Attention : spoilers à venir pour Corps Corps Corps
Dans le dernier film de commentaires sociaux d’A24, Corps Corps Corps, un groupe de jeunes amis riches meurent mystérieusement un par un alors qu’ils campent dans l’un des manoirs de leurs parents au cours d’une tempête le week-end. Alors que les amis restants essaient frénétiquement de découvrir qui est le meurtrier avant de devenir eux-mêmes des victimes, les fissures dans leurs relations quelque peu superficielles sont révélées, et la mesure dans laquelle le narcissisme des variétés de jardin a infecté leur scène sociale devient de plus en plus (et avec humour) apparente.
Alors qu’un ouragan touche le groupe d’amis malheureux, interprété de manière experte par Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders, Rachel Sennott, Lee Pace et Pete Davidson, le groupe décide de jouer à un jeu d’enfance. c’est quelque chose comme « Murder » ou « Werewolf » (intitulé à juste titre « Bodies Bodies Bodies »). Même si les personnages commencent à mourir de mort mystérieusement violente, ils continuent de faire des fissures sur les podcasts, d’avoir de petites disputes et de se retourner en quelques secondes, trahissant leur propre manque de loyauté et de confiance les uns envers les autres, ainsi que l’égoïsme profondément enraciné. de jeunesse. Même si l’hystérie des amis augmente à chaque nouvelle mort, il y a un sentiment de nihilisme sec qui témoigne de l’ennui avec lequel nous défilons sur nos téléphones alors que le monde brûle autour de nous. Au moment où la dernière tournure ridicule du film est révélée, le groupe est si loin (et s’est fait tellement de dégâts inutiles) qu’il est trop tard pour faire marche arrière.
La réalisatrice du film, l’actrice néerlandaise Halina Reijn, affirme que les commentaires sociaux sous-jacents du film étaient intentionnels – et tout à fait pertinents. « Ce film que j’ai fait, parce que je suis complètement et complètement accro à mon téléphone », a déclaré Reijn NYLON devant le Corps Corps Corps première. « Je suis juste accro à mon écran, je suis accro à tous les réseaux sociaux et à tout le narcissisme et tout ça, je suis juste révolté par moi-même. J’ai pensé, je veux faire un film amusant qui soit en quelque sorte un commentaire sur l’époque dans laquelle nous vivons et sur la façon dont nous communiquons.
Elle a ajouté: « Nous savons tous qu’il se passe tellement de conneries en ce moment, mais en même temps, nous nous disons: » Oh, eh bien, voyons qui a posté quoi aujourd’hui. Face à la guerre, face à l’interdiction de l’avortement. Bien sûr, mon film est une comédie très légère, mais je voulais cette nuance sombre de faire un récit édifiant sur la façon dont nous sommes collés à cela et le genre de narcissisme de notre époque.
Lisez la suite de la conversation de Reijn avec NYLON, et attraper Corps Corps Corps, maintenant dans certains cinémas.
Comment ce projet vous est-il venu ?
J’étais actrice aux Pays-Bas, qui est un très petit pays, bien sûr, à Amsterdam. Principalement sur scène et au cinéma – et j’ai eu une vie très dévouée à cela. Je travaillais avec le réalisateur Ivo van Hove, qui est devenu incroyablement populaire dans le monde entier lorsqu’il a travaillé avec David Bowie juste avant la mort de Bowie. Après cela, son spectacle a commencé à se vendre de manière si folle que nous étions constamment en tournée dans le monde. Et cette vie a commencé à faire des ravages.
J’ai commencé à fantasmer un peu secrètement sur la création de mes propres trucs, au lieu d’être simplement sur scène. J’ai fait mon premier film, qui était Instinct, qui était essentiellement basé sur une histoire vraie à propos d’une thérapeute tombant amoureuse d’un violeur qu’elle soigne. C’était un film très sombre, très différent de Des corps, des corps, des corps. J’ai fait ça avec ma meilleure amie, Carice van Houten, qui était actrice dans Jeu des trônes. Nous avons fait ensemble une émission télévisée intitulée Lumière rouge, à propos du travail du sexe à Amsterdam, et les gens ont commencé à me remarquer un peu, et j’ai eu des agents qui m’appelaient d’Amérique. C’est ainsi que j’ai rencontré A24, dont j’étais bien sûr, comme nous tous, un grand fan. D’une certaine manière, ils sont capables de faire des films artistiquement super intéressants, mais en même temps, ils savent comment les vendre à un public plus large.
