Gracie Abrams est depuis longtemps fan du travail de Gia Coppola. Comme l’esprit derrière les Indes bien-aimées comme Alt Paloo et Intégrer, il n’est pas surprenant que les chroniques de beauté de Coppola et le chagrin de la filmographie de l’expérience féminine s’alignent sur la narration de la jeune artiste montante d’une jeune femme qui entre en elle-même. Lorsque les deux se sont finalement associés l’année dernière pour tourner le clip musical obsédant d’Abram pour « Où allons-nous maintenant?« , sorti le 12 janvier, c’était, comme le dit Abrams à NYLON, » une collaboration de rêve « . Sous l’œil de Coppola, le clip est à la fois film et journal intime puisqu’il oscille entre le travail d’ombre en noir et blanc et la silhouette d’Abrams projetée sur un mur nu.
Leur collaboration de haut niveau précède ce qui sera certainement une année énorme pour l’auteure-compositrice-interprète basée à Los Angeles, qui sortira bientôt son premier album, Bon débarras (sortie le 24 février), se lançant dans une tournée solo en tête d’affiche et faisant la première partie de Taylor Swift dans certaines villes. Un matin de janvier, NYLON a sauté sur Zoom avec Coppola et Abrams pour parler de leur collaboration. Alors que Coppola, basée à Los Angeles, attendait Abrams – qui appelait de Paris – elle a parlé de ses recherches sur le monde coloré de la K-pop avant de passer à ce que chaque génération admire chez ses idoles musicales. Au bon moment, Gracie a répondu à l’appel avec une énergie abondante, malgré l’heure tardive pour elle.
Gia Coppola : Tu vois, elle a déjà un cool [Zoom avatar].
Grace Abrams : Hé! Désolé, ma dernière chose a dépassé. Salut Gia!
Coppola : Salut. Êtes-vous en Europe ?
Abram : Oui je suis.
NYLON: Salut Gracie. Nous chantions juste tes louanges.
Abram : Nooon, ne dis pas ça.
NYLON: Je demandais juste à Gia comment vous vous êtes connus et ce qui vous a attiré dans le travail de l’autre.
Coppola: je ne connaissais pas [with Gracie], mais son label m’a envoyé la chanson et elle avait un mood board très complet. J’étais intrigué. Je pensais qu’elle avait des goûts vraiment intéressants et que la chanson était belle. Je ne suis pas au courant de la musique, mais j’ai demandé à ma cousine et elle parlait à quel point Gracie était une parolière incroyable. J’étais comme, « Eh bien, je dois le faire alors. » J’ai eu la chance d’être choisi avec le traitement que nous avons fourni. Dans la musique d’aujourd’hui, elle a quelque chose de tellement émouvant. Elle est vraiment respectée, surtout par la prochaine génération, en tant qu’auteur-compositeur.
Abram: Je suis fan du travail de Gia depuis de nombreuses années. Stylistiquement, en pensant aux visuels de cet album, c’était vraiment une collaboration de rêve. Quand Gia a répondu à l’étiquette, j’étais comme, « Pas question. Il n’y a pas moyen. » Son traitement pour le clip était ce que j’avais en tête. C’était beau et simple avec l’accent mis sur les aspects confessionnels de la chanson. Travailler avec Gia est un vrai moment de liste de choses à faire. C’est moi qui divague parce qu’elle est là.
NYLON: Qu’y avait-il sur votre mood board ?
Abram: [For “Where do we go now?”] j’ai travaillé avec Jen Brill, qui est un créatif incroyable. Elle et moi avions fait des allers-retours pendant des mois et des mois en envoyant des références visuelles. Le fil conducteur était beaucoup de jeu d’ombres, qui était aussi le thème de l’album en termes de retrait de ces couches vers des côtés de ma personnalité qui ne sont pas toujours jolies ou douces.
De la même manière que pour la pochette de l’album, il faut chercher une seconde pour comprendre ce que l’on ressent là-bas. L’interprétation de Gia [in her treatment] était assez similaire – explorer l’élément d’ombre de la chanson elle-même. C’était la représentation visuelle dont je suis super fier et que j’aime de tout mon cœur.
Coppola: Je suivais ce qui m’attirait instinctivement vers la chanson. Je suis attiré par les idées simplistes et méditatives. Il y a ce clip de PJ Harvey dans lequel je me disais : « Les gens ne font plus que des clips comme ça. » J’ai l’impression qu’il se passe tellement de clips aujourd’hui et ce serait bien s’il pouvait vivre une seconde et laisser le charisme de l’artiste le guider.
