Damon Albarn et Jamie Hewlett ont fondé le groupe virtuel préféré de tous en 1998. Près de 25 ans plus tard, Gorillaz n’a jamais laissé personne indifférent. Son dernier single, et notre chanson d’aujourd’hui, est « Cracker Island », le premier chapitre sectaire de la nouvelle scène de 2-D, Noodle, Murdoc et Russel après la sortie de « Song Machine, Season One : Strange Timez » et le plus tard ‘Pendant ce temps EP’.
Sur « Cracker Island », Gorillaz recrute Thundercat et utilise sa basse à six cordes virtuose et sa voix de fausset. Avec la longue histoire de collaborations de Gorillaz, ce n’était qu’une question de temps avant que cela n’arrive, étant donné que Thundercat lui-même est également très habitué à collaborer constamment avec différents artistes de différents genres (Kendrick Lamar, Silk Sonic, HAIM, Flying Lotus…) .
Musicalement, ‘Cracker Island’ est addictif dès la première seconde. Des synthétiseurs et un beat « club-made » naviguent dans le sens de la tendance musicale actuelle et Gorillaz parvient à s’imposer avec ce son. Personne ne peut prévoir à quoi ressemblera une nouvelle chanson de Gorillaz. Surtout, et comme dans ce cas, s’il représente un nouvel horizon pour le groupe. En même temps, peu importe le nombre de fans du groupe que vous demandez, personne ne peut décrire à quoi ressemble une chanson stéréotypée de Gorillaz.
Ils ont habitué leurs auditeurs à ne rien attendre deux fois, et ils livrent toujours après si longtemps. La première chanson de Gorillaz qui me vient à l’esprit et qui pourrait être similaire à « Cracker Island » est « Rhinestone Eyes », de l’album « Plastic Beach », même si elle contient beaucoup plus d’éléments électroniques.
« Forever cult » est probablement la phrase la plus répétée de la chanson, et pour une raison. Selon un Interview de la BBC par Damon Albarn lui-même, la chanson est basée sur l’idée que « tous les gens qui ont des idées folles peuvent vivre heureux ensemble dans leur propre complexe isolé appelé » Cracker Island « ». À son tour, le mot « cracker » en anglais britannique signifie « fou » ou « fou ».
De cette manière, les paroles semblent parler d’une sorte de secte ou de culte, formé parmi les fous auxquels Albarn fait référence dans l’interview. Naturellement, c’est le sens le plus littéral et les paroles peuvent être interprétées de différentes manières. Par exemple, le relier à la « culture stan » ou même aux médias (« Où la vérité a été auto-réglée »). Tant que nous n’aurons pas la chanson dans le contexte d’un album, il sera difficile de démêler tout son sens.
Le clip de la chanson semble suivre le sens le plus littéral, à commencer par le fait que le groupe est emmené par la police dans un hôpital de Los Angeles et avec de multiples références à l’idée d’un culte occulte auquel Murdoc semble avoir adhéré. Dans le même temps, on peut voir à plusieurs reprises à la télévision des reportages sur un « gros incident sous le signe Hollywood » dans lequel la police intervient pour arrêter « une cérémonie cachée ». La vidéo se termine sur ces images, qui seront ou non plus développées dans le futur, et sur une phrase de Groucho Marx : « Heureux les fêlés, car ils laisseront entrer la lumière… »