Qu’avez-vous pensé la première fois que vous avez lu le Corps scénario?
Quand ils m’ont envoyé ce script, j’ai tout de suite été intrigué, car j’ai un groupe d’amis très soudé. Je n’ai pas d’enfants. Mes amis sont ma famille. Et ils aiment toujours jouer à un jeu appelé Mafia ou Werewolf, ou nous l’appelons Murderer. Et je détestais ce jeu, mais je l’adorais et je le détestais aussi parce que j’avais toujours peur, je ne comprenais pas vraiment les règles, que je le ferais et que je ferais une erreur. Ces jeux sont des jeux d’esprit, et ils provoquent essentiellement une sorte de guerre psychologique, si vous voulez. Et au sein d’un groupe d’amis, c’est super effrayant. Vous essayez essentiellement de découvrir qui ment.
J’étais très intrigué par le scénario qui traitait du même jeu, mais j’avais l’impression de vouloir m’en approprier davantage, car ce serait le premier projet qui ne sortirait pas de mon propre cerveau. Alors je l’ai réécrit avec Sarah DeLappe, qui est une écrivaine de théâtre de New York, une jeune femme incroyable. Et je voulais vraiment être drôle, parce que j’ai joué tous ces rôles tragiques.
Quels ont été les principaux changements que vous avez apportés au scénario original (de Kristen Roupenian) ?
J’ai fait Instinct, mon premier film, parce que je suis attiré par les mauvais garçons. Et je me dis, « Pourquoi? » Ce film, j’ai fait parce que je suis complètement et totalement accro à mon téléphone. Je regarde mon téléphone tout le temps, je ne regarde pas vraiment ce qui se passe vraiment. Je suis juste accro à mon écran, je suis accro à tous les réseaux sociaux et à tout le narcissisme et tout ça, je suis juste révolté par moi-même. J’ai pensé, je veux faire un film amusant qui soit en quelque sorte un commentaire sur l’époque dans laquelle nous vivons et la façon dont nous communiquons. Nous savons tous qu’il se passe tellement de conneries en ce moment, mais en même temps, nous nous disons : « Oh, eh bien, voyons qui a posté quoi aujourd’hui. » Face à la guerre, face à l’interdiction de l’avortement. Bien sûr, mon film est une comédie très légère, mais je voulais cette nuance sombre de faire un récit édifiant sur la façon dont nous sommes collés à cela et sur le genre de narcissisme de notre époque.
Le casting a une si grande chimie. Comment était-ce de travailler avec eux ?
La façon dont je travaille, c’est que nous faisons de très longues prises – moi-même et mes caméramans que j’ai amenés des Pays-Bas également. [The actors] doivent être si bien préparés, parce que nous abordons cela comme une pièce de théâtre, où vous devez connaître toutes vos lignes et tout le monde doit vraiment entrer. Ce n’est pas très technique, la façon dont nous l’abordons. J’étais super convaincu que j’avais besoin d’un grand groupe d’acteurs pour cela. Et aussi, ils doivent rendre crédible qu’ils ont une histoire ensemble, et qu’ils sont de vrais amis et qu’ils soient ce groupe d’amis séduisant et magnifique dont nous voulons tous faire partie.
Amandla Stenberg a été la première à monter à bord, et c’est une actrice merveilleuse et super talentueuse. Mais pas seulement cela, elle est très intelligente et capable d’être bien plus que cela. Elle est productrice exécutive sur ce film. Elle a également vraiment co-créé la musique avec moi et était bien plus impliquée que le simple jeu d’acteur. Ensuite, j’ai toujours su, Pete Davidson, que je voulais pour le gars, le jeune homme. Car même en Europe, et bien avant Kim Kardashian, on est très conscient de son travail. J’ai vu ses films, et je l’ai adoré dans ces films, mais j’ai aussi pensé : « Ils le rendent tellement maladroit. » J’étais plus intéressé par son côté le plus sombre, et cela comme, un peu ce narcissisme, et cette masculinité plus sombre qu’il peut évidemment très bien jouer. Et j’aime travailler avec des gens qui viennent peut-être d’horizons différents, mais qui ont l’ambition d’être sérieux. acteurs. Tellement heureux de travailler avec lui.
