HipHop alternatif : six artistes qui repoussent les limites du genre

Le hip hop est l’un des genres musicaux les plus prolifiques de notre époque. Personne ne reçoit plus de nouvelles musiques chaque vendredi que les fans de rap. Outre la popularité générale dont jouit le style, le faible seuil d’entrée pour les nouveaux artistes est l’une des raisons du nombre élevé de nouvelles publications. Au fil des années, un certain son mainstream s’est développé, aujourd’hui principalement orienté vers les pionniers du sud des États-Unis, comme Travis Scott de Houston et Future d’Atlanta.

La batterie et la basse 808, le trap flow et l’autotune ne semblent souvent pas être une alternative, en particulier pour les nouveaux auditeurs de hip-hop. Cependant, si vous vous aventurez à regarder sous la surface des plus grandes listes de lecture Spotify, vous rencontrerez inévitablement des artistes de rap qui sonnent très différemment. Dans cet article, nous voulons concentrer notre attention sur ces artistes. Celles-ci sont résumées sous le terme de genre certes quelque peu incompréhensible de « hip-hop alternatif ». Pour faire court, voici six musiciens qui repoussent les limites du hip-hop.

Action Bronson

Des échantillons du monde entier, des lignes avec une connexion culinaire et des rimes qu’il assomme ses auditeurs en succession rapide – c’est ainsi que la recette du succès du chef de formation Arian Asllani, mieux connu sous le nom de Action Bronson, arriver au point. Il apparaît avant tout comme un excellent conteur de scène. Avec ses paroles, il crée son propre monde. L’ingrédient secret : une pincée supplémentaire d’humour brut mais intelligent. « Bras par la fenêtre, laisse-les paralysés / Dawg, ça fait six ans, j’essaie d’entrer en contact avec Pitbull / Nous avons des affaires à régler », rappe-t-il sur « Subzero » de l’album actuel COCODRILLO TURBO (2022), pour ne donner qu’un exemple. Son flux direct et sa livraison sans fioritures soulignent l’ambiance humoristique de sa musique.

De son propre aveu, le joueur de 39 ans choisit lui-même la majorité de ses échantillons. Il demande ensuite uniquement à ses producteurs, y compris son ami de longue date The Alchemist, d’en faire des rythmes appropriés. Ceux-ci ont alors pour la plupart des liens jazz et soul, qui sont cependant traités différemment qu’à l’apogée du rap de la côte Est. Bronson et ses producteurs laissent les échantillons parler d’eux-mêmes et n’ajoutent qu’occasionnellement de nouveaux éléments. À l’exception de quelques apparitions, rien de nouveau n’est venu de Baklava en 2023. Nous sommes impatients de voir ce qui mijote sur sa cuisinière et surveillerons jusque-là Clip vidéo pour « Latin Grammys‘, un clip d’Action Bronson aussi débile que brillant.

JPEGMAFIA

Tout comme Action Bronson, dans JPEGMAFIA Travaille l’échantillonnage une haute priorité. Mais il sera difficile de trouver plus de similitudes dans la musique des deux. Barrington DeVaughn Hendricks, ou « Peggy », comme ses fans appellent le joueur de 33 ans, produit des rythmes abstraits et chaotiques pour lesquels il décompose ses échantillons en leurs parties individuelles et augmente leur hauteur et leur tempo. Dans sa production, le chant passe au second plan. JPEGMAFIA crée des images sonores très brutes et se distingue ainsi du son traditionnel lisse et raffiné. Le meilleur exemple en est son dernier disque, SCARING THE HOES, avec lequel il collabore. Danny Brun (qui méritait également une place sur cette liste). Sur « Enfants pâles‘ Peggy en a échantillonné un Publicité japonaise pour la viande emballée des années 1980.

Il veut taquiner. Tant par son son que par ses paroles. D’une part, ceux-ci sont politiquement motivés : il rappe – parfois très explicitement – ​​sur la violence policière et le racisme et sur sa résistance violente. D’un autre côté, ils regorgent de culture Internet et de références de jeu que tout le monde ne comprend pas immédiatement sans googler. « Ils ne sortent même pas, ne voient jamais les hommes tard dans la nuit comme Conan / Ils sortent de ce 2chan high, les incels ne peuvent tout simplement pas laisser tomber comme Frozen », rappe-t-il sur « Steppa Pig » du disque actuel SCARING THE HOES. Vous devez être très « terminal en ligne » pour donner un sens à ces lignes.

bois de billy

Le rap alternatif et New York semblent avoir un lien magique. Billy Woods n’y est pas né, mais a déménagé dans la Grosse Pomme avec ses parents dans les années 80. Il a commencé à y faire de la musique à la fin des années 90. L’unique argument de vente du joueur de 44 ans : son flow, qui par endroits se transforme presque en parole. Associés à ses textes souvent abstraits – parfois cryptiques -, qui ont une qualité poétique mystérieuse, les parties de Billy Woods ressemblent aux sermons d’un homme qui a des connaissances d’un autre monde. Et en effet, la biographie du rappeur Armand Hammer regorge d’expériences qui, si elles ne sortent pas de l’ordinaire, sont au moins extraordinaires pour un artiste occidental.

