Wiesbaden si impitoyable
Parce que la ville dans laquelle j’habite est assez morte en termes de culture pop, je dois prendre l’express régional de 40 minutes pour ce concert en direct. 40 minutes d’horreur RE bourrée et à la fin vous vous retrouvez… à Wiesbaden. Wiesbaden a de meilleurs événements que d’où je viens ? Baise ma vie ! Non, je ne préfère pas, parce qu’au moins je peux voir le merveilleux aujourd’hui Rappeur Finnadevant elle marche aussi JNNRHNDRXX sur. Plus de communauté, plus d’autonomisation que ce spectacle (qui n’en est absolument pas un) est difficile à obtenir dans l’année sombre de ’22.
Je ne suis jamais allé dans ce magasin auparavant, il s’appelle Kreativfabrik. Drôle de nom – mais pourquoi pas. À un moment donné, je chercherai les toilettes qui me conviennent. Sur une porte je découvre un grand « H » à côté d’innombrables stickers, Bingo !
A côté des urinoirs se trouve une cuvette avec des produits d’hygiène. Une offre pratique et, surtout, un salut solidaire à tous les hommes trans qui se retrouvent ici lors d’un événement dans cette usine créative. Je dois penser au maire de Stuttgart, qui a récemment publié un post sur Facebook dans lequel il exprimait son mécontentement de ne pas avoir pu empêcher un distributeur de tampons dans les toilettes pour hommes de la mairie.
Domscrolling vs Life Is Queer
La question des trans* n’est pas seulement une lutte que les personnes concernées mènent avec leur corps, mais avant tout aussi une guerre des cultures. Percevez-vous les identités de genre comme plus fluides ou vous sentez-vous menacé par le binaire questionné ? Cela peut sembler spécial maintenant, mais ce n’est plus le cas. Parce qu’il ne s’agit pas seulement de deux tampons et d’un seau à serviettes dans les toilettes des hommes et de la façon dont cela bousille la vision du monde conservatrice d’un vieux maire souabe. Un jeune Tchétchène a tué Malte, un homme trans, lors du Christopher Street Day à Munster cet été. La situation est grave, la haine est réelle, le débat est empoisonné.
Je viens de refuser une opportunité d’interview avec Nina Hagen. Je n’ai pas à mettre en lumière quelqu’un qui soutient les institutions anti-trans (Detrans) avec un article sur un nouveau disque. C’est malheureux à plusieurs niveaux.
Mais je voudrais saisir cette chronique comme une opportunité pour revenir sur le sujet « difficile » des trans* dans son contexte culturel.
J’ai personnellement l’utopie vécue de la scrap border song « La vie est bizarre » toujours motivés pour célébrer la diversité qui existe déjà. Faire face à la terreur et à l’ignorance de l’autre côté tout en faisant défiler Doom 24h/24 et 7j/7 ne peut qu’être préjudiciable à long terme.
Alors pas d’évasion, mais voici un coup de projecteur pop sur le trans* et tout ce qui s’y rapporte.
« dysphorie »
En parlant de limite de scrap, le groupe punk indie de Hambourg, au moins aussi polyvalent que vivace, sortira un nouvel album en 2023. Signifiera : L’UNIVERS N’EST PAS BINAIRE. La première chanson est sortie ce vendredi, « Dysphorie », et aborde le sujet des trans* plus qu’un peu, à la fois lyriquement et visuellement. J’ai pris rendez-vous pour un mot (ou deux, trois) avec la chanteuse Saskia Lavaux.
Les chansons d’amour normatives de la marque « boy meet girl » sont la norme de la culture pop. Qu’est-ce que tu veux contrer ça sur le nouveau disque ?
SASKIA LAVAUX : Sur le nouveau disque, nous avons essayé de montrer toutes les variétés possibles de rencontres, c’est-à-dire une idée « tout le monde* rencontre tout le monde* » qui inclut les homosexuels, les hétéros et tout le monde entre les deux. Nous avons essayé de créer un espace pour des thèmes féministes queer tels que le genre et l’autodétermination sexuelle, que nous entendons encore rarement dans la musique indépendante de langue allemande et que nous manquons donc. Nous voulions également nous concentrer sur des aspects tels que l’émancipation queer et la « pression des minorités », c’est-à-dire la pression que, par exemple, en tant que personne fluide dans la société hétérosexuelle dominante, je ressens encore et encore dans les chansons et les rends ainsi visibles. . D’un côté, j’en ai marre d’être traitée avec de la musique hétéronormative, bisexuelle et le « regard masculin » constant dans les chansons d’amour, d’un autre côté, je veux rendre visible les questions trans* afin de responsabiliser musicalement les personnes qui trans* et alliés, c’est-à-dire des personnes qui veulent soutenir les luttes queer pour gagner sur les enjeux.
