Qu’il s’agisse d’une tendance de la mode sur TikTok ou d’un certain style qui envahit Instagram, l’esthétique d’Internet est en constante évolution. Notre série « Core Club » détaille les looks que vous commencez à voir beaucoup sur les réseaux sociaux et met en avant les personnes et les marques qui les canalisent le mieux. Prochaine étape : Harajuku.
Des tenues scandaleuses, presque offensivement audacieuses, des accessoires kitsch et des cheveux plus grands que nature : tels sont les principes fondamentaux du style Harajuku. Des célébrités ont autrefois adopté ce look : Nicki Minaj a longtemps été la reine du rap Barbie de Harajuku ; La chanson « Hello Kitty » d’Avril Lavigne en 2013 s’inspire du mouvement de la mode ; et l’un des Gwen Stefani des époques régulièrement critiquées centré sur les bizarreries de l’esthétique japonaise, de la chanson «Harajuku Girls» à la collection de parfums qui l’a suivie. En 2023, Harajuku revient une fois de plus sur le devant de la scène – et cette fois, il inspire une nouvelle génération avant-gardiste à sortir du cercle des microtendances.
Harajuku porte une longue histoire, qui commence dans les années 1970 dans son quartier éponyme, au cœur du quartier commercial de Shibuya à Tokyo. Le quartier est célèbre pour sa riche histoire et sa réputation de centre de la mode alternative, et il n’était pas rare de voir des rues bordées de petites boutiques qui remettaient en question les normes de la mode. Finalement, les teintes barbe à papa et les robes extravagantes qui décoraient autrefois de nombreux magasins indépendants sont devenues synonymes des exclus et des grandes stars du Japon, de la chanteuse pop Kyary Pamyu Pamyu, qui a acquis une renommée internationale pour son esthétique Harajuku et sa musique entraînante. Des années plus tard, il prospère sur TikTok, avec #harajuku recueillant plus d’un milliard de vues sur l’application.
Harajuku ne se limite pas à un look spécifique. Il est mieux défini comme une collection d’esthétiques ; les styles peuvent aller de mignons et décontractés à l’extrême et sont souvent interchangeables avec des tendances adjacentes comme le kawaii, le lolita et la décoration. Harajuku est souvent associé aux cosplayers, même s’il n’est pas nécessaire d’être un fan d’anime ou de manga en soi pour l’apprécier ou y participer.
« La mode Harajuku est un terme générique qui désigne de nombreux styles, du sombre et élégant au fou et coloré. Il n’existe pas une seule « bonne » façon d’être Harajuku », déclare Jasmine Rose, fondatrice de Journée Harajuku à Los Angeles. « Essentiellement, chaque style qui relève de ce parapluie vous met au défi d’être authentiquement vous-même, en particulier cela signifie porter sept couches de vêtements avec 10 motifs différents et votre jouet préféré des années 90 en guise de collier. »
Ketevani, créateur de contenu basé à Brooklyn, mieux connu sous le nom de @keto.pataraia, dit que les premières choses qui me viennent à l’esprit sont l’esthétique et les sous-cultures japonaises. Pourtant, encore aujourd’hui, « les gens associent aussi le style Harajuku, notamment sur TikTok, à celui du Des fruits magazine et mode maximaliste.
Habituellement, « les tendances principales se différencient de ses sous-genres frères, mais Harajuku englobe tout cela et s’inspire de la culture pop orientale et occidentale. « Kawaii se traduit par « mignon » [in Japanese] et ce n’est pas techniquement un sous-genre », ajoute Rose. « Mais tout comme d’autres styles alternatifs – gothique et punk, par exemple – ont des variations esthétiques infinies, les gens veulent essayer des styles nouveaux et différents sans s’engager dans un look spécifique. »
Ce qui rend Harajuku controversé, cependant, c’est sa capacité à remettre en question le statu quo à une époque où les gens se conforment aux façons traditionnelles de s’habiller, et ceux qui ont osé canaliser leur enfant intérieur à l’approche de l’âge adulte ont souvent été confrontés à des réactions négatives. Mais Harajuku a toujours – et sera toujours – ancré dans un acte de défi.
