Le défilé de mode Victoria’s Secret est officiellement de retour, mais cette fois-ci, il s’annonce un peu différent. Plutôt que son habituel défilé spectaculaire de stars, la marque de lingerie présente sa dernière collection via un événement cinématographique collaboratif spécial appelé Victoria’s Secret La Tournée ’23. Créé en collaboration avec 20 créatrices originaires de quatre villes du monde – Tokyo, Lagos, Bogota et Londres, le film présentera quatre sélections de mode distinctes, chacune centrée sur les thèmes de la féminité et de la beauté de la féminité.
Parmi les 20 créateurs figurent trois musiciens – le Japonais KOM_I, le Colombien Goyo et Wavy The Creator de Lagos – qui ont dirigé la création de la musique et de la bande originale officielle de cet événement de mode unique. En travaillant avec leurs équipes, ils ont relevé le défi unique de distiller le message ou le thème central de chaque ville sous une forme sonore. « L’un des mots-clés de ce projet était le mot « corps ». À cette époque, j’étais enceinte, donc chaque jour je pensais à mon corps. Cela changeait, se transformait », explique KOM_I, l’ancienne chanteuse du groupe J-Pop Wednesday Campanella, et dont la grossesse à l’époque a grandement contribué à sa contribution sonore à La tournée ’23.
Avant la première du film le 26 septembre, NYLON a rencontré les trois musiciens lors d’une journée de presse à la NYFW début septembre. En personne et par l’intermédiaire de traducteurs, ils ont raconté comment ils ont donné vie à chacune de leurs chansons.
La chanteuse de Lagos Wavy The Creator explique avoir été inspirée par sa mère :
WAVY LE CRÉATEUR: J’ai reçu un e-mail disant que [Victoria’s Secret] Je voulais travailler avec moi et m’ajouter à ce projet incroyable. Je pense qu’au début j’étais sceptique. Mais [after] En faisant plus de recherches à ce sujet, cela me semblait être quelque chose d’assez excitant et je voulais faire partie d’un si beau projet.
[I was apart of] l’équipe de Lagos. Mon rôle consistait à créer la musique derrière tout et nous avons essayé de travailler le plus près possible ensemble, toutes les différentes femmes de notre ville. Nous avions un thème sur lequel nous allions : amplifier la femme et la déesse, et faire ressortir ce pouvoir et cette féminité. Mon rôle était de créer un son qui centre tout.
Je canalisais principalement ma culture, mon éducation également, le fait de pouvoir grandir à Lagos et aussi en Amérique. Même jusqu’à ma mère, j’essaie d’élever cette femme puissante et forte et de la mettre en valeur sous un très beau jour. Ma mère m’a inspiré tout au long de mon parcours de créatrice. C’est la femme la plus implacable que j’ai jamais rencontrée. J’ai hérité d’elle ce trait de caractère : toujours aller vers ce que l’on veut et ne jamais avoir peur. J’ai l’impression que cela m’a façonné et que cela m’a aidé à la regarder en grandissant.
Je me suis toujours senti comme un extraterrestre et aussi très aliéné. Quand j’ai grandi à Lagos, je savais qu’il y avait quelque chose d’étrange et de différent dans qui j’étais. Déménager en Amérique et grandir à Kansas City, dans le Missouri, m’a en quelque sorte forcé à découvrir ce que c’était. Je ne pense pas être sorti de cette coquille avant de déménager au Texas [and] est allé à l’école à Houston. Je pense que j’ai pu découvrir différentes parties du monde et cela m’a façonné pour être qui je suis.
J’avais entre 17 ou 18 ans [when] J’ai déménagé en tant que photographe personnel pour un artiste populaire à Lagos. C’était une journée aléatoire car j’étais dans le milieu musical et j’aimais beaucoup la musique. Je me disais juste : « Tu sais quoi ? Je veux essayer de créer de la musique. J’ai fait une chanson au hasard, je l’ai laissée tomber le jour de mon anniversaire et elle a explosé. C’est littéralement ainsi que mon voyage a commencé ; J’expérimentais et je m’amusais.
Goyo de Colombie sur la recherche de sa voix solo :
Goyo: Je viens de Colombie, mais je suis né à Chocó. Chocó est comme la côte Pacifique de la Colombie. C’est comme l’Afrique à l’intérieur de la Colombie. Je suis un artiste né là-bas, mais [my team was from] Bogota. Nous parlons de multiculturalité, de la diversité que nous avons en Amérique latine. Il est très important de promouvoir différents types de femmes, pas un seul modèle ni une seule taille. C’est de cela dont parle l’équipe colombienne car notre créatrice parle de sa communauté. [Our collection] explique beaucoup de choses sur nos luttes.
