et je ne peux pas m’empêcher de remarquer son pantalon. Iggy porte-t-il une arme ou est-il content de nous voir ? Honnêtement, je ne peux pas comprendre, mais je ne peux pas m’empêcher de regarder là-bas, essayant de deviner.
En pleine extase Stoogienne Iggy nous quitte, mais revient pour les rappels un peu froids après toute la folie que nous avons traversée, même si ce sont des classiques des Stooges comme ‘Down on the Street’ ou ‘Loose’ des Stooges. L’honneur de clôture revient à ‘Frenzy’, de son dernier album ‘Every Loser’, et Iggy nous livre tout son tapage : il lâche le micro, se tord par terre… Génie et figure.