Même au milieu des années 2010, Ketevani partage que la viralité d’Harajuku est un facteur de choc, en particulier pour les Américains. En raison des conversations autour du style personnel, elle dit également que les gens explorent leur identité mode et s’identifient plus que jamais à l’esthétique Harajuku. « Beaucoup de gens peuvent trouver un écho avec eux parce que c’est une forme d’expression de soi qui puise dans de nombreuses sources différentes, des vêtements traditionnels japonais au punk et streetwear américain et britannique. Harajuku combine différentes esthétiques d’une manière inattendue et unique.
Shiōchi Aokifondateur et photographe de Des fruits magazine, raconte à NYLON qu’il n’avait aucune idée de l’impact de ses photographies sur le style. Au départ, Aoki cherchait à photographier, collectionner et médiatiser la mode de rue, trouvant le modèle aujourd’hui disparu. RUE magazine en 1986 qui couvrait principalement Londres et Paris. Ce n’est qu’en 1996 qu’il réalise qu’un tout nouveau style est né dans les rues de Harajuku et il est convaincu qu’il s’agit d’une révolution de la mode au Japon.
« Étonnamment, j’étais le seul à l’avoir remarqué. Jusqu’à ce que je me lance Des fruits, personne n’y a prêté attention. D’autres magazines de mode ont commencé à couvrir la mode de rue à Harajuku environ un an après le lancement de Des fruits une fois qu’ils ont réalisé que ça se vendait bien », dit-il. Jusqu’en 1996, Aoki ajoute que la mode japonaise était dominée par le boom de la mode créé par Comme des Garçons et Yohji Yamamoto pendant une quinzaine d’années.
Après le début de Des fruits, la mode à Harajuku a radicalement changé. Il note que maintenant, le rythme s’est ralenti, passant par des cycles d’excitation toutes les quelques années. « L’enthousiasme observé au début ne s’est plus produit depuis », partage-t-il. Aoki estime que, de son point de vue, Harajuku est plus une attente qu’une réalité : son quartier éponyme prospère en tant que destination touristique de la mode qui ressemble toujours à un parc d’attractions. « Cependant, de nombreux magasins intéressants ont fermé leurs portes à cause de la pandémie. En ce qui concerne la mode des jeunes au Japon, [I believe this decline] C’est plutôt une prémonition pour l’avenir », dit-il.
Même si le véritable apogée de la mode sauvage à Harajuku est peut-être derrière nous, il y aura toujours des passionnés inconditionnels qui perpétueront son esprit de mode. Aliyah Bah et son très convoité Aliyahcore, Dollcore et la vague des « filles bizarres » sont des moyens par lesquels les gens donnent la priorité à l’individualité au milieu d’un nuage de tendances temporaires en vogue. Au-delà des modes, Harajuku s’est solidifié en tant que sous-culture qui continue de vivre, quels que soient ses hauts et ses bas.
Kisa, fondatrice de la marque lifestyle Western aux fraises, explique que, comme la racine de Harajuku, les gens cherchent une fois de plus à sortir du moule, en utilisant les vêtements et les médias sociaux comme moyens de se réinventer. Avec un choix esthétique infini, elle note qu’il n’est plus nécessaire qu’une tendance spécifique définisse son style personnel.
« L’époque où les gens avaient un certain sens du style ou devaient se conformer pour avoir une certaine apparence dans un certain type de contexte est révolue », dit-elle. « Les gens ont de nombreux intérêts et humeurs, et au cours des dernières années, nous avons assisté à une renaissance de gens possédant et étant fiers des nombreuses choses différentes qu’ils aiment. » Tout ce qui compte, c’est la philosophie de mélanger différents thèmes, époques et styles dans la façon dont nous nous habillons ; Harajuku, ainsi que d’autres looks, reflète cela « et un peu une rébellion contre la norme ».