Barbare (Zach Cregger)
Il a été l’une des surprises de la saison aux États-Unis, se faufilant dans le numéro un au box-office et avec des revenus qui ont quadruplé son budget. Comme d’habitude, le battage médiatique est monté en flèche : “Barbarian” est le nouveau film d’horreur dont tout le monde parle. Mais bien sûr, comme prévu, ce n’est pas si mal. C’est le problème des attentes. Le film du méconnu Zach Cregger n’aspire pas à « révolutionner le genre », à être le nouveau « It Follows », « Hereditary » ou « Let me out », comme on l’a proclamé par clickbait ; mais simplement pour s’amuser, pour nous faire passer un bon-mauvais moment pendant une heure et demie. Et il l’obtient.
Le plus grand attrait de ‘Barbarian’ réside dans son jeu efficace avec le point de vue. Sans dévoiler quoi que ce soit de l’intrigue, le film possède une structure “rebondissante” très efficace. Le principe est très simple : une jeune femme loue une maison via une application avec des résultats inattendus. Ce qui le rend intéressant, c’est le décor (un quartier miteux de Detroit), les relations entre les personnages (la première partie mijotée est magnifique), la mise en scène (une combinaison de l’élégance de Shyamalan et de Sam Raimi) et le le jonglage du réalisateur avec la narration. Bien que dans la partie finale le film arrive “traînant” et que certaines décisions des personnages soient peu crédibles, ‘Barbarian’ est un excellent divertissement pour cette nuit des morts. 7’2
Disponible: Disney+
Devenir réalité (Anthony Scott Burns)
Le joyau oublié du cinéma fantastique récent. Présenté en coulisses sur les plateformes après avoir traversé Sitges, “Come True” est l’une des propositions les plus uniques d’horreur indépendante de ces dernières années. Un mélange hautement stylisé de drame jeunesse mélancolique, de science-fiction low-fi, de terreurs nocturnes et de thriller psychologique, enveloppé dans une esthétique évocatrice des années 80 aux textures oniriques. Une grande partie de son pouvoir de suggestion vient de sa bande-son magnétique, aux échos synthwave, d’Electric Youth, qui ont déjà démontré leur talent dans la musique de ‘Drive’ (notamment le morceau ‘Modern Fears’), et de Pilotpriest, alter ego musical d’Anthony. Scott Burns, réalisateur (et scénariste, photographe, monteur) du film.
‘Come True’ n’est pas parfait. Il contient des animations CGI qui ressemblent à l’intro d’une copie merdique de “Silent Hill”. Sa protagoniste, la Canadienne Julia Sarah Stone, a l’expressivité d’un poisson. Et la fin, très risquée, frise le teasing (pour certains ça le sera). Pourtant, sa force audiovisuelle est si puissante, sa capacité de suggestion si grande et son atmosphère onirique si bien travaillée, qu’il est bien difficile de ne pas vous surprendre. Le film fonctionne à merveille comme une expérience sensorielle. Un “Nightmare on Elm Street” indé fascinant, avec des images et des séquences aussi puissantes que le somnambulisme ou des “visiteurs de chambre” capables de vous faire dresser les cheveux sur la nuque. 8
Disponible: Movistar+, Première vidéo, Rakuten
Chasseur contre chasseur (Shawn Linden)
IFC Midnight ne déçoit généralement pas. Il distribue chaque année quelques-uns des meilleurs films d’horreur de la saison (les récents ‘Les Innocents’, ‘Ego’ ou ‘Flux Gourmet’, vus à Sitges, sont les siens). “Hunter vs. hunter” est un mélange très efficace de drame familial, de survie dans la nature et de film psychopathe. Une combinaison qui, entre les mains du réalisateur inconnu Shawn Linden, fonctionne comme un coup (d’un fusil de chasse).
Le film raconte l’histoire d’une famille de chasseurs qui (survivre) vit dans une forêt en marge de la société. La menace d’un loup déclenchera une chasse pleine de difficultés, de tournants inattendus et d’un résultat formidable, avec un grand impact graphique. Grâce à la capacité du réalisateur à développer la narration sereinement, sans prendre de raccourcis faciles, le film atteint un magnifique crescendo dramatique, un high terrifiant qui parvient à maintenir le spectateur cloué au canapé et à rendre plus supportables certaines décisions scénaristiques quelque peu discutables et conventionnelles. . sept
Disponible : Movistar+
Seul (John Hyams)
Une autre survie. Cette fois pure et dure. Quatre-vingt-dix minutes de courses-poursuites à travers routes et forêts aussi sèches et brutes qu’un tir à bout portant. Le fils de Peter Hyams (“Capricorn One”, “Zero Atmosphere”), pendant des décennies à la télévision et dans des franchises miteuses comme “Universal Soldier”, a obtenu une reconnaissance avec “Alone” qui lui permettra de diriger aux côtés de Nicolas Winding Refn est le remake de la saga “Maniac Cop”, la série classique des années 1980 de William Lustig et Larry Cohen.
John Hyams a besoin de peu de choses pour que son film fonctionne : deux acteurs solvables comme Marc Menchaca (« Ozark », « The Visitor ») et le demi-inconnu Jules Willcox, trois ou quatre scénarios et un scénario simple mais efficace, un mélange de ‘ Le diable sur roues », le thriller d’enlèvement, le slasher classique et un sinistre conte de fées. Un simple jeu de tag-team, raconté avec un grand sens du rythme, un dosage habile de l’information et une bonne utilisation de la tension narrative. Il a tout ce que vous pouvez demander dans un bon jeu de survie. sept
Disponible: filmer, Première vidéo
‘Le cabinet de curiosités : Le murmure’ (Jennifer Kent)
Parmi les huit épisodes qui composent cette anthologie créée par Guillermo del Toro, l’épisode “le plus Halloween” serait peut-être le troisième, “Cemetery Rats”, une pièce macabre d’humour noir musophobe réalisée par le spécialiste du genre Vincenzo Natali. Mais si l’on regarde sa qualité, il y a un épisode qui se démarque des autres : ‘El murmurlo’, basé sur une histoire de Del Toro lui-même (qui agit en tant que présentateur de toutes les histoires dans le style de ‘Alfred Hitchcock présente’ ) et réalisé par l’Australienne Jennifer Kent, auteur de l’un des derniers succès du film d’horreur : l’unique “Babadook”.
‘El murmurlo’ est une histoire de fantômes aussi dérangeante qu’émouvante. La réalisatrice s’éloigne complètement du cinéma d’horreur surnaturel habituel. Tant pour les protagonistes, un triste couple marié d’ornithologues d’âge moyen, que pour son récit, qui fuit le coup facile comme les étourneaux d’un faucon. Avec une mise en scène élégante et délicate, une conception sonore fabuleuse (dont le réalisateur tire un avantage dramatique et terrifiant), un décor plein de suggestions (il se déroule dans les années 50, dans un manoir sur une île reculée de la Nouvelle-Écosse) et un performance extraordinaire d’Essie Davis (star de ‘Babadook’ et des films de son mari Justin Kurzel), Kent construit un drame surnaturel lyrique et émotionnel sur la perte, le dépassement du chagrin et les fantômes d’elle-même et des autres. Parfait pour finir un marathon d’Halloween et bien dormir tranquillement. 8
Disponible: Netflix