Le trio de meilleurs amis formés par les très jeunes Nora Cheng, Penelope Lowenstein et Gigi Reece revient après leurs débuts prometteurs «versions de la performance moderne». Le processus créatif de son deuxième ouvrage, «Phonétique en et en ce qui concerne», a été considérablement différent de celui, qui a été gestant dans la salle de stockage des parents de Penelope.
Maintenant, le groupe complet a déjà terminé l’institut de Chicago et a déménagé à New York pour aller à l’université. Malgré cela, ils sont restés fidèles à leur ville et y ont enregistré ce nouveau projet, dans le loft, l’étude de Wilco. Pour la production, ils ont choisi l’artiste Walesa Cate Le Bon, qui a réussi à porter le son de Horsegirl un pas au-dessus de son premier album.
Tiring une esthétique indie-rock 100% reconnaissable, «phonétique en et centenaire» est l’un de ces projets qui font immédiatement à l’auditeur se sentir chez lui. Ici, les ambitions ne se trouvent pas dans l’innovation, mais dans la sophistication d’un son chargé d’influences: Sonic Youth (avec qui ils ont collaboré à leur premier album), Stereolab, I Have It, The Raincoats ou Le Bon lui-même, pour en mentionner certains. Malgré une bonne familiarité, une confiance et une confiance en soi avec laquelle le groupe présente ces chansons qui les fait briller, les empêchant d’être un simple exercice de nostalgie et en faisant une piscine rafraîchissante dans laquelle plonger au milieu de l’été.
Le ludique «Where’d You Go» commence cette aventure de la meilleure façon possible, en fixant le ton lumineux qui imprégnera l’ensemble du projet. C’est une introduction décontractée et légère à un univers plein de riffs de guitare, de belles harmonies vocales et amicales “Daddas” et “Lalalalas”. Dans toutes les chansons, Horsegirl opte pour le minimalisme, réduisant les composants nécessaires pour qu’ils travaillent. Cette purification, également perceptible dans les lettres, les profite grandement, favorisant leurs belles mélodies et leurs chœurs collants. Grâce à cela, des indices comme «en deux» ou «2468» – qui incorporent un violon – un son agréable et propre, faisant de leurs répétitions constantes une vertu.
Malgré la simplicité, il y a aussi de la place pour une surprise, comme ce changement tonal vers la fin de «Rock City», les notes dispersées qui se faufilent le long de l’adorable «Julie» ou du Folk Coqueteo qui offre «Frontrunner». Les moments les plus réussis sont de pair avec le rocher lumineux de «Switch Over» et «Eh bien, je sais que vous êtes timide», dont les guitares confortables vous invitent à rester dans leur mélodie.
Dans “ Phonétique en marche et en main ”, Horsegirl explore et joue avec leurs références à la recherche de leur propre voix en tant qu’artistes, et ils le font, avec un disque aussi amusant que tendre sur la chose merveilleuse et douloureuse à grandir. Il est très difficile de résister à une collection de chansons qui sont des bonbons purs.