Essentiel
Hautes terres, forte pluie (1983)
L’enfant blessé. Les chansons ont été écrites quand il avait 16 ans ; À 19 ans, il fait ses débuts. Seuls les Écossais peuvent rire de la folie d’avoir de belles plages mais du mauvais temps, qui donne lieu à des regards nostalgiques sur la mer froide – c’est aussi ainsi que l’on fait de la bonne musique. Les paroles de Roddy Frame véhiculent un rare mélange de sagesse sans être précoce et d’enthousiasme pour la jeunesse : « Malgré ce qu’ils diront, ce n’était pas la jeunesse, nous avons touché la vérité. »
La scène post-punk de Glasgow a tenté de coopter le guitariste, mais Frame s’est intéressé au latin, au jangle et à la pop : « J’ai plus de points communs avec Paul Simon qu’avec des groupes comme The Birthday Party. Voulez-vous que le plus grand nombre de personnes possible entende votre musique ou non ? Je préfère jouer devant cent mille personnes plutôt que cent. Simon & Garfunkel se produisent à Central Park et ne font toujours aucun compromis. Ils composent ce qu’ils veulent. Je suis attiré par des musiciens comme celui-là. » Le vent écossais soufflait sur le visage de Frame. Mais qui se soucie des nuages gris et des brises moche avec des mélodies comme celle-ci ?
Couteau (1984)
Frame a demandé à l’homme du moment, Mark Knopfler, de superviser la production. Maintenant, il chante sur le fait de vouloir être numéro un, les chansons ont des titres motivants comme « Still On Fire ». Frame a expérimenté la longueur des chansons et le style caribéen, en se fiant à l’impact de seulement huit morceaux. Mais au cours de l’année musicale britannique la plus excitante de la décennie, l’année de jeunes maîtres comme Morrissey et George Michael, le jeune homme de 20 ans a connu son premier échec.
La douleur a peut-être façonné sa carrière jusqu’à aujourd’hui – et Frame ne voulait plus sonner comme il le faisait sur son premier album. Mais dès lors, le prodige est soumis à une stricte observation critique.
Pays des rêves (1993)
Pour la deuxième fois, Frame fait réaliser son album par un mentor inattendu : cette fois Ryuichi Sakamoto. Le musicien du Yellow Magic Orchestra a créé de douces prairies sonores d’où surgissent des chansons comme « Valium Summer » et dans lesquelles Frame, immortalisé dans « Birds », parvient enfin à maîtriser la magie. Chaque note flotte comme une bulle vers le ciel. Même la trompette et le violon proclament la paix. Le sketch folk « Spanish Horses » fait toujours partie de ses sets live aujourd’hui.
Roddy Frame – Sept cadrans (2014)
Sur son dernier album en date, Frame revient avec humour sur sa malchance (« Forty Days Of Rain »). Mais il y a un sentiment dominant de nostalgie, peut-être aussi de tristesse de ne pas avoir finalement conquis l’Amérique (en fait le monde !). « Que vas-tu faire de ta vie ? Qui devons-nous poursuivre en justice pour bien faire les choses ? « Quoi que vous choisissiez, ce n’est qu’un tour », chante-t-il dans le californien « Postcard » et joue son solo de guitare flamenco du classique « Oblivious ». En tant que musicien, Frame a atteint la perfection à l’âge de 50 ans. Il peint avec des instruments : un trait par-ci, une touche par-là – l’œuvre « Into The Sun » est une peinture.
Récompense
Amour (1987)
L’album Amérique. Frame a roulé tous les chanteurs de gospel américains engagés, a rendu hommage à Aretha Franklin avec « RESPECT », basé sur « Working In A Goldmine » sur « North Country Blues » de Dylan et a chanté, à la suite de Stevie Wonder : « Parce que l’amour est un don sans besoin. de retour. » Tout est inclus. Frame portait une banane et une veste en cuir et a en fait écrit un tube avec « Somewhere In My Heart » (numéro 3, pas aux États-Unis, mais au Royaume-Uni). Il aurait pu être le modèle du chanteur des Arctic Monkeys Alex Turner, qui est passé de plus en plus d’un enfant des rues britannique à un épigone du rock’n’roll, tant visuellement que compositeur.
Frestonia (1995)
Aztec Camera a toujours été un projet solo – après cet album, Frame n’a joué que sous son nom. Une dernière tentative avec un plus gros budget, une sorte d’album Americana, imaginé à Frestonia à Notting Hill : « Eh bien, bébé, je n’ai jamais dit que j’allais être Jésus ! », crie Frame presque sur la défensive dans « Rainy Season » et commence le voyage. vers cette direction Auteur-compositeur-interprète. « La vie est un long chemin pour rentrer chez soi », dit-on encore dans « Phenomenal World », qui peut signifier les deux : le bonheur dans la vieillesse – ou le bonheur seulement dans la mort. En tout cas, dans l’année Britpop 1995, celui qui était déjà un vétéran à 31 ans n’avait aucune chance. Numéro 100 dans les charts britanniques, son plus bas niveau à ce jour.
