essentiel
Chasse haut et bas (1985)
Ils s’habillaient comme les rebelles de « Rumble Fish » et chantaient sur le fait de quitter la maison, de perdre la face (« Je suis trop jeune pour affronter mes peurs les plus profondes ») et de la solitude dans des pays étrangers. « Est-ce qu’elle rirait de mon accent ? », demande Morten Harket, qui attend sa bien-aimée, dans « The Blue Sky ». Avec « Living A Boy’s Adventure Tale » vous partez dans la nature, au gré du temps et de la nuit : « La pluie tombe, la tête dans les mains, plaquée contre le sol ».
Les titres bonus de l’édition 2015 éclairent l’évolution du single « Take On Me ». A-ha savait : ce sera un succès mondial s’ils continuent à y travailler assez longtemps ; le classique d’aujourd’hui n’a été répertorié qu’avec la troisième version et dans un réenregistrement. La chanson-titre épique reconstitue le paysage (émotionnel) dans lequel on peut chanter la perte. Tout était plein de montagnes, de fonds marins et de forêts. Hunting High and Low est l’un des nombreux albums de 1985 sur le passage à l’âge adulte : Songs From The Big Chair, Like A Virgin, Meat Is Murder, Steve McQueen… et même les œuvres de pires groupes marqués avec le thème Age attention – like « Enfance mal placée » de Marillion.
Jours de scélérat (1986)
Non seulement à cause du titre de chanson grammaticalement inutilement compliqué « I’ve Been Losing You » a montré à leur deuxième et meilleur album une nouvelle direction. A-ha s’est essayé à la musique rock. « Scoundrel Days » dépeint la vie du point de vue d’un adolescent qui emprunte le mauvais chemin.
Il s’agit d’assassins et de prisonniers – « eh bien, ils m’ont donné quatre ans », comme dans « The Soft Rains Of April ». Et le temps était à nouveau un adversaire : « Octobre » comme le mois qui crée la solitude. « Nous devions simplement montrer à l’industrie qui nous sommes vraiment », a déclaré Harket. « Les adolescents sont gouvernés par tant d’émotions différentes : les questions existentielles, la foi, l’athéisme, la haine, l’amour bien sûr. choses complexes. Ne pouvons-nous pas être pris au sérieux ? » Le deuxième ouvrage serait donc leur plus libéral – dont le trio a profité pour composer plein de chansons désespérées, hormis « We’re Looking For The Whales », qui a une belle réplique » l’agitation est dans nos gènes / le temps ne l’effacera pas » a célébré l’irrépressibilité. La couverture, avec ses couleurs et ses collines surréalistes, n’a pas été créée sur un cliché « fjord en Norvège », mais sur Haleakalā, un volcan à Hawaï. Cette musique triste ne pouvait pas sonner plus loin que celle d’Hawaï. Mais A-ha était toujours considéré comme un groupe d’adolescents.
À l’est du soleil, à l’ouest de la lune (1990)
Morten déguisé en Indien John Dunbar, s’essaye à l’assimilation culturelle, Mags redevient à son tour Magne, repasse donc de l’anglais au nom de naissance norvégien, porte Barbe pleine et ne jouait des claviers qu’en position assise, car plus sérieux. Après l’échec de l’album « Stay On These Roads », A-ha envoie pour la première fois la reprise d’un célèbre original dans la course avec « Crying in the Rain » ; le tube des Everly Brothers était souvent confondu avec « Unchained Melody » des Righteous Brothers dans l’année cinéma de « Ghost ».
A-ha voulait ressembler à Robbie Robertson. Afin de créer une sensation live, ils ont saupoudré toutes sortes de commandes et de « okays » dans les chansons, qui ont été conservées sur le disque et sont destinées à documenter les improvisations. Le blues de « Sycamore Leaves » inspirera David Lynch, le réalisateur a voulu reprendre la chanson mystérieuse (« Out there by the roadside quelque chose est enterré / Under sycamore leaves ») dans « Twin Peaks » – malheureusement ça n’a pas marché, mais au moins les paroles devraient faire partie de la série.
