Il a inventé le punk, a introduit le beurre d’arachide dans l’histoire du rock’n’roll et a prouvé une fois de plus que les vêtements extérieurs sont surestimés. Son œevre sonnait pour la dernière fois après un adieu, maintenant il se lève à nouveau des cendres et il obtient également des prix pour cela – il n’y a pas de deuxième fois comme Iggy Pop.
L’irritation
“La reconnaissance est une maîtresse dure”, explique James Newell Osterberg alias Iggy Pop. La reconnaissance n’est pas si facile à réaliser afin de l’exprimer plus subtile. En ces mots, Iggy a un costume chic, un t-shirt qu’il ne déménage pas cette fois. Peut-être aussi parce que les Royals sont assis dans le parquet devant la scène. Carl xvi. Gustaf, roi de Suède, est présente, sa femme, la reine Silvia, également entre sa fille, la princesse de la Couronne Victoria, qui est évidemment la plus heureuse de la présence d’Iggy. Le lieu de l’événement est le Grand Hotel à Stockholm, le 24 mai 2022, le Polar Music Prize y sera décerné dans la 30e année, avec lequel un artiste est chacun honoré dans le domaine de la pop (!), Et une musique classique pour un travail musical. En 1992, Paul McCartney a été le premier à recevoir le «prix Nobel de musique», qui était doté d’un million de couronnes suédoises, et de tailles telles que Joni Mitchell, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Sonny Rollins, Björk, Ennio Morricone, Grandmaster Flash. Et maintenant Iggy. L’occasion est solennelle, la voix du fils de M. Pop s’adapte parfaitement. “Ada Osterberg, une immigrante américaine suédoise, a adopté mon père James. Elle était infirmière à la Croix-Rouge”, explique Iggy Pop au sujet de ses racines scandinaves. “Elle l’a élevé pendant la Grande Dépression. C’étaient des gens formidables, de vraies personnes. Je ne suis ni grand ni réel. Ici et aujourd’hui je suis un mythe. Heureusement, la musique est aussi une sorte de mythe. Toute beauté découle de la foi en un mythe.” Iggy, le «président de The Bored», s’adapte en quelque sorte. Et pourtant, vous pensez que lorsque vous écoutez, mec, tout est tout à fait prêt. Y a-t-il encore un peu de rock’n’roll là-dedans, une pincée de danger, quelque chose d’imprévisible? Iggy plie un peu la note avec son discours. “Mais de temps en temps, vous devez devenir réel. J’ai donc des œufs. J’ai donc fait ici. Donc, si vous pensez à la musique, si vous pensez à ce prix et si vous vous souvenez de moi, alors pensez aux œufs.” Il n’y a pas d’autre moyen, le nombre avec les testicules peut être ainsi précédé, laisse presque toujours Olli Kahn et ses “nous avons besoin d’œufs” – comme James Newell Osterberg parce que l’aristocrate et la foule monarque assemblées sert ces phrases, qui sont aussi intemporelles que des stylos sans écoliers. Klingelingeling, voici l’homme d’oeufs. La caméra se balance brièvement sur le visage de la reine Silvia, pour une nanoseconde, vous pouvez presque entendre ses dents croquer, mais ensuite les applaudissements noyent tout. Départ Iggy Pop. Detroit contre Stockholm 1: 0. Sverige et détruire.
Ce désir d’irritation, le Lausbubenig, la schalk dans le cou, tout cela décrit une ligne de cette légère soirée de mai à Stockholm directement dans les années 1960. Les premières photos du groupe de sa première formation, les Iguanas, sont examinées, l’origine de son surnom. Même alors, le costume semble être attiré pour être éloigné à nouveau, même sur ces coups de feu en noir et blanc historiques, on pense à reconnaître le train pour reconnaître la bouche d’Iggy qui est à peine visible au moyen de la microexpression, et pourtant, il est clair: ne pas être trop tôt, le nombre ici vole dans le souffle – et c’est le bois grossier pour garder la revêtement sur le Fuse.