Le premier extrait porte le titre plus médical qu’accrocheur « Dysphoria », de quoi s’agit-il ?
SASKIA : La dysphorie est le pendant linguistique de l’euphorie, un état d’irritabilité nerveuse et anxieuse qui survient chez les personnes et qui peut représenter un fardeau psychologique permanent pouvant souvent aller de pair avec l’exclusion sociale, l’automutilation et même le suicide. Les personnes trans*, interraciales et non binaires sont particulièrement touchées, elles ont souvent des problèmes avec le rôle de genre qui leur est assigné par la société et luttent souvent avec leur propre corps ou la perception de leur corps. De plus, ces groupes de personnes sont traités avec condescendance, évalués et humiliés par la société majoritaire cisgenre en ne reconnaissant pas leur existence, en les haïssant ou en les fétichisant sexuellement.
Dans le monde je-sais-tout des médias sociaux, le slogan « tout le monde me connaît mieux que moi » a un impact particulier. De quelles attributions/astuces (même bien intentionnées) faut-il enfin épargner les personnes non binaires, inter et trans ?
SASKIA : Fondamentalement, personne n’a besoin d’attributions non sollicitées de l’extérieur. Peu importe qu’il s’agisse d’apparence, d’amour ou de quoi que ce soit d’autre. Il est important de reconnaître l’existence des personnes T*IN, de ne pas remettre en question leur image d’eux-mêmes et leurs auto-descriptions respectives et de ne pas les traiter en fonction de leur genre. C’est très poli et cool de vous présenter avec votre pronom. Pour moi personnellement, cela seul est un geste de reconnaissance qui peut briser beaucoup de glace.
Qui voyons-nous réellement dans le rôle-titre de la vidéo « Dysphoria » ?
SASKIA : Le rôle principal dans la vidéo est interprété par la journaliste, artiste et podcasteuse (podcast : « être trans ») Sophie Rauscher. Nous nous sommes rencontrés grâce à son incroyable podcast, dont je suis un grand fan. Nous avons discuté sur Instagram et elle a eu l’idée de la vidéo. C’est une personne incroyable et créative. Par ailleurs, la musicienne Lia Şahin, l’auteur Paul Ninus Naujoks et enfin moi-même formons la petite communauté trans* dans le clip de « Dysphorie ».
Votre nouveau disque sortira en février, L’UNIVERS N’EST PAS BINAIRE. Cela marque la fin de votre trilogie « Queer » – était-ce vraiment si épique en 2017 avec le retour du disque GLITZER ON CONCRETE ?
SASKIA: J’adore les cycles d’albums épiques, mais pour être honnête, l’idée de la trilogie a grandi d’album en album. Nous avons approfondi les thèmes queer disque après disque, passant de thèmes comme l’autodétermination sexuelle/romantique sur « Stars » à des chansons d’autonomisation comme « Life is queer » à la considération plus complexe et critique des questions de genre sur L’UNIVERS N’EST PAS BINAIRE est venu. En même temps, nous avons également évolué musicalement et au fil du temps nous avons expérimenté beaucoup plus d’instruments et de sons, sur le nouveau disque par exemple avec des synthétiseurs, mais aussi des guitares flamenca. Ainsi, ces trois panneaux forment un bouquet diversifié qui s’est peu à peu développé de manière organique.
Être plus qu’un éternel juke-box trans
Le musicien et chanteur Henri Jakobs (anciennement du duo électropop Tubbe) s’est fait accompagner par un ami lors de sa transition il y a quelques années. Le résultat a été le podcast primé « transformateurs » sur Bayern 2, qu’Henri a joué avec Christina Wolf. Entre-temps, Henri a quitté l’espace audiovisuel bavarois et s’est récemment lancé dans une carrière solo. Pratiquement personne dans le monde germanophone n’incarne le sujet des trans* avec autant de plaisanterie et d’esprit. Deux livres d’Henri Jakobs viennent d’être annoncés. Raison suffisante pour demander ici aussi…
L’un de vos prochains livres s’intitule « Toutes les questions brûlantes » et, sous forme d’interview, dépeint un échange entre vous et Christina Wolf, qui a déjà mis en place le podcast pour votre transition. Pouvez-vous déjà taquiner un peu, qu’allons-nous apprendre (sur vous) dans ce livre ?