Et puis, Maria Bakalova, elle a été nominée aux Oscars. Elle était dans Borât, qui est bien sûr un film fou quand tout le monde pense, « Oh, c’est de l’improvisation. » Mais elle a une formation classique en théâtre, alors que j’ai adoré. Et puis nous avons continué à trouver toutes ces personnes incroyables. Certaines personnes que je viens de voir lors d’auditions, comme Chase Sui Wonders, qui est une charmante actrice qui vient d’être diplômée de Harvard. Ils viennent d’horizons si différents, et j’ai pensé que c’était vraiment génial pour le film. Et quelqu’un comme Lee Pace, qui est beaucoup plus âgé, beaucoup plus de ma génération – qui est un acteur très accompli sur scène, mais qui fait aussi ces grands films américains. Et je pensais que ce serait tellement drôle d’avoir tous ces jeunes ensemble, puis ce gars plus âgé que le personnage de Rachel Sennott vient de trouver sur Tinder, et l’a juste amené à la maison sans en discuter avec ses amis, et étant un étranger essayant de appartiennent aussi aux plus jeunes. Mais c’est aussi comme, « Je n’ai aucune idée de ce qui se passe. » J’ai aussi adoré sa vision de cela dans le film.
Comment était l’ambiance sur le plateau ? Êtes-vous tous restés dans la maison où il a été filmé ?
Nous avons été incroyablement soulagés et heureux lorsque nous avons trouvé cette maison, car bien sûr, nous voulions tellement d’une maison – tous ces différents espaces dont nous avions besoin. Il y a littéralement un terrain de basket intérieur, ce qui est tellement scandaleux. Pour moi, la maison symbolise le rêve américain qui a mal tourné. C’est très riche et décadent. Et donc quand nous l’avons trouvé, j’étais aux anges du bonheur, car cela signifierait que nous pourrions tous être là ensemble. Nous avons dormi très près de la maison dans un hôtel, car c’était aussi COVID, donc nous devions être dans cette bulle.
Les acteurs ne se connaissaient pas, donc je savais que ce serait une belle opportunité pour eux de passer du temps ensemble. Nous avons beaucoup répété avant et nous sommes juste restés ensemble dans ce petit monde, tout comme le film lui-même, n’est-ce pas ? Parce qu’il y a une grosse tempête et qu’ils sont tous enfermés dans sa maison et qu’ils ne peuvent pas partir. Et l’autocuiseur de cela entraînera des situations très sauvages. J’ai donc pensé que c’était génial que nous ressentions un peu cela pendant le tournage. Et il y a eu un moment où nous avons soudainement dû arrêter de filmer, et nous étions au milieu d’une grande scène de groupe et ils ont tout arrêté et nous les avons en fait fait entrer au sous-sol parce qu’un ouragan approchait. Et c’était tellement bien, parce que moi surtout venant d’Amsterdam, un ouragan, ça m’est complètement étranger. J’adore le fait d’avoir pu en faire l’expérience, un peu de la vraie vie sur le plateau où nous essayions en fait de recréer cela.
Le casting a-t-il joué à des jeux « Meurtrier » ?
Ils ont vraiment joué le jeu. Ils avaient bien sûr leurs petits rôles sans moi et ils ont joué le jeu plusieurs fois. Ils sont devenus un groupe très serré et ils le sont toujours. Et maintenant que nous faisons la promotion du film bien sûr, ils se revoient beaucoup. Je pense que cela a vraiment fonctionné pour le film que vous croyiez vraiment qu’ils étaient un groupe d’amis. Je suis très fier de cela, de la façon dont ils ont fait cela.
Corps Corps Corps est maintenant dans certaines salles et dans tout le pays le vendredi 12 août.