tun projet a commencé par une tournée (interrompu plusieurs fois, fin 2019, en raison de l’urgence pandémique) et avec quelques chansons que les trois artistes ont voulu présenter à leur public. Il est sorti il y a quelques jours (pour Sons d’Italie) Trialoguel’album des « Cantautrici », c’est-à-dire Rossana Casalé, Grazia Di Michele Et Marielle Nava.
C’est l’histoire de une rencontre artistique qui a un passionné comme point commun intérêt à s’impliquer. Et en considérant l’expérience des autres comme source d’enrichissement possible. Un défi à relever avec enthousiasme et sensibilité. Au point que Trialogue contient pièces inédites écrites à six mains mais aussi des chansons déjà publiées de leurs répertoires, même si dans de nouvelles versions où ils finissent par se rendre hommage. Nous en avons parlé avec Grazia Di Michele.
L’entretien avec Grazia Di Michele
Comment l’idée de Trialogue?
« Rossana et moi avions déjà travaillé ensemble. Pas seulement un Sanremo que nous avons fait en 1993 (avec Différents amours, éd) mais nous avions déjà écrit de nombreuses chansons à quatre mains. Là nouvelle entrée c’était Marielle. Écrire à six mains n’est pas facile mais nous savions que nous avions les trois un dénominateur commun. C’était une forme de cohérence artistique, un intérêt social, un engagement au-delà de la musique, une attention au monde extérieur mais aussi au monde intérieur. Depuis deux ans j’avais commencé à rassembler autour de moi des auteurs-compositeurs-interprètes (qui ont aujourd’hui 23 ans) car je voulais comprendre où allait le songwriting féminin. Ce sont des filles merveilleuses et talentueuses avec lesquelles nous collaborons sur plusieurs fronts. Ce projet avec Mariella et Rossana s’appelle « Cantautrici » pour nous décrire en un mot. C’est devenu une tournée puis un disque ».
Un album né aussi de rencontres Skype…
« C’est vrai, nous n’avons pas pu nous rencontrer pendant la période de confinement. Nous avons donc inauguré ce nouvelle méthode d’écriture qui a très bien fonctionné. Si l’une de nous avait une idée de texte, elle la partageait avec les autres : on essayait de la raisonner. Même chose pour la musique. Mon producteur historique Phil De Laura nous a coordonnés et ce projet est né. A part la compétition féminine : ça s’est très bien passé (rires, éd) « .
Rossana Casale, Mariella Nava et Grazia Di Michele
Les femmes et la musique
Pourquoi ce stéréotype existe-t-il encore concernant la compétition entre femmes ?
« Les stéréotypes ont la vie dure. Ce sont des enfants de préjugés. Et le contraire est également vrai. Si le stéréotype vous amène à penser que toutes les femmes sont faites d’une certaine manière, il s’avère que vous mettez automatiquement ce préjugé dans ce que vous faites. J’ai travaillé avec d’autres femmes toute ma vie. Et tout au plus j’ai vu un peu de méfiance initiale ».
Rossana Casale, Mariella Nava et Grazia Di Michele
Quelle est la situation des femmes dans le monde de la musique aujourd’hui ?
« Quand j’ai commencé le mot « auteur-compositeur-interprète » n’existait pas encore. Ils nous appelaient « les auteurs-compositeurs ». Je n’avais pas de référence en Italie : j’ai suivi Carole King, Kate Bush, etc. Puis au fil du temps, l’auteure-compositrice s’est développée un peu plus. Mais jusqu’à ce que les femmes commencent à écrire des chansons pour elles-mêmes, c’était toujours les hommes qui le faisaient. Et, ce faisant, elles ont projeté sur elles leur vision de la femme… Beaucoup d’artistes italiens suivent aujourd’hui les tendances. Ils me semblent chercher la bonne chanson, le bon auteur, le bon moment. Cependant, cela affecte également de nombreux hommes. Je ne vois pas autant de mondes poétiques masculins intéressants et reconnaissables que pourraient l’être ceux de De Andrè, Fossati, Conte, De Gregori, Cocciante, Guccini et Tenco. Toute l’école de nos grands auteurs-compositeurs n’a pas encore été remplacée« .
Tout à l’heure, en parlant de Rossana Casale et de Mariella Nava, vous avez évoqué un dénominateur commun qui vous lie. Pouvez-vous mieux l’expliquer?
« Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois, nous avons eu une sorte de ‘réunion’ dans mon pub de confiance. Nous avons commencé à discuter et plutôt que de décider avec des mots quoi et comment faire, nous avons réalisé que nous voulions parler des mêmes choses. Des mères, des enfants, du futur, des clandestins, de la terre, de l’appel à l’aide de la planète. La première chanson, Signaux universels, dis cette chose. Cette alarme qui est dans l’air ».
Assistance en cas d’urgence
Vous avez décidé, à travers ce projet, de soutenir Urgence. Pourquoi?
« Aussi le jour fatidique où nous avons décidé de faire ce projet ensemble, nous avions devant nous un immense tableau tout en couleurs qui semblait une succession chromatique peu claire. Nous n’avons pas compris ce que cela représentait. Alors nous nous sommes rapprochés et avons réalisé que il avait été fait avec des capsules de bouteilles colorées. Et qui représentait la mer et, entre les deux, un bateau avec des migrants à bord. Nous avons vu cela comme un signal. On s’est dit : pourquoi ne pas soutenir ceux qui travaillent pour eux ? Alors nous avons appelé Urgence. Nous les soutenons et nous le faisons avec affection ».
Le nouveau single de Trialogue est je suis l’amour. Dans ce passage, c’est l’amour lui-même qui parle à la première personne. pouquoi
« Je l’ai écrit la nuit. J’ai l’illumination pour personnifier l’amour. C’est l’absence d’amour qui crée les pires tragédies de l’histoire et de la vie. Là où il manque, quand il est trahi et piétiné, vient un manque qui crie. Et cela mène souvent à des guerres. je suis l’amour elle est née avant la pandémie et elle est née avant l’horrible guerre qui nous touche. Je ressens un grand besoin de paix et d’harmonie ».
Le thème de la guerre et le rôle de la musique
Qu’est-ce que cela signifie pour vous de faire de la musique dans un moment aussi douloureux pour l’humanité ? Quiconque fait de l’art a-t-il une responsabilité dans la diffusion de la beauté ?
« Je travaille sur un disque de mantra. j’ai commencé avec Terre Mère Et Laisse-moi t’aimer, passages spirituels et très longs. J’en ressens le besoin maintenant. En même temps Je ressens aussi le besoin d’être très actif, de manière positive. Quand il s’agit de beauté, il obtient le point. Il faut aussi le chercher là où il n’est pas visible. Il me vient à l’esprit qu’il y a deux dimanches, je regardais la télévision et, au milieu des images terribles qui venaient de Marioupol, à un moment donné, la nouvelle est sortie que dans les décombres, la poussière et la destruction, ils avaient ouvert des théâtres pour nous faire jouer les musiciens. Ils avaient emmené tous les petits enfants pour écouter la musique. Si dans un moment aussi tragique on songe à ouvrir des théâtres, cela veut dire que il y a de l’espoir pourquoi nous essayons de nous accrocher le plus possible à la beauté. Et aussi à la culturequi est souvent le principal porteur de cette beauté ».
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