Le feu, il y brûle tôt. Le 21 avril 1947 à Ann Arbor, Michigan, né, son hobby mettra bientôt la maison des parents à l’épreuve. Les tambours en tant que tels, pas un instrument familial compatible, mais le père Osterberg le prend pragmatiquement et quitte la chambre de la remorque familiale comme une salle de répétition. Avec sa première formation, les Iguanas, Iggy reniflent sur la très grande chose. Le groupe joue des spectacles dans le programme préliminaire du légendaire Shangri-Las et des Kingsmen non moins importants, publie un single intitulé “Mona”. En attendant, il va à Chicago, Prime Movers est appelé son deuxième combo, puis il retourne à Détroit, dans la ville des moteurs, dont le ton de base industriel devient le méridien musical d’Iggy. “J’étais sur la popping des machines, le bruit métallique qui provenait des nombreuses usines de voitures”, explique Iggy dans l’excellent documentaire de Jim Jarmusch Stooges “Gimme Danger”.
L’imprévisible
À Halloween en 1967, le premier concert des Stooges, avec Iggy sur la voix, Ron et Scott Asheton à la guitare et à la batterie, élève Dave Alexander à la basse. Quelques mois plus tard, le prochain concert de la célèbre grande salle de bal de Detroit. Votre réputation fait rapidement le tour. Il y a ce groupe, dont le chanteur fait toujours quelque chose d’imprévisible. Qui jette parfois des gâteaux et monte sur une lèvre sanglante, des spectateurs qui n’aiment pas autant le sens selon Sweet Bakery. Qui, une autre fois, frotte lentesivement dans le haut du corps chroniquement nu avec de la crème d’arachide ou rampe sur la scène comme un lézard sauvage, peut-être déjà le premier de ces immersions de plancher pelvien qui le laissent si tordu aujourd’hui.
Les messages sont simplifiés et précis. Laisse-moi être ton chien. Pas de plaisir. Petite poupée. Je m’ennuie. Recherche et détruire. “J’étais sur Bob Dylan, les histoires qu’il a racontées”, a déclaré Iggy dans l’interview peu avant le voyage à Stockholm. “Mais il était clair pour moi que je ne voulais pas l’imiter, je ne pouvais pas du tout. J’étais d’exprimer quelque chose de similaire, mais avec mes moyens, dans ma langue.” Le tout à propos de la musique des Stooges, dont le mélange sauvage devrait s’avérer être un proto-punk, influencé à l’arrière de la musique rock, ce riffing stoïque, parfois au point et en deux minutes et demie, puis à nouveau dans l’esprit du jazz libre, sur lequel Iggy est à un âge précoce, Tangens, ludique, soigneusement orienté et profondément anarchique. Les surplombs hippies des portes et Hendrix sont de retour, la classe de 1977 se cache en avant et tout après sans le deviner. Les pistolets sexuels et les damnés dans les années 70, Sisters of Mercy et Siouxsie dans les années 80, Mudhoney et Sonic Youth au début des années 90, Suck the Stoges, Suck Iggy et ses chansons et joue.
Ça saute
Le son devient un tapis sonore pour les excursions d’Iggy. Dans un mélange d’exhibitionnisme et de l’art de la représentation, du clown naïf et de la perturbation de la situation, il fournit au rock’roll avec cette imprévisibilité, avec l’étonnement, ce certain facteur sensationnel, qui distingue au mieux une soirée de concert au mieux: chez Iggy, vous ne saviez pas exactement ce qui s’est passé. Il était clair que quelque chose se passait et que cela apparaîtrait. En tant que punk au milieu des années 1970, les Stooges sont, les pionniers du genre sont à nouveau l’histoire. Dès 1971, Pop et David Bowie se sont rencontrés lors d’un spectacle de Max’s Kansas City, où Bowie a présenté son album The Man Who the World the World. Iggy avait suivi Bowie à Londres, où l’album Raw Power a finalement été créé, le dernier de la phase de Stoooges classique, publié en 1973, le dernier concert des Stooges, le concert de Détroit, éclipsé par des affrontements brutaux avec un gang de motards. Iggy fait des tournées avec Bowie, qui à son tour produit ses disques, en particulier à Berlin, cette bromance laisse des traces culturelles, des héros de Bowies, la luxure de la vie de la pop, deux des témoins contemporains de l’époque pour les Pop Annals. Pop et Bowie, un match fait dans le paradis rock’n’roll, mais les deux brisent le cheval de différents côtés. Bien que vous vous rassemblez drogistiquement, s’adapte également bien, les idées d’image des deux sont très différentes. Ici Bowie, le planificateur conceptuel, le randonneur entre les mondes du corps, parfois Ziggy, puis le mince duc blanc, personnalité sophistiquée, d’autre part, pop, qui repose davantage sur une courte distance et une spontanéité, sur l’ensemble et l’ecstasy, le spasme comme une forme d’art, une sorte d’hypophyse Pogo en contraste avec le ballet des arcs.
