Maintenant que l’hyperpop est même passée par le prime time espagnol (il était temps), c’est le bon moment pour revenir à ses origines. Le collectif PC Music célèbre une décennie de vie en 2023, et Hyd est l’une de ses pièces maîtresses. Compositeur, sculpteur, interprète… Hayden Dunham a été à la genèse de PC Music avec AG Cook et SOPHIE, et ensemble, en 2015, ils ont créé à trois ce projet fou appelé QT qui était à la fois une chanson et une boisson gazeuse. Dunham est la personne qui tient le verre sur la couverture de la chanson, venant d’un futur qui n’est pas encore arrivé.
Naturellement, AG Cook et, à titre posthume, SOPHIE, apparaissent dans le générique de production de ‘clairière‘, le premier album de Hyd, ainsi que d’autres noms comme Caroline Polachek, qui sort aujourd’hui un nouvel album. L’artiste d’Austin au Texas le présentera le mercredi 15 février au Moby Dick de Madrid, et c’est un bon moment pour discuter avec Hyd de toutes les idées que cache l’album, et du nouveau sens que ses chansons ont acquis après avoir suivi un moment de perte, mais aussi de transformation.
Quelle histoire voulez-vous raconter dans ‘Clearing’ ?
Le mot « clairière » fait référence à un lieu, un champ, qui a subi une transformation. Là où autrefois il y avait un jardin, maintenant les cendres règnent et tout est brûlé. C’est un scénario de perte totale. L’album parle de régénération et de transmutation. Cela m’inspire d’observer ces processus de changement. L’enregistrement a commencé dans un endroit où il y avait du feu. Si vous mélangez le feu avec quelque chose d’autre, cette chose se transforme en cendres. Mais, dans la cendre, il y a des graines. Ce qui semble n’être que de la matière détruite contient en fait un tout nouveau jardin qui n’est pas encore né. Je suis excité par l’idée de créer un nouveau monde, plein de sensibilité, d’empathie et de sentiment.
Le disque recherche la fluidité des éléments de la nature : la glace qui se transforme en liquide, par exemple. Comment les éléments du disque sont-ils liés ?
Je me sens identifié à ces processus. Dans ‘Peau 2 Peau‘ a posé la question, « pouvez-vous faire fondre cette glace? » Puis j’ai senti que personne ne pouvait s’approcher de moi, que mon cœur était recouvert d’une couche de glace. En fait, j’avais besoin de quelqu’un pour me réchauffer. Dans ‘Clearing’ je ressens déjà une chaleur extrême : ‘Trust’ est une chanson volcanique, elle a une pointe de fureur. Pour moi, chanter c’est comme sculpter, et avec lui j’arrive à transformer un sentiment en un autre. En direct, je ressens aussi cette capacité, par exemple, à transformer la colère en joie. J’espère que quiconque écoute ‘Clearing’ se sent aussi capable de le faire.
En fait, vous présentez des chansons de cet album depuis 2018. Comment avez-vous supporté l’attente ?
Je travaille par intervalles de 5 ou 10 ans. Je ne crois pas à l’idée linéaire du temps. Si j’écris une chanson en 2018, je ne m’attends pas à ce qu’elle sorte cette année-là. J’ai toujours su que ce travail prendrait du temps à se concrétiser, et je suis totalement engagé dans le processus. Le concept de voyage dans le temps est présent dans l’album, car je considère les chansons écrites par des versions passées de moi qui cherchaient à embrasser la future version, même si je ne le savais pas alors. C’est une idée qui me réconforte. Cela ne veut pas dire que parfois je n’avais pas envie de sortir la musique, mais je pense que le moment était venu.
« SOPHIE et moi sommes sortis et avons vécu ensemble : c’était la relation la plus importante de ma vie »
Peux-tu me donner un exemple d’une chanson qui t’a emporté depuis le passé ? Je comprends que ce que vous dites concerne SOPHIE, l’une des principales productrices du disque, décédée il y a quelques années.
Commençons par ‘Afar’. C’est la dernière chanson de l’album et elle est écrite du point de vue d’un ange gardien chantant à un humain vivant sur Terre. Quand je l’ai écrit, je ne savais pas dans quelle perspective il était écrit, et quand j’ai réalisé ce que disait la chanson, et qui était le narrateur, j’ai été choqué… Les paroles d’une autre chanson, ‘So Clear’, disent « Je était seul dans le jardin, et tu t’es échappé». SOPHIE et moi avons été copines pendant des années, nous étions des collaboratrices mais nous avons aussi vécu ensemble. C’était la relation la plus importante de ma vie. De plus, beaucoup de ces chansons que nous avons écrites dans notre maison et elles sont nées de ce lieu de vie ensemble et d’amour. L’intention a toujours été que ‘Clearing’ sorte en 2022 : c’est une décision que SOPHIE a prise avec moi, étant l’une des productrices du disque, avec AG Cook, Caroline Polachek, Danny L. Harle, EASYFUN, etc. L’album est né d’un dialogue que nous avons tous entretenu pendant des années, il résume tout cet amour et le transmet aux autres.