Il y avait aussi un Depeche Mode [influence]. J’aime utiliser la lumière comme un outil pour manipuler et dicter l’espace. Nous l’avons tourné dans le bureau de mon oncle et avons utilisé tous ces adjoints et stagiaires prometteurs qui ont une telle vision, un tel intérêt et un tel enthousiasme pour le médium cinématographique pour tous nous rassembler et être simplement dans un espace collaboratif. Être juste avec des gens créatifs et se déchaîner de cette façon était vraiment rafraîchissant et une telle bénédiction.
Pendant les vacances, nous avions un fil de texte et nous partagions des photographies et des images fixes de films que nous aimions. Gracie me montrait des choses que je ne pensais même pas regarder. Je pense que c’est la meilleure façon de travailler. je communique par l’imagerie ; c’est juste une autre forme de langage pour moi et un bien meilleur langage pour moi que les mots. Mais Gracie est une parolière, donc elle s’exprime très bien.
« Dans la musique d’aujourd’hui, [Abrams] a quelque chose de si émouvant. Elle est vraiment respectée, surtout par la prochaine génération, en tant qu’auteur-compositeur.
Abram: je dirais que j’ai du mal avec ça [visual] côté. Et donc en vous rencontrant, je me disais: « Dieu merci, Dieu merci. »
Coppola: C’était très libre et fluide.
Abram: La chance avec cette chanson et pourquoi je me sens aussi connectée que moi, pas seulement parce que je l’ai écrite, c’est parce qu’elle est sortie très vite et incroyablement naturelle. Surtout avec les sentiments que j’ai décidé de transmettre, même si je ne les avais peut-être jamais exprimés à la personne sur laquelle j’écris. Il y avait beaucoup de culpabilité autour de ça. Je me souviens d’avoir terminé le premier couplet – « Quand je t’ai embrassé en retour, j’ai menti, j’ai dû faire semblant le plus longtemps » – et comment ça faisait si mal de ne même pas l’admettre.
Puis je me souviens avoir dit à Aaron [Dessner], « Je ne peux pas sortir cette chanson. Je ne peux pas. » Il a dit: «C’est tout l’intérêt. Ceci est votre version du traitement. C’est vrai pour moi depuis que j’ai commencé à écrire quand j’étais petit. Se rapprocher de ces sentiments n’est pas nécessairement ce que vous voulez toujours faire, mais cela peut être très utile pour vraiment réfléchir et passer à autre chose. La vidéo était une extension du lâcher-prise autant que de l’écriture. Et avoir l’opportunité de travailler avec Gia, et chaque personne qui était sur le plateau, était incroyable. Je n’avais jamais ressenti cela auparavant. La joie de cette expérience a été si formatrice et elle a établi une norme pour le type de plateau sur lequel je veux aller de l’avant.
NYLON: C’est un beau témoignage de la façon dont tu diriges ton set, Gia.
Abram: C’est vrai.
Coppola: [The set] était petit et exprès. Nous n’étions pas nombreux, mais nous avons réalisé tellement de configurations différentes en une journée. C’était vraiment amusant et il n’y avait jamais d’énergie stressante. Gracie admirait la photographie de notre gaffer – il est tellement talentueux – alors je lui demandais : « Quelle serait une configuration d’éclairage amusante pour celui-ci ? Montre-moi quelque chose. Lancez-moi quelque chose. Et il l’a fait, et ça a continué à évoluer comme ça.
Abram: Je ne l’ai jamais ressenti d’une manière aussi honnête auparavant, surtout sur le plan visuel. Ce n’est pas là où ma tête va en premier avec la musique. Travailler avec Jen a été vraiment révélateur, [too], parce que je me dis : « D’accord, c’est le travail d’équipe dont les gens parlent. » J’ai eu l’occasion d’explorer le côté visuel d’une chanson qui peut parfois faire si mal, et ça s’est passé exactement comme je le voulais. ça ne va pas mieux [than that].
J’ai presque l’impression que tout jusqu’à présent a été de la chance ou des essais et des erreurs. Je me sens bien dans ma peau pour la première fois. J’entre dans ce cycle d’albums avec juste de la curiosité, pas de l’anxiété. Travailler avec Gia m’a donné le confort et la confiance nécessaires pour trouver des personnes avec qui vous aimez travailler. Je suis soulagé de ressentir cela en entrant dans cette version plus importante et je suis tellement content que ce soit le premier morceau que nous ayons sorti. Je l’aime de tout mon cœur, évidemment.
Gracie Abrams »Bon débarras‘ sort le 24 février via Interscope.