La vingt-septième édition de Sonorama Ribera est terminée. Contrairement à l’année dernière, où les têtes d’affiche étaient peu nombreuses et fortes (Wilco, Vetusta Morla, Amaral à l’occasion de son 25ème anniversaire…), cette fois le grand nombre d’artistes par jour a tenté de compenser une affiche qui à première vue pouvait paraître insuffisante. . Ainsi, Sonorama Ribera 2024 s’est déroulé avec une journée supplémentaire par rapport à l’édition 2023, au cours de laquelle les concerts du mercredi étaient limités à la moitié de la salle.
Le nombre de participants a augmenté chaque jour, tout comme la longueur de la file d’attente des bus jusqu’au lieu, alors que l’année dernière, elle est restée à une moyenne constante de 35 000 personnes par jour. Certaines décisions, comme programmer Children Mutants ou The Red Room sur la plus grande scène, n’y ont pas contribué et ont fait qu’une partie du public trouve sa vie, soit sur les petites scènes et chez les DJ, soit dans l’espace gastronomique.
Même si les deux premiers jours ont été plus faibles que nous l’aurions souhaité, avec Luz Casal sauvant les meubles au dernier moment, Sonorama a toujours quelque chose de prévu. Une surprise ou un moment magique au moment le plus inattendu, et c’est pourquoi il continue d’être le meilleur festival que nous ayons dans notre pays. Le troisième jour, avec l’apparition de Supersubmarina à Trigo et Jaime sur la scène principale, en a été la preuve.
La quatrième et dernière journée a commencé avec Álvaro de Luna et Side-cars rassemblant de grandes masses de personnes, bien que quelque peu modérées. il fallait venir Rozalène pour susciter les premiers applaudissements du public. Le concert, c’est elle, le groupe et leur interprète en langue des signes particulière sur une scène décorée de structures qui ressemblent à des pétales tombés. « Quand je dis que c’est imposant, je le pense », a déclaré la Mancha, sans rien remarquer. Il a des chansons capables de faire danser tout le monde, comme la rumba de « En Una Noche Any » ou « Este Tren », mais il en a aussi d’autres faites pour adoucir les cœurs. « Le gentil visage du monde » et « So » ont atteint cet objectif.
« Je sais que ça ne fait pas de mal qu’il me chante avec guitare et voix, mais j’aimerais que nous ayons un moment de voyage vers l’enfance », a-t-il déclaré avant de présenter cette dernière. Même si, en fait, la fête totale n’était pas organisée, ce fut l’un des meilleurs moments du concert. Quand sa voix, déjà belle, est déchirée par la passion, c’est merveilleux. Dans « Mis Infiernos », en revanche, c’est le contraire qui se produit. S’agissant d’une collaboration avec Kase.O et R de Rumba, il est normal que sa voix passe au second plan. «Everything Still the Same» était le point culminant d’un spectacle plein d’art. Avec des feux d’artifice inclus, qu’ils offrent cette année, même si Rozalén les méritait.
Le concert de la soirée était clairement celui de Hommes Gen terme de fréquentation, d’anticipation et de résultat. « Je vais passer un bon moment » était la meilleure chanson d’introduction possible, qui a commencé avec pratiquement aucune préparation. Je dois dire qu’à la fin, j’ai passé plus qu’un bon moment. Le concert est un véritable karaoké, avec une flopée de hits écrasants et parfaitement défendus par le groupe. ‘Attack of the Crocodile Girls’, ‘A Pair of Words’, ‘I Love You’ (présenté comme « l’un des plus beaux que nous ayons écrits au cours de ces 41 années » et amélioré avec quelques beaux vents), ‘You will not escape’, ‘Lâchez-vous les cheveux’… La liste ne s’arrête pas.
Lors de sa première participation au festival d’Aranda de Duero, le groupe original de David Summers a été accueilli avec beaucoup d’amour par le public, même si à l’époque beaucoup l’ont renié. Beaucoup de membres de votre famille les ont sûrement trouvés plus agressifs qu’ils ne s’en souvenaient. La voix caractéristique de Summers semble vieillie, mais à certains moments, elle est pratiquement la même qu’avant. Dans « Temblando », par exemple, cela a un peu souffert. Le groupe, qui compte certains des noms les plus curieux du rock (comme Jason Paradise ou Juanito Piscinas), est en pleine forme et sonne bien mieux qu’à son apogée.