Au début des années 80, Pop with Zombie Birdhouse a toujours éliminé un album expérimental sauvage, puis il prend une première pause plus longue, commence dans la seconde moitié de la décennie avec la pose de la pierre de fondation de la fondation sur laquelle sa réputation brillante est toujours basée aujourd’hui. Iggy travaille avec les Pistols Glen Matlock et Steve Jones, a grimpé le Top10 du Royaume-Uni avec “Real Wild Child (Wild One)” pour la première fois, essaie avec succès sur Gothrock avec “Cry for Love”, connecté en 1990 à Kate Pierson et Schwoft avec elle à “Candy”, peu de temps après qu’il ait été avec l’instinct de l’album (1988). Metal », a encore une fois fait tout ce qui est dure du hard rock sous les fesses. Iggy Pop Record “. Cela ressemble à un danger, mais aussi après beaucoup d’auto-ironie. L’âge de l’IG, le chapitre suivant.
Iggy passe le reste des années 90 avec des albums peu spectaculaires, des rôles de cinéma plus spectaculaires, la prochaine génération se trouve au genou de l’oncle Iggy au début du nouveau millénaire et le laisse secouer. Tout comme Grunge et al ont été croisés par le syndrome d’Osterberg, des bandes de néopunk comme Sum 41 ou Green Day sucent comme le nectar. Résolu dans le statut de l’homme d’État plus âgé de cette manière, Iggy démange même à nouveau dans ses doigts en ce qui concerne les mèches.
La force
Avec l’étrangeté, il y a un album de retour en 2007, il est possible, qui dit que Steve Albini assure le son intemporel, un classique ultérieur qui doit mûrir pendant quelques années pour développer des épices complètes. Avec prêt à eux le Stooges 2.0, cette fois avec James Williamson à la guitare, six ans plus tard, même après. Ce qui suit, ce sont des expériences dans le jazz et le chanson, cela devient plus calme chez Iggy. Il est temps pour Valhalla? Cela ressemble presque à ça. Post Pop Depression est disponible en 2016 en tant que grand adieu à Glam, les concerts de l’album ont été touchés, similaires à la collègue Cave est maintenant “s’il vous plaît touchez” la devise, qui sait si elle est encore possible. Comme si Iggy était un peu malade de cette cérémonie à un moment donné, il contrecarre une fois de plus et orne soudainement le titre du magazine “DB Mobil” du Deutsche Bahn. L’IG avec Bahncard, siège de fenêtre pour regarder à l’extérieur et encore ce look que vous connaissez déjà sur les photos d’Iguanas: le gars a toujours du sens. Et qu’en est-il du train de connexion? Ce trajet en train s’arrête là? Ou changer à nouveau? Iggy Pop répond à sa manière et avec chaque perdant lance un nouvel album dans le monde qui fait tout tourner à gauche, dans sa force dans toutes les pensées d’adieu et de siège de retraite.
En tant que premier harnais, il y avait le single “Frenzy”, un joyau brute dans l’esprit des Stooges, si à l’origine de Détroit Rock City qu’il s’écrase. Et quelle a été la première ligne: “J’ai une bite et deux balles, c’est plus que vous tous”. Alors ils étaient à nouveau. Si la reine Silvia a déjà entendu la chanson? Klingelingeling …