Récompense
Restez sur ces routes (1988)
A-ha voulait paraître plus mature sans s’aliéner ses fidèles auditeurs. Le label, quant à lui, appelait à un retour aux jolies chansons pop à la « Take On Me » et souhaitait les garder jeunes le plus longtemps possible. A-ha s’est essayé aux premières expériences, bien qu’inoffensives.
« Out Of Blue Comes Green » était une chanson qui a fini par s’effilocher à 6:40 minutes, dans le morceau de chœur Beatle-esque « You’ll End Up Crying » ils l’ont fait sans batterie, « Touchy » a reçu une vidéo de plage de Jaques Tati , et puis la flûte de pan a frappé « Il n’y a jamais rien pour toujours », leur meilleure chanson de tous les temps. Le bruit du vent soufflé à la bouche sur la chanson titre a mal vieilli, mais « Stay on these Roads » reste leur déclaration la plus importante. En 2011, neuf mois après la séparation du deuxième groupe, A-ha a joué la chanson de la paix à Oslo lors du service commémoratif national pour ceux qui sont morts lors de l’attaque terroriste du 22 juillet.
https://www.youtube.com/watch?v=nWey1DBAcM
Plage commémorative (1993)
Après cet album, c’était fini pendant sept ans. Avec le producteur David Z., ils ont enregistré à Paisley Park à partir de Prince, Waaktaar jouait de la guitare funk comme Nile Rodgers. Dans la salle de bain du studio, Magne a griffonné une note sur le carreau de l’urinoir : « J’étais ici – Prince. » A hauteur des genoux, comme une allusion à sa petite taille. A quel point les trois Norvégiens ont dû se sentir perdus dans les couloirs de l’ancien entrepôt ? Harket a parlé de la « période la plus sombre de sa carrière », mais le single américain « Dark Is The Night » et l’envolée « Angel In The Snow » l’ont montrée en pleine forme une dernière fois.
Dans « Locust », A-ha a chanté sur les grands espaces – que ce soit studio d’enregistrement avait une baie vitrée avec vue sur le Minnesota ? Le voyage s’est terminé au « Memorial Beach », la carte postale kitsch. En couverture, Harket se montre en jean blanc et blouson ouvert en cuir noir torse nu – des conseils mode comme celui des géants des grands magasins Tom Tailor et Bruno Banani.
Analogique (2005)
Avec le retour du tournant du millénaire, Harket était apparemment obligé d’utiliser une voix chuchotante tout le temps (Waaktaar l’a même qualifié de « chanteur castrat »), mais sur cet album, comme sur « Don’t Do Me Any Favours » , il a utilisé le meilleur Bowie profond pour la dernière fois – reculer. « Celice » offre le cœur battant dans la tradition des « Scoundrel Days », et le potentiel de « Minor Key Sonata » a été reconnu à temps – en tant que « Analogue » renommé qui est devenu la chanson titre, ils ont réalisé un autre top dix dans le Royaume-Uni après 17 ans. Même la seule chanson composée par Harket, « Holy Ground », est bonne.
supplémentaire
Terre mineure, ciel majeur (2000)
Une horde de producteurs couvait l’album des retrouvailles comme un état-major. Un monstre de haute technologie qui devrait toucher de nombreux publics – une entreprise aléatoire. « Minor Earth, Major Sky » a été écrit comme du blues rock mais avec un rythme Depeche Mode. Pour commémorer sa classe, Harket a obtenu une entrée Guinness World Record pour la « note la plus longue tenue dans une chanson du Top 40 européen » avec « 20,2 secondes ».
Pied de la montagne (2009)
Dernier album avant la deuxième rupture. Le service des relations publiques, avec les meilleures intentions mais maladroitement, l’a qualifié de « retour aux années 1980 ». Le klaxon de scooter-döp-döp de « The Bandstand » a plutôt nui à la réputation, le dauphin « Riding The Crest » serait influencé par Arcade Fire et leur « Neon Bible ». Dans « Foot Of The Mountain », encore une fois le motif a-ha du retrait dans la nature : « Nous pourrions rester là et ne jamais revenir ».
