essentiel
Beau Dory (1971)
L’astronaute était de retour sur Terre, et il revenait maintenant à ses obsessions terrestres. Après “Space Oddity”, publié cinq jours avant le premier alunissage en 1969, la nostalgie des enfants-fleurs “Memory Of A Free Festival” et les réflexions de Nietzsche dans “The Man Who Sold The World”, Bowie était considéré à la fois comme un visionnaire et un rêveur. Maintenant, comme le sataniste Aleister Crowley, il s’est déguisé en prêtre égyptien des rites d’Eleusis. phew “Hunky Dory” est avant tout une contemplation de génies (“Andy Warhol”) racontée en rimes associatives et une expression de déception face à la braderie de l’art “Life On Mars? ’ se termine pompeusement et ironiquement avec les battements de tambour de ‘Also Sprach Zarathustra’, pris comme un hymne par les space agers. Dans “Quicksand”, Bowie anticipe la peur de Ziggy Stardust que tôt ou tard un personnage dégénère en caricature.
Jeunes Américains (1975)
“It’s hip to be alive”: C’est ainsi qu’il a écrit les paroles de “Win”. La survie comme affirmation de la culture pop, une “vie pour l’art” pervertie. Il a arrêté de manger et a pris plus de médicaments pour trouver une nouvelle direction. Aux Grammys, Yoko Ono ne reconnaissait plus Bowie dans le Nosferatu décharné. Il a appelé les chansons sur “Afro-Sheilas” “Plastic Soul”, mais c’est un non-sens. Aucun homme blanc n’a fait une meilleure âme à l’époque. “Fascination” l’emporte sur “Funky Music”, le modèle du collaborateur Luther Vandross. De plus, un travail sympathique avec les chanteurs Ava Cherry et Robin Clark – il n’était plus proche de personne dans le studio.
De gare en gare (1976)
Il a décrit son personnage fictif Thin White Duke comme un barde qui chante sur la romance mais ne ressent rien. Il a dessiné des symboles occultes sur le sol de son manoir, a pris des calèches à travers Hollywood et n’est jamais sorti de la voiture par peur. Dans la chanson titre, il mentionne enfin et pour la première fois “Cocaïne”, plus tard, il expose en plaisantant la lutte avec ses concepts grandioses comme un drogué sans plan dans le discours sur scène : “Les morts s’intéressent-ils aux préoccupations des vivants ? Puis-je changer de chaîne TV sans utiliser la télécommande ? Tout cela était suffisant pour ses chansons les plus captivantes.
Faible (1997)
Également sorti en 1977, Heroes avait l’hymne. Mais “Low” a été le pionnier. 38 minutes, 11 titres, seulement cinq avec voix, totalisant seulement 14 minutes. L’année où le punk a balayé le monde, Tony Visconti et Brian Eno se sont empilés sur des harmonisateurs pour une musique soufflante et grésillante comme quelque chose de la machine miracle de Jules Verne. « Ne vous posez-vous pas parfois des questions sur le son et la vision ? ‘ Bowie demande entre toutes les pompes à air. Les anti-déclarations le différenciaient du punk, mais aussi de son propre art rock. Dans “Station To Station”, il a chargé d’incroyables quantités de texte dans de longues chansons, mais maintenant il a trouvé un langage : “Mmmm-mm-ommm/ Helibo seyoman Cheli venco raero”.
Récompense
Ziggy Poussière d’étoiles (1972)
“The Rise and Fall” non seulement de “Ziggy Stardust”, mais aussi de “Spiders From Mars”, comme le dit le titre plus long, est considéré comme un chef-d’œuvre du glam rock. Marc Bolan était plus tôt avec cette musique, mais ce qui est étonnant, c’est que Bowie n’a pas imprégné son “Starman” extraterrestre d’atmosphères spatiales, mais de rock ‘n’ roll classique. “Moonage Daydream” combinait l’argot hipster vulgaire (“Press your space face close to mine, love”) avec le solo de guitare orgiaque de Mick Ronson. Cela n’aurait jamais dû se terminer. Parce qu’il s’estompe, il continue de tirer son pistolet à rayons dans sa tête à ce jour.
Dansons (1983)
L’engagement de l’ancien guitariste de Chic Nile Rodgers était audacieux – après tout, Bowie s’était essayé au post-punk avec beaucoup de succès avec le prédécesseur, “Scary Monsters”. Rodgers l’a maintenant remercié avec la production d’un son de batterie sans précédent à côté du son de réverbération gated de Phil Collins. Des chansons sur le racisme (“China Girl”) et l’anticapitalisme (“Let’s Dance”). L’appel à la danse est un appel à la consommation – et avec elle vient la corruption, comme le vivent aussi les aborigènes dans la célèbre vidéo de David Mallet. Les gens rient encore – parce que l’album s’appelle comme il s’appelle. S’il s’intitulait “In God And Man” (tiré d’un vers de la chanson “Modern Love”) comme initialement prévu, sa taille serait sans doute plus apparente.