Je pense que le message est [believe in] vos rêves. Parce que parfois nous n’avons pas d’opportunités parce que l’Amérique Latine [is so] loin. Il s’agit de dire : « Nous pouvons ». Peu importe où vous êtes né. Croyez en vous, continuez à travailler. C’est le message. Si tu peux, je peux.
Ce qui est important dans cette collection, ce sont les cicatrices. C’est aussi dans ma musique. Chaque fois que je parle de la vie dans la chanson, tu traverses des moments difficiles, c’est un sentiment d’autonomisation. Les cicatrices ne sont que des expériences de la vie. Chaque fois que vous avez une cicatrice, des rides s’ajoutent.
Pour moi, collaborer avec Victoria’s Secret a été libérateur. J’écris mes propres paroles, je fais ma propre musique. À chaque fois, ils me disaient : « Tu peux faire tout ce que tu peux. »
Je travaille sur un album solo, car je viens d’un groupe en Colombie. Nous nous appelons ChocQuibTown, mais en ce moment je suis seul. Mon premier single est le même que celui utilisé par Victoria’s Secret pour la campagne. Je suis si heureuse et si reconnaissante de cette opportunité car c’est si important de faire entendre ma voix pour elle, et qu’elle me donne une voix.
La musicienne japonaise KOM_I parle de sa création pendant sa grossesse :
KOM_I : J’ai fait deux morceaux. L’un est avec des paroles, et un autre est plus de la musique pour une bande originale. J’ai commencé quand j’étais enceinte. Un mot-clé de ce projet était le mot « corps », et à cette époque j’étais enceinte donc chaque jour je pensais à mon corps ; cela changeait, se transformait. C’était comme s’il se séparait, essayant d’émerger pour faire émerger une nouvelle créature.
J’avais l’impression qu’un extraterrestre vivait dans mon corps [laughs]. J’aime mon bébé. Maintenant, je pense que c’est humain. Mais je ne savais pas exactement ce que c’était [was]. La seule façon de découvrir ce qu’était cette créature était donc d’écouter son rythme cardiaque. Il y avait une petite machine pour écouter les battements de cœur du bébé. Mon rythme cardiaque est d’environ 60 bpm. Mais le rythme cardiaque de mon bébé est de 130 bpm ou quelque chose comme ça. Nous avons commencé à faire de la musique à partir de ces deux rythmes. Voilà donc mon guide pour [the] musique, basée sur les différents rythmes.
La plus grande différence entre faire de la musique pour ce projet et faire de la musique pour un autre ou pour mon propre projet est le réalisateur, UMI. UMI crée tout un monde, tout un concept pour la scène tokyoïte. Et je pense qu’elle est poète plus que réalisatrice. La scène tokyoïte commence avec sa voix, sa voix off, [and] elle lit son poème sur Tokyo. Alors cette fois, j’ai écrit des paroles, mais ce n’était pas vraiment mon écriture. C’était plutôt comme si j’étais ce médium canalisant l’UMI.
En japonais, il y a tellement de vocabulaires qui indiquent « moi ». En anglais [there’s] un seul : « moi ». Mais en japonais, il existe de nombreuses versions pour dire « je ». [Usually] quand j’écris « je » en japonais, j’utilise le caractère qui est Watashi, ce que vous utilisez toujours pour le japonais écrit. Mais UMI utilisait le Katakana, une autre forme d’écriture japonaise, et n’écrivait pas Watashi — Watashi est plus formel — mais Atashi [Editor’s note: atashi is a pronoun primarily used by women in Japanese]. Pour moi, c’était comme une femme forte, fière et digne. Quand j’écrivais les paroles, au lieu d’utiliser Watashimoi, canalisant l’UMI, utilisé Atashi et j’ai utilisé cette énergie dans mes paroles.
Je collabore toujours avec quelqu’un pour faire de la musique. Cette fois, je suis influencé par UMI pour écrire les paroles, et je collabore également avec Jamalmos, le musicien, et il a fait les morceaux. J’ai écrit la mélodie et les chansons et nous les avons combinées. Après ce projet, j’ai eu plus de liberté car je sens que je peux me laisser influencer par n’importe qui ou n’importe quoi, travailler l’esprit libre. Parce que UMI m’a aidé. Mon bébé [also] beaucoup inspiré. J’ai l’impression que je peux m’inspirer de n’importe qui. Genre, ah, peut-être qu’il y a d’autres indices autour de moi. Je peux en être conscient.
La tournée mondiale de Victoria’s Secret débute le 26 septembre sur Prime Video.