Roddy Frame – L’étoile du Nord (1998)
Le « début solo » est son album le plus difficile à obtenir et se caractérise par des difficultés – le single prévu « Sister Shadow », par exemple, est resté inédit. Dix superbes chansons sur le regard dans le rétroviseur, même si pour la première fois ses morceaux sonnaient comme s’ils n’étaient liés à aucune époque. Le musicien Frame, encore jeune (seulement 34 ans), a été reconnu comme un personnage historique, par exemple dans la série de la BBC « Songwriters’ Circle ». Avec « Autumn Flower », il ouvre sa phase de poussette avec le bloc-notes ; Il fait sans aucun doute partie du canon des chants éternels sur l’observation de la nature.
Cadre Roddy – Surf (2002)
Une expérience ambivalente, comme tout album fondamentalement réussi enregistré en solo avec uniquement de la guitare acoustique : des chansons comme « Big Ben » et surtout « Small World » sont si bouleversantes qu’on souhaiterait qu’elles aient l’accent dramatique d’un arrangement de groupe qui comporte également des changements plus clairs dans le tempo aurait apporté avec lui. Frame peut encore s’offrir le luxe de s’en passer.
Roddy Frame – Cieux occidentaux (2006)
En formation en trio, Frame prenait place face « Le surf » album un peu savoureux sur les faux rêves (« Rock God »). Cependant, il était accompagné de deux disques live avec lui en tant que guitariste soliste (« Ronnie Scott », « Osaka »), qui soulignent son besoin de réduction à l’époque.
Plus faible
Errant (1990)
Avec l’aide du guitariste des Clash Mick Jones (« Good Morning Britain »), un album de rock britannique exagéré a été créé avec des erreurs lyriques occasionnelles : « Life’s a one take movie » – il adore « Life is » comparaisons. Frame portait désormais une coiffure en vadrouille et une veste de camouflage. « Les politiciens regardent à travers sa bave/J’ai besoin d’une autre façon de perdre mon temps/Sortez de Londres, sortez de Londres. » Il était en mode évasion. Il n’était pas tout à fait avec lui-même.
Livre
Les paroles
Les plus belles répliques de Frame sont « Qui a besoin du film ?/Vous pouvez quand même voir la musique » de « Stray ». Son regard mélancolique sur l’imprévisibilité du vieillissement est presque brillamment concis : « La vie est étrange/Les choses changent » (« In Orbit »). Et à l’âge de 16 ans, il lui semblait déjà clair que la grâce, en particulier, pouvait offrir la plus grande cible possible : « Qu’entendez-vous par beauté ?/J’espère que vous connaissez les conséquences. » (« Orchid Girl »).
Objets précieux
Raretés et obscurités
« De vraies larmes »
Le batteur d’Orange Juice, Steven Daly, a décrit la première démo d’Aztec Camera comme un « patchwork de Joy Division et The Cure » – malheureusement il a raison.
« L’Esprit se manifeste »
Mieux encore : démo des années 1980 de l’album inédit « Green Jacket Grey ». Maturité et mélancolie – tout est déjà prévu dans le cadre adolescent.
« Tout comme l’or »
Le premier single de 1981 n’est pas encore sorti sur CD ni en téléchargement.
« Saut »
1984 a jeté les bases de la tendance des reprises de chansons pop des groupes indépendants qui est toujours d’actualité aujourd’hui. Derrière la fanfare, une chanson sur le sacrifice de soi.
« Le drapeau rouge »
L’hymne des socialistes est basé sur « Ach Tannenbaum » de Melchior Franck du XVIIe siècle, qui deviendra plus tard « O Tannenbaum ». La version de Frame est sortie en 1987.
« Club chaud du Christ »
Noël, le deuxième : dans le style rockabilly occasionnel « Haut Pays »À ses débuts, il a réenregistré « White Christmas ».
« Vraies couleurs »
En 1990, Frame rejoint les rangs des musiciens qui reprennent le kitsch malheureux de la chanson composée par Tom Kelly et Billy Steinberg et publiée par Cyndi Lauper en 1986.
« Dans ma vie »
Beatles et Frame – cela ressemble à une connexion inévitable. Mais hormis cette interprétation à la guitare acoustique, il a laissé intact le travail des Fab Four.
« Tous mes jours »
Frame n’apparaît presque jamais sur les albums des autres – il en a fait un pour Edwyn Collins, son ami de l’époque des cartes postales. « Perdre le sommeil »-Plaque une rare exception. La collaboration a une signification particulière : c’était la première œuvre nouvellement enregistrée de Collins après ses deux coups, et Frame a ensuite sorti son album « Sept cadrans » sur le nouveau label de Collins, AED.
« Yeux de fantômes affamés »
La face B du single inédit « Sister Shadow » de 1998.