Le lendemain (2013)
“Blackstar” a reçu des critiques plus jubilatoires. Il a été publié le jour du dernier anniversaire de Bowie et deux jours avant sa mort, considérée comme une coïncidence surnaturelle. Mais son album de retour a un meilleur matériel. Dans “The Stars (Are Out Tonight)”, il a demandé avant “Lazarus” si les pop stars pouvaient être immortelles. Néanmoins, ce n’est pas devenu un travail tardif, pas de rétrospective. Bowie se met davantage en scène comme un chroniqueur du destin des autres, dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, lors des incendies de sorcières au Moyen Âge ou lors d’un massacre au lycée. Pas d’album pendant dix ans, puis un dans lequel il s’explique à peine : Pour Bowie c’était simplement “le lendemain”.
supplémentaire
Cravate noire bruit blanc (1993)
“Joue comme si les années 50 n’étaient jamais arrivées !”, a demandé Bowie au producteur Nile Rodgers avant son solo de guitare scandaleux de neuf secondes sur “Miracle Goodnight”. Comme si la musique “blanche” n’avait jamais été influencée par la “noire”. Une tentative audacieuse, mais pas entièrement réussie, de redéfinir la pop futuriste.
Terriens (1997)
Pour la première fois à la poursuite d’une tendance, la Drum and Bass s’éteint en 1997. Mais “Looking For Satellites” et “Little Wonder” étaient plus gros que leur rythme. Bowie a chanté “Seven Years In Tibet” dans l’année du Tibet libre et portait un manteau Alexander McQueen Union Jack – pour montrer l’euphorie de Cool Britannia qui était toujours le roi d’Angleterre ici.
Plus faible
Chiens de diamant (1974)
Loin d’être le plus faible, mais le travail le plus décevant. Glam (“Rebel Rebel”) était déjà aussi abouti que son mulet sur la pochette du disque, le pré-disco (“1984”) trop mouvementé, et le concept de scène d’Orwell semblait ambitieux, mais les remontrances Big Brother de Bowie ne voulaient plus avec Watergate get en contact.
Film
Le Prestige (2006)
Première apparition au cinéma en 2006 après la crise cardiaque : David Bowie incarne le pionnier de l’électricité Nikola Tesla. Le réalisateur Christopher Nolan présente Bowie comme il se doit : en rock star avec une gigantesque première apparition. Tesla traverse une scène en direction de Hugh Jackman stupéfait, la foudre provenant d’une boule (disco) au-dessus de lui.
gemmes
raretés et obscurités
“Abdulmajid”
Susceptible “Low” holdover, apparu sur les rééditions de 1991 et foiré avec des ajouts de sons industriels. “Abdulmajid” est le nom de famille de la veuve de Bowie, Iman, qu’il ne connaissait même pas en 1976.
“Certains sont”
Extrait “Low” qui, contrairement à toutes les chansons de l’album, faisait référence au costume de scène de Bowie à l’époque: le “Sailor”.
“Léon Suites”
Tout aussi chic que le “1. Outside » sont ces trois sketchs steampunk inédits totalisant 71 minutes.
“Bombe à bruit noir”
Dans une interview avec Dick Cavett en 1974, il annonça timidement qu’il possédait un engin explosif qui anéantirait des villes entières : « Le brevet était en France – quatre dollars. » On dit que Bowie était défoncé, mais cela lui ôta toute détermination. .
“Diffusion des studios Mantra 1977”
Bowie a accompagné Iggy Pop en tant que pianiste de tournée, peut-être aussi pour superviser la réalisation des albums qu’il a produits, The Idiot et Lust For Life. enregistrement radio.
“CoolCat”
Extrait des séances “Sous pression”. Bowie a retiré sa voix – tout ce à quoi il pouvait penser était de contrer le fausset de Freddie Mercury avec des chants monotones. Il est ensuite apparu sans lui sur Hot Space.
“Héros (aide en direct)”
Meilleure version du classique. Thomas Dolby a monté le groupe à la hâte, ils n’ont répété le set de Bowie que quatre fois. Il a joué la mélodie de guitare queue de comète sur le clavier.
“TVC 15 (aide en direct)”
Set d’ouverture lors d’un événement caritatif que des millions de personnes regarderaient à la télévision avec un vieux non-coup autoréférentiel sur la paranoïa d’un junkie qui pense que la télévision est un monstre. Fou!
“Les garçons de Londres”
Tiré de l’album inédit Toy de 2000. Réenregistrement de sa chanson de 1965 sur un adolescent qui veut faire les choses en grand à Swinging London mais devient victime d’une dépendance.
“Fantaisie égéenne”
Pour “As The World Falls Down”, Bowie a clairement été “inspiré” par l’ode de Haruomi Hosono à la Grèce.
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