Dans le cadre de sa tournée « Unreal, Unearth », Hozier s’est produit au Vélodrome de Berlin. Photos et reportage ici.
Andrew Hozier-Byrne n’a sorti son troisième album UNREAL UNEARTH qu’en août, qu’il présente désormais aux anciens et nouveaux fans dans le cadre d’une vaste tournée européenne. Le vélodrome, qui fait penser à un vaisseau spatial, ne semble pas être le bon choix d’un point de vue purement visuel. Trop grand, trop anonyme. Mais Hozier et son groupe de huit musiciens prouveront au cours de la soirée (2 décembre) qu’ils peuvent transformer n’importe quelle salle, aussi grande soit-elle, en un salon de concert.
Le Velodrom, la salle polyvalente au look futuriste de Prenzlauer Berg, où Moderat a joué la veille, fait salle comble. Sans surprise, le public est majoritairement composé de jeunes femmes qui souhaitent s’abandonner au charme du musicien irlandais pendant les deux prochaines heures.
La lumière dans la salle s’éteint et il ne reste qu’un seul point irisé sur la scène autrement bleue. Hozier et son entourage de huit musiciens, toujours cachés dans le noir, entrent sur scène sous un tonnerre d’applaudissements. Hozier commence le concert sereinement avec les deux premiers titres de l’album actuel, « De Selby (Part 1 and 2) » et montre immédiatement son magnifique talent pour les sonorités calmes, qu’il maîtrise comme nul autre sur la scène indie folk. En un instant, les murmures enthousiastes du public cèdent la place à un silence respectueux et le public reste fasciné par chaque mot du joueur de 33 ans. Il se tient pudiquement, presque vulnérable, devant le micro, vêtu d’un costume trois pièces gris qu’il aurait tout aussi bien récupéré dans la naphtaline de son grand-père. Ses longues boucles brunes tremblent au rythme tandis qu’il gratte les cordes de sa guitare avec abandon et, immergé dans sa musique, chante les yeux fermés. « Si j’étais plus proche // je ne ferais que me perdre // Si je m’efface, laisse-moi m’effacer ».
Attirer l’attention en tombant
Certains spectateurs présents dans la salle ont pris cela trop au pied de la lettre, car le concert a dû être interrompu quatre fois ce soir-là en raison de soupçons de syncope de la part des fans. Bien sûr, ce n’est pas le pogo, car il n’y en a pas, mais plutôt la déshydratation et les prix très élevés des boissons dans la salle. C’est formidable que l’artiste, malgré son immersion dans la musique, garde toujours un œil vigilant sur ses fans et puisse réagir rapidement à chaque fois. Il remercie également consciencieusement le public pour sa prévenance les uns envers les autres et pour la patience du reste du public.
La setlist est un pot-pourri de succès de la carrière de Hozier qui a duré dix ans et comprend non seulement des classiques du premier album tels que « Jackie And Wilson », « Like Real People Do » et « To Be Alone », mais aussi de nouvelles chansons telles que « Francesa » ou « Les dégâts sont causés ». Hozier aime parler en détail à son public et le Vélodrom de Berlin apprend ainsi tout sur le froid, qui peut explicitement et exclusivement provenir de l’eau gelée et qui s’appelle « Uiscefhuaraithe » en gaélique, tout comme une chanson du nouveau disque. De plus, « Cherry Wine », l’une des ballades les plus gracieuses de Hozier, a été enregistrée dans un hôtel abandonné près de chez lui. La visite du marché de Noël de la capitale un jour de congé reçoit également une mention favorable. De petites anecdotes comme celle-ci rendent Hozier encore plus sympathique et accessible et font battre plus vite le cœur des fans.
Groupe harmonieux – dans les deux sens
Mais cela ne suffit pas pour faire un très bon concert. Ceci est également assuré par les collègues musiciens mentionnés ci-dessus, composés d’un nombre égal d’hommes et de femmes, tous multi-instrumentistes et positionnés au niveau international. Ce groupe autour du cerveau Hozier se présente comme exceptionnellement harmonieux dans les deux sens, construisant des tapis sonores pour les décharger de manière grandiloquente et, grâce au chant en neuf parties, devenir presque orchestral.
éclairer.
Un bon garcon
Les points forts du concert sont et restent les tubes comme « Take Me To Church », la dernière chanson du set régulier, et « Work Song », le videur final. Dans une unité fascinée, il passe aussi par la dernière personne du public, quel magnifique artiste Hozier est. Et quelle personne intègre. Au cours du « Take Me To Church » susmentionné, il demande au public de lui remettre un drapeau LGBTQ+ et se produit désormais avec, d’abord autour de ses épaules, puis sur le pied du microphone.
Ce sont les petits gestes qui font la différence. Le fait qu’il remercie sa production presque entièrement par son nom, du directeur de tournée au technicien de guitare en passant par le photographe, montre à quel point Hozier est un bon gars. Un combo comme celui-ci est difficile à trouver et mérite une salve d’applaudissements supplémentaire. Même après presque deux heures de jeu, il ne veut guère s’arrêter. Euh avec quoi ? Justement.