Coulé dans l’acier (2015)
Son dernier travail jusqu’à « True North » sort cet automne. Un mélange déséquilibré de mélodies enchanteresses (« Cast In Steel »), d’archives épicées dignes d’intérêt d’avant « Hunting High and Low » (« She’s Humming a Tune »), mais aussi d’un hit fatigué (« Objects in The Mirror » ). Les trois n’ont pas enregistré ensemble, mais se sont envoyé leurs fichiers. C’est ce que vous pouvez entendre sur le disque, leur premier en six ans.
Plus faible
Lignes de vie (2002)
Harket voulait de plus en plus s’impliquer en tant que compositeur, ce qui, compte tenu des trois auteurs-compositeurs, a conduit à « Lifelines », une peur gonflée de 15 chansons. Dans une interview, il a déclaré: « Bon disque, mais putain de trop long. » L’Europop de « Did Everyone Approach You? » était en dessous de sa dignité. Avec le duo d’Anneli Drecker « Turn The Lights Down », ils ont développé une image de groupe de jardin télévisé. Les démos à succès de la version deluxe, comme « Afternoon High », montrent une fois de plus que l’auteur-compositeur principal Waaktaar ne pouvait s’imposer face aux producteurs.
Film
« Vivre en Amérique du Sud »
En 1991, ils se sont produits au Rock In Rio II au Brésil, un festival étoilé mettant en vedette Prince, Guns N’ Roses, INXS et George Michael. Et le supposé a été, a-ha, a choqué l’industrie : 198 000 personnes sont venues voir le groupe au stade Maracana. Ils étaient les stars improbables du festival, personne n’attirant plus de foules. Un record toujours valable aujourd’hui en ce qui concerne les téléspectateurs payants. En live, les Norvégiens n’ont jamais été aussi bons qu’à cette époque. Mais ils se sentaient mal à l’aise: « La scène », a déclaré Waaktaar, « était si large que je pouvais à peine voir Morten. »
gemmes
Outtakes, versions de couverture, premières versions
« La lune meurtrière »
En 1983 à Londres, A-ha était obsédé par Echo & The Bunnymen. Pour leur enregistrement MTV Unplugged de 2017 de The Killing Moon, ils ont fait venir Ian McCulloch, qui était moins lyrique que Harket.
« Våkenatt »
Deuxième album du groupe A-ha prédécesseur de Paul et Magne, Bridges. Enregistré en 1980, sorti pour la première fois en 2018. Comprend les premières versions de Soft Rains of April et Scoundrel Days.
#9 Rêves
Dans le pont de l’original, John Lennon chante « hear » quatre fois. Harket pose parce qu’il va plus haut à chaque « écoute » sur cette couverture a-ha, allant même dans le fausset.
« Tu es si blanc »
Les premiers travaux inédits de 1984 qui ont été négligés par toutes les rééditions, peuvent être écoutés sur YouTube.
« a-ha jours nuit »
LP bootleg de leur première tournée, enregistré au Hammersmith Odeon de Londres en décembre 1986. Magne, qui joue le rôle du faiseur de voix sur scène, devient de plus en plus silencieux au fur et à mesure que le concert progresse. Cela ne servait à rien de parler après tout – les cris des fans féminines ont atteint les niveaux de la Beatlemania.
« NRK Studios Oslo 1991 »
Sept chansons de l’époque « East Of The Sun… », enregistrées en direct dans le plus grand studio de Norvège. A-ha était un formidable groupe de six hommes là-bas. Aurait pu être publié en tant qu’album séparé.
« Les arbres ne pousseront pas sur le sable »
Titre banal, voulu comme une leçon de vie apprise à travers les coups du destin de personnes qui racontent leurs histoires sur une véranda. L’utilisation sérieuse et mortelle du Magne norvégien avec une voix de whisky américain : « Alrrrright ».
« Des formes qui vont ensemble »
Dernier single oublié avant leur premier split en 1994. Hymne officiel des Paralympiques de Lillehammer.
« Une question de luxure »
Version solide du classique de Depeche Mode, 2009 pour BBC 2.
« Un vent de changement »
Sur leur enregistrement Live in Athens, les Scorpions Harket ont présenté un spectacle jamais vu depuis le duo de George Michael et Elton John sur Don’t Let The Sun Go Down On Me en 1992. Bien que Harket ne soit pas annoncé, il se promène sur scène par la gauche et chante simplement. Seul le sifflet, le mien ne peut pas être volé.
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