J’ai été particulièrement touché par ‘Fallen Angel’, dans lequel vous chantez pour devenir plus fort. Que pouvez-vous me dire sur cette chanson ?
‘Fallen Angel’ a été écrit à Los Angeles avec Danny, AG Cook et SOPHIE, lors de la dernière session de la soirée. (Note : ça devient émouvant) C’est difficile pour moi de parler de cette chanson car elle a une énergie très puissante… Nous avons commencé à l’écrire en 2016, puis j’ai rencontré Danny à Londres et nous avons changé des parties des paroles… J’adore angels and the song est basé sur une idée que j’avais, et que SOPHIE a développée plus tard. Aussi Danny, qui a un style d’écriture très personnel et biblique. Évidemment, la chanson a pris un nouveau sens, mais d’autres aussi sur l’album. Quand j’ai chanté ‘So Clear’ au concert d’hier soir, la phrase ‘undercovers, underground, si tu ne veux pas de moi, laisse-moi partir’, a soudainement changé de sens. Avec le temps, j’ai l’impression que les mystères du disque se dévoilent, surtout maintenant qu’il est enfin sorti.
Comment la réponse du public vous affecte-t-elle en direct ?
J’aime m’entourer de gens qui ont créé un lien avec le disque. C’est un honneur pour moi de jouer les chansons en live. Je comprends les concerts comme des conteneurs dans lesquels des choses explosives et transformatrices peuvent se produire. C’est un plaisir pour moi d’être accompagné de ces personnes qui pour moi sont des petits lamas dans mon jardin et qui me nourrissent tant, et en même temps je les eux.
Comment se fait-il que tant de gens viennent à PC Music, même de l’extérieur, comme Caroline Polachek ? Quelle est votre dynamique ?
PC Music est né d’une promenade qu’AG Cook, SOPHIE et moi avons faite, je pense en janvier 2013. AG et moi nous sommes rencontrés ce jour-là. À l’époque, Hannah Diamond concevait des visuels incroyables, AG et moi écrivions des chansons, et SOPHIE et moi avions déjà écrit… Nous avions le sentiment que quelque chose de nouveau arrivait. AG et moi travaillons ensemble depuis dix ans maintenant. Nous sommes dans un dialogue constant. Nous aimons enquêter, nous partageons du matériel, je suis fasciné par le son de la cendre volcanique lorsque vous marchez dessus avec selon les chaussures, et AG aime le concept de synchronicité… Ses archives sont incroyables. SOPHIE et moi avons travaillé différemment, nous avons aussi échangé du matériel : je créerais une sculpture, elle concevrait un son inspiré par cette sculpture, et je créerais une pièce basée sur ce son.
J’ai rencontré Caroline quand j’avais 17 ou 18 ans. Quelqu’un nous a demandé de participer à la même performance et elle et moi étions sous une couverture, je n’avais pas encore vu son visage, et je l’ai entendu chanter… Nous sommes vite devenus de très bons amis, j’ai soutenu son art, elle a soutenu le mien , et nous sommes entrés dans un dialogue constant, qui a traversé diverses disciplines. Notre première collaboration a été une performance que nous avons présentée en 2012. Caroline et moi pouvons communiquer sans mots.
Vous êtes vraiment un groupe, un mouvement…
Plus qu’un groupe, je vois PC Music comme une succession de relations : Danny, par exemple, a produit le premier disque de Caroline, elle et AG Cook ont aussi fait des choses… J’adore le fonctionnement du cerveau de Caroline, sa façon de traiter l’information, son façon de traiter les sons… De AG Cook, j’apprécie le soin qu’il met dans tout ce qu’il crée. L’art d’Hannah Diamond a tant de facettes et de couches, et sa façon de traiter les idées est si dynamique… PC Music naît non seulement du désir de voir un nouveau monde, mais aussi du désir de le maintenir entre nous tous.
Comment arrive-t-on à un son aussi futuriste, même 10 ans plus tard ? Est-ce lié aux machines que vous utilisez ?
Cela n’a pas tant à voir avec la partie technique, mais avec une volonté de rompre avec ce qui précède. Pour moi, créer quelque chose de nouveau consiste à combiner deux choses dont vous n’avez jamais entendu parler ensemble. Cette idée me rend curieuse d’un point de vue physique, car je crée moi-même littéralement de nouveaux matériaux. Nous sommes nés dans ce monde, un monde qui peut parfois être très difficile, et pour moi le son a un grand pouvoir car quand on l’écoute, il peut créer un nouveau monde autour de soi. Ça m’arrive quand j’écoute le travail de SOPHIE, Caroline, AG Cook… Tous ces gens essaient de créer quelque chose de nouveau. Je suis intéressé à faire vivre ce monde aussi pour des gens que je ne connais pas, parce que PC Music n’est pas une chose isolée, c’est expansif, ça s’ouvre sur le monde.