Le rappel était le meilleur du spectacle. C’était hier que j’ai découvert que Javier Molina, le batteur, était la voix de l’intro légendaire de « Venezia » et je peux attester qu’aujourd’hui cela sonne exactement de la même manière que dans la version studio. A ce moment, tout le monde serrait dans ses bras celui qui était à côté d’eux. Étonnamment, lorsque les tambours sont arrivés et que le groupe s’est formé, des pogos se sont formés, même s’ils ressemblaient plus à des escarmouches qu’à autre chose. « Rendez-moi ma fille » est la chanson définitive d’Hombres G car elle unit toutes les générations, et c’est ainsi que Sonorama Ribera l’a vécue. Il existe de nombreux autres répertoires qui ont survécu dans l’esprit des nouvelles générations, comme « Marta a un stimulateur cardiaque », immédiatement reconnaissable dans son rouleau initial, mais aucun ne ressemble à celui du « pica-pica ». Encore une fois, un feu d’artifice.
La Maison Bleue C’est le concert du festival par excellence. C’est toujours un stimulus pour les yeux et les oreilles et vous pouvez danser même sur les chansons lentes. « The Sexual Revolution » remplit toujours l’atmosphère d’amour et de congas. C’était le moment idéal pour faire des feux d’artifice, mais ils se sont retrouvés avec des confettis. À Macaques Il n’est pas si courant de le retrouver lors d’un festival. Quand ce fut le tour des Catalans, beaucoup de gens décidèrent que c’était le moment idéal pour dîner. Ils ont raté un concert vraiment intéressant. Les plus jeunes ont reçu leur dose de dopamine reggae avec ‘Moving’ en début de set, celui-ci étant le deuxième morceau. Avec les nombreuses années de carrière que Dani Carbonell a derrière lui, actif depuis 1995, il est normal qu’il se soit fait quelques amis.
Le plus étonnant d’entre eux fut Miquel Serviole, surnommé « Boy » et présenté comme « le meilleur guitariste de rumba du monde ». Avant de se lancer dans les cordes, il s’est consacré à créer toutes sortes de rythmes avec le corps de la guitare. « Pour les gitans du monde », a déclaré Macaco avant de parler de « ce mélange béni qui n’apporte que de bonnes choses ». Immédiatement après, Serviole commença : « La main levée ». Devinez ce que le public a fait.
De YSY Aje connaissais une chanson et son style musical : la trap argentine. C’était surprenant d’arriver sur scène et de voir un accordéon et une guitare espagnole à côté d’un clavier. Lors d’un concert de trap ? Curieux. Dès le début, l’Argentin a piqué ma curiosité. Lorsqu’il est monté sur scène, on a découvert ce qui se passait. Je regardais l’un des spectacles les plus originaux du festival. « J’ai l’honneur d’être accompagné par cet orchestre » et « la voix vivante du tango dans mon pays », a déclaré l’Argentin, qui envahit la scène de sa présence.
Le mélange de tango et de trap proposé par YSY A brillait dans des chansons comme « CUÁL ? et ‘PA CETTE SOLITUDE’. La seule chose préenregistrée est la base du piège elle-même, mais absolument tout le reste est réalisé en direct. Au début, cela n’attirait pas beaucoup de monde, mais le public est vite venu par pure curiosité pour la musique. Il y avait même de la place pour un tango tel quel, sans 808 ni charley. « Por una Cabeza » de Gardel, en particulier. À ce stade, une partie du public n’a aucune idée de qui est la personne sur scène, mais ils s’amusent. Par contre, d’autres savent très bien qui il est et il semble qu’ils soient dans un autre concert du genre qu’ils donnent. Il y avait des gens qui volaient dans les airs.
« C’est un lieu très culturel, il y a de la très bonne musique et on voulait oser », raconte YSY. Il faut ressentir beaucoup de passion pour représenter son pays dans un festival auquel on n’est jamais allé et donner un spectacle qui sort totalement de l’ordinaire, même pour soi. La deuxième partie du concert devient typiquement trap, le groupe quittant la scène, mais la qualité ne baisse pas. YSY A rappe absolument tout. En plus, c’est toujours intéressant. ‘EL AFTER DEL AFTER’, son dernier album, a du jersey beat, de la pop, de l’electronica, le tout dans le cadre de la trap. « GANAS » et « Tamo Loco » étaient les points forts du spectacle. L’Argentin m’a complètement battu au fil du set et je suis convaincu que je ne peux pas être le seul. La programmation d’artistes comme YSY A donne à Sonorama une dimension encore plus grande et nous espérons qu’ils continueront à le faire dans les années à venir.