Il y a cinq ans, vous disiez combien vous aimiez le musicien belge Stromae. Vous pouvez également entendre son influence dans la façon dont vous configurez certaines de vos chansons électroniquement.
Oui, exactement. Je suis un grand fan de Stromae. Je pense que c’est étrangement unique, étrangement simple d’une manière géniale. Je l’ai vu en concert et j’y suis allé assez timidement. Ensuite, j’ai aussi dit bonjour, c’était assez coincé, de nous deux. Les designers Bold de Bruxelles, qui réalisent ses œuvres, ont également réalisé la conception graphique de « Tumult » et maintenant « Das ist los ». Stromae a une sérénité si mélancolique et il a aussi un super groupe. Il y avait de très belles vidéos en ligne montrant comment il compose ses chansons, très ludiques. Il fait aussi sa propre mode. Il y a quelque chose de réconfortant chez lui.
Vous êtes l’un des rares artistes populaires qui se développent encore. Mais peut-on dire que vous, qui n’êtes pas un nostalgique, regardez en arrière pour la première fois ?
Bien sûr, cela ne s’arrête pas là. Bien sûr, quand on a un certain âge, la pandémie a pris des années de retard. Au début, personne ne pouvait se produire à Corona, puis l’année dernière, quelqu’un a infecté notre batteur et moi.
C’est la raison pour laquelle la tournée du 20e anniversaire de « Mensch » n’a pas eu lieu l’année dernière ?
Oui. On aurait aimé rattraper les dates, mais il n’y avait pas d’équipes, il n’y avait pas de matériel, pas de scènes car beaucoup de concerts de l’année précédente ont été rattrapés. Lorsque vous traversez des moments comme celui-ci, vous pensez naturellement à votre âge – où vous en êtes dans la vie.
La longue pause : êtes-vous capable d’ajouter quelque chose de nouveau dans les facettes ?
Chaque artiste est unique dans ses possibilités et aussi quelque peu limité, mais bien sûr, je me demande si je peux encore créer quelque chose de nouveau – ou si je vais me répéter et me rabattre sur ce que je peux faire. Une ballade comme « A Tonne of Lead » est bien sûr la norme de Grönemeyer, je dirais – certainement pas une mauvaise pièce. J’aime beaucoup une chanson, « Herzhaft », c’est un beat de Hainbach de Berlin, qui construit des beats analogiques. J’ai écrit autour du rythme. Cela m’intéresse.
L’année prochaine, c’est le 40e anniversaire de « Bochum ». Y aura-t-il des concerts où l’intégralité de l’album sera jouée ?
Maintenant nous sommes face à la tournée « Ça se passe ». Mais nous avons pensé à jouer à Bochum pour l’anniversaire. A la base il y a l’idée qu’on joue tout l’album. Il y a deux ans, nous avons dû annuler une tournée de Noël avec l’Orchestre du Bolchoï.
« Bochum » est, bien sûr, un autre genre d’absurdité que 20 ans d' »humain ». Est-ce que les mêmes musiciens jouent alors que sur l’album « Bochum » ?
le même. Nous sommes un groupe live incroyablement bon, je pense, et nous sommes également un bon match sur le plan personnel. Nous avons vieilli ensemble, mais nous ne sommes pas encore complètement foutus je pense – nous pouvons encore faire des claquettes de stade. Dans cinq ans, nous jouerons peut-être des concerts unplugged.
Le concert « Rockpalast » de 1984 dans la mine de Bochum peut être vu sur YouTube.
Oh! Non! Ça existe ?
Vous souvenez-vous de la représentation ?
Je m’en souviens bien. Je venais juste de rejoindre EMI après qu’Intercord m’ait quasiment viré. Et il s’agissait de faire connaître « Bochum » avec des concerts de présentation. La mine a été fondée à l’époque de Bochum. C’était donc un moment fou quand j’ai pu jouer là-bas. C’était avant la sortie du disque « Bochum ». J’étais fier comme Oskar. Quand j’habitais à Bochum, nous nous rencontrions le soir à la mine. Dans un autre pub de Bochum, j’ai joué de neuf heures à midi pour 500 marks, ou 400 ou peu importe.
Était-ce vos propres chansons ?
Non, je ne jouais presque jamais mes propres chansons à l’époque. C’était des trucs d’Elton John, des trucs de Randy Newman, des trucs de Dylan. Je traînais toujours dans les pubs de la Ruhr depuis l’âge de quinze ans. J’ai eu mon premier groupe quand j’avais quatorze ans, nous avons joué Cream et Ten Years After. Un groupe ultérieur a imité Frank Zappa et Hendrix. J’ai joué tous les Doors. Une fois, alors que je passais devant la salle de sport de Cologne avec Jakob Hansonis, le guitariste, j’ai dit : « Un jour, nous jouerons dans la salle de sport. » Lui, à Kölsch : « Oui, c’est clair, c’est clair. » une cible.
Est-ce que « Bochum » est la première chanson parfaite d’un concert ?
« Bochum » a longtemps été la meilleure chanson d’ouverture. Lors de la dernière tournée avec « Tumult », nous avons commencé avec « Sekundenglück », ce petit déclic, et j’ai été époustouflé que les gens chantent tranquillement tout de suite. Je ne m’attendais pas à ça. Mais ces deux morceaux se battent pour la meilleure chanson d’ouverture.
Vous pouvez lire l’interview complète et détaillée d’Arne Willander avec Herbert Grönemeyer dans le numéro d’avril de ROLLING STONE