HENRI JAKOBS : Bien sûr. Comme vous l’avez peut-être deviné, « All the Burning Questions » traite de toutes les choses, circonstances et opinions auxquelles les personnes trans sont confrontées plutôt involontairement. Que ce soit de la part de la société, de la politique ou de la bureaucratie. À cet égard, il s’agit en quelque sorte de moi, mais mon histoire sert principalement de véhicule pour souligner les griefs actuels. Cela prend la forme d’une conversation amicale entre meilleurs amis. Et lit, malgré toute la tragédie, toujours assez drôle, je pense.
Mais vous ne voulez pas vous épuiser dans ce rôle (parfois aussi passif) de l’éternel juke-box à réponses trans, il y a aussi un roman chez KiWi-Verlag, signifie « états paradisiaques ». À quoi vous sert cette forme narrative sans doute plus libre ?
HENRI JAKOBS : L’éternel juke-box ! C’est vrai. La grande chose est : Avec ces deux livres, presque tout a été dit de mon côté. Quand les gens me reviennent après la publication avec toutes leurs questions brûlantes, je leur donne juste mes livres. Revenons à la question : « Paradise States » raconte une histoire de passage à l’âge adulte queer. C’était bien de ne pas être lié à la réalité, mais de pouvoir tourner librement de manière dramaturgique. Écrire d’une manière qui ne correspond pas à la notion dominante des personnes queer et de leur vie, mais d’une manière qui soit réelle et proche. Dans le paysage médiatique allemand, je trouve cela rarement, voire jamais. Cette chose d’authenticité, vous savez.
Il y a des rumeurs selon lesquelles Tubbe (votre groupe d’autrefois) reviendrait. Qu’est-ce que c’est et quel rapport avec votre carrière solo ?
HENRI JAKOBS : C’est vrai ! Nous enregistrons un album. Ça va être très bon et sortir à l’été 23. La merde du monde est tellement extraordinaire qu’elle doit être gâchée. Dans les livres, au théâtre, en musique. L’année à venir sera passionnante et mouvementée. La carrière musicale solo a été une courte résignation, je suis content de pouvoir à nouveau sévir dans divers contextes de groupe, on est moins seul sur toutes les autoroutes.
jeunesse chinoise
À ce stade, veuillez m’excuser de faire référence à l’un de mes projets en dehors du Musikexpress. Notamment sur le podcast « Komm Küsse ». Là, avec ma co-animatrice Katharina « Kwittiseeds » Schmidt, j’ai profité de l’occasion pour parler à Laura Sophie Totterdell de son livre « Porcelain Youth ».
« Porcelain Youth » parle de ce que c’est quand on ne se sent pas chez soi dans son corps et de ce que les modèles peuvent signifier pour une personne quand on lutte avec tout ça seul quelque part sur le plat pays. Laura fictionnalise sa propre histoire dans le livre et donne un aperçu très intime de ce road movie à travers le Schleswig-Holstein. Être trans* signifie aussi des difficultés sans fin dans la vie de tous les jours, de la peur et du désespoir… mais – très important – pas seulement. « Porcelain Youth » de Totterdell n’est pas aussi fragile qu’on pourrait le penser. Pas étonnant, après tout, qu’elle ait dû endurer pas mal de chocs. De cette façon, elle permet également aux lecteurs de participer à des moments amusants, pleins d’espoir, formidables et pleins d’entrain.
COUPÉ
Ce n’étaient que trois histoires de danse et de trans parmi tant d’autres. Il y en a d’innombrables là-bas. Si tout le monde écoute et fait preuve de solidarité, beaucoup a déjà été gagné. Et puis vient le moment où vous pouvez enfin célébrer ensemble au lieu de lutter encore et encore contre l’ignorance sur le sujet.
Est-ce trop sentimental pour la fin de la chronique ?
Oh, et si c’est le cas, je suis juste un noyau mou aussi. Comme le rappeur Finna l’a déjà chanté.
PS : Avec cela, la fin du texte ramène à son début = raisonnement circulaire. Où est mon prix Grimme, Olaf Scholz ? !
Que s’est-il passé jusqu’à présent ? Voici un aperçu de tous les textes des colonnes pop.
<!–
–>
<!–
–>