La collection Heidi Horten présente des œuvres de la spectaculaire collection d’art de la mécène et collectionneuse passionnée Heidi Goëss-Horten, décédée en juin de cette année à l’âge de 82 ans peu après l’ouverture du musée.
La première exposition thématique du musée « Regard » est consacrée à l’image de la femme et au regard porté sur la femme et se veut également un hommage à la fondatrice. Le jeu des perspectives est dédié à la juxtaposition de l’art et de la mode, de l’image et des images.
En « chapitres » thématiquement structurés, l’exposition montre cette tension et utilise un spectre de l’art montré qui va du XVIIIe siècle à nos jours : « Des divas glamour, des femmes modernes de l’avant-garde, des portraits contemplatifs et des représentations psychologiques de la féminité aux accessoires à caractère fétiche et aux portraits de nus aux contre-positions féministes », telle est la description de l’exposition.
Les œuvres présentées appartiennent au milieu de vie direct de la collectionneuse et montrent sa sélection très personnelle et reflètent ainsi d’une certaine manière des aspects de sa personnalité forte et sûre d’elle. « Look » n’est pas une « exposition de mode », mais l’art et la mode entrent dans une nouvelle relation – un dialogue intime – également grâce à la participation du créateur de mode Arthur Arbesser. »
« Se regarder, s’inspirer, se rejeter et s’adorer fait partie du discours autour de la mode et de l’art. Les images des femmes, comment elles se montrent, comment elles sont vues, ce qu’on leur associe et quelles contre-images sont créées, également par des femmes artistes, reflètent des idées et des normes sociales. La mode, en revanche, offre un terrain d’expérimentation pour décomposer ou stabiliser les rôles. Cela se voit dans l’exposition dans les robes couture d’Heidi Horten elle-même et dans les œuvres dont elle s’entourait, qui appartenaient à son univers direct, très intime », commente Christiane Kuhlmann, commissaire de l’exposition.
Le premier chapitre traite de la célébrité et du glamour dans l’art et présente des portraits d’icônes telles que Liz Tailor, Farah Diba, Jacky Kennedy et Marilyn Monroe. D’autres chapitres sont consacrés à l’aube de la modernité, au développement du portrait et du regard masculin objectivant.
« Les images présentées des femmes, comment elles se montrent et comment elles sont vues et quelles contre-images ont été créées par des artistes, reflètent des idées et des normes sociales. La mode, en revanche, offre un terrain d’expérimentation pour décomposer ou stabiliser les rôles. La mode est comprise comme le paradigme de la culture moderne depuis le XIXe siècle et est le modèle dominant de l’ici et maintenant, de l’air du temps, de la société et de ses changements. Le vêtement est un support textile de communication, il dissimule et révèle à la fois, sert à se représenter ainsi qu’à protéger et recouvrir le corps », explique un texte accompagnant l’exposition.
Celle-ci montre 22 robes haute couture de Christian Dior, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Jean Patou et Jean-Louis Scherrer, qu’Heidi Horten a fait confectionner en exclusivité. Il y a aussi des dessins originaux avec des échantillons de tissus de dessins de mode que la patronne lui avait envoyés des couturiers ou de ses ateliers à Paris. Les bons de commande et la correspondance avec les créateurs de mode montrent comment les idées d’Horten ont été prises en compte lors de la confection des vêtements.
L’œuvre vidéo projetée sur le mur du musée par le designer Arthur Arbesser et la vidéaste Rosa Lisa di Natale montre à quoi Horten aurait pu ressembler dans ses vêtements, quel charisme elle avait ou quelle posture il fallait adopter dans de tels vêtements.
L’exposition est ouverte du 21 octobre 2022 au 16 avril 2023.