Il a passé une grande partie de son enfance au Zimbabwe. Son père a été impliqué dans la guerre d’indépendance du pays, plus tard il a été impliqué dans le gouvernement. billy woods a traité ces expériences sur son disque AETHIOPES (2022). Le meilleur morceau de l’album, « ASYLUM », est l’illustration la plus impressionnante du talent de Woods. Il décrit un pays politiquement instable et une famille en plein désarroi. Ce qui est particulièrement intéressant, c’est la façon dont il présente ces faits. De manière impressionniste, il sélectionne des moments individuels et les décrit dans les moindres détails. La connexion se fait entre les lignes. DJ Preservation a traité un rythme goûter du chanteur éthiopien Alemayehu Eshete Andarge.

sonnyjim

Il n’y a pas que les Américains qui peuvent faire du rap alternatif. Sonnyjim de Londres combine le style décontracté de ses modèles américains (qui incluent notamment MF DOOM) avec des éléments britanniques, que l’on retrouve notamment dans sa performance vocale. Il existe d’innombrables rappeurs européens underground qui ont adopté la formule boom-bap et n’ont jamais dépassé le statut de meilleure copie. Sonnyjim, d’autre part, comprend que les rythmes de type Madlib et les paroles de marijuana à la ChatGPT ne suffisent pas. Il faut intérioriser la culture pour pouvoir la représenter au monde extérieur. Il a prouvé que Sonnyjim remplissait ce critère d’ici 2022 au plus tard avec son titre « Barz Simpson ». Présentant des fonctionnalités de Jay Electronia et de nul autre que MF DOOM lui-même, « Barz Simpson » est un feu d’artifice rimé de références à la culture pop qui rappelle le modèle « Masked Supervillain » de Sonnyjim.

« Je suis partout dans mon Anna Kournikova / J’ai dû l’appeler, Casanova / Faire sauter le bouchon du lit à baldaquin / Marquez un but comme Zola et remportez le Gorgonzola », rappe-t-il avec son accent inimitable. L’enchaînement des rimes continue : « Gorbatchev chop the yola, roll the Utopia / Black bottle Remy at the Grosvenor / Je suis le compositeur, poseur / Arrogant Adrien Broner, Sinatra, Sosa ». Sonnyjim ne cherche pas à cosplayer le New Yorker des années 90, mais reprend sa propre biographie dans ses textes. Lié au son « New Old School », Sonnyjim s’épanouit lentement mais sûrement en un rappeur alternatif reconnu.

Sampa le Grand

Le hip hop rencontre les sons africains classiques à Sampa the Great. Contrairement à d’autres artistes croisés, cependant, le hip-hop n’est pas le composant principal pour elle, avec quelques extras ajoutés. Avec Sampa, c’est l’inverse : pour son art, elle puise principalement dans la boîte à outils musicale de son pays natal, la Zambie et le Botswana. Dans ses textes, la jeune femme de 29 ans traite de spiritualité et d’autonomisation des femmes (noires) et se montre souvent en contact avec la nature. Un contraste avec le rap occidental, où la grande ville et le mode de vie qui lui est associé semblent incontournables. Entre les lignes résonne une critique de la société moderne hypercapitaliste. « Rhythm of life jam nation / Vous réalisez tout le temps que nous perdons / Vous réalisez toute la douleur à laquelle nous sommes confrontés / S’il vous plaît versez une tasse, libation féminine / Mon Dieu, nous courons / S’il vous plaît sympathisez toutes les vies que nous élevons / S’il vous plaît réalisez tout le temps… . », elle ouvre son single à succès « Energy » de 2018.

« Les oiseaux et les abeilles n’ont rien sur moi », dit le pré-hameçon. Un clin d’œil à sa précédente mixtape BIRDS AND THE BEE9, qui présente des voix invitées de sa sœur. En 2019, elle sort son premier album studio THE RETURN, suivi en 2022 par AS ABOVE, SO BELOW, qu’elle enregistre dans sa Zambie natale. Ce dernier comprenait des contributions de Denzel Curry et Joey Bada$$, entre autres.

Équipe Dynamite

Team Dynamite est un groupe de rap néo-zélandais. En 2014, Tony Tz, Lucky Lance et Haz Beatz ont frappé « Très actif» extrait de l’album SHEPHERDS DELIGHT a fait son entrée dans les playlists skate rap internationales. Le rythme est tellement décontracté que s’il était plus décontracté, il basculerait. Les parties de rap sont rafraîchissantes et différentes. L’argot néo-zélandais, les intonations, les flux – tout cela sur Team Dynamite, mais surtout sur « Very On », ressemble à un lointain cousin des sons hip-hop que nous connaissons. Les autres morceaux du disque sont à la traîne du grand succès en termes de nombre de diffusions en continu, mais ils peuvent certainement suivre en termes de qualité.

Après que le crew ait pris quelques congés, ils sont revenus en 2021 avec l’album RESPECT THE PROCESS. Le disque a plus d’influences soul que SHEPHERDS DELIGHT, donc il sonne plus mature mais ne perd rien de son ambiance. « OMS?‘, le meilleur titre de l’album, est un dark boom bap banger. Ici aussi, les Néo-Zélandais s’approprient des éléments universels du hip-hop et y ajoutent une touche d’Aotearoa (Māori pour la Nouvelle-Zélande).