La saison des festivals est arrivée et peu de groupes capturent le sentiment de fête de ces événements aussi bien que Ginebras. Le jour même de la sortie de son deuxième album tant attendu, ‘Who is Billie Max ?’, nous avons pu échanger avec Sandra (guitare et chant), Juls (batterie) et Raquel (basse), qui a remplacé Juls au milieu de l’interview, sur les changements dans sa vie après le succès de ‘I’ll sleep when I die’, l’origine de Billie Max, l’instabilité de la musique et l’évolution encore plus puissante de son son.
Samedi dernier, le 25 mars, ils ont commencé une tournée du festival qui les emmènera aux quatre coins de l’Espagne et qui culminera avec leur premier concert au WiZink Center, le 12 octobre. Bien que WiZink ne soit pas tout à fait une fin, mais plutôt le début de sa tournée théâtrale, même sans dates confirmées. Les prochains rendez-vous de la tournée des festivals de Genève seront à Tudela le 29 avril, Fuengirola le 13 mai, Majorque le 18 mai et Alicante le 26 mai.
Quel a été le changement le plus important que vous ayez vécu dans votre vie depuis le succès de votre premier album ?
Sandra : Eh bien, maintenant je viens en ville et je suis la putain de maîtresse, par exemple. Je pense que la confiance en nous.
Juls : Je pense que j’en ai moins, regarde. Au niveau professionnel, en tant que groupe, je pense que c’est le saut musical. Nous avons plus de responsabilités et cela nous donne envie de mieux faire les choses et de ne pas rester bloqués.
S : Nous nous sommes ressaisis depuis que les choses se sont très bien passées avec Gins. La confiance y est aussi pour quelque chose, la validation externe ne doit pas être le moteur de votre vie, mais elle aide à se faire confiance. Nous sommes assez motivés en général.
Je suppose que l’un des changements est de pouvoir enregistrer à Abbey Road. Comment est-ce arrivé?
J: C’était que nous avions un rêve. Nous avons une liste de contrôle et nos gestionnaires connaissent cette liste de contrôle. Lors d’un dîner chez lui, ils nous ont dit : « Les filles, vous pensez quoi si on va à Abbey Road ? », et nous « Allez, hésitez pour quelqu’un d’autre ». Mais oui, finalement c’était vrai.
S : Un point que nous aimons souligner est que n’importe qui peut enregistrer à Abbey Road. Tu peux payer, même s’il faut remplir certaines conditions musicales, mais c’est un rêve comme à un moment donné on aimerait enregistrer un disque hors d’Espagne, à Los Angeles ou quelque chose comme ça, pour le simple fait d’enregistrer un disque là. Même avec Abbey Road. C’est plus le sentiment qui vous pousse à entrer sur ce site. Faire un documentaire a été la meilleure décision possible, car on peut le revivre.
Vous n’avez enregistré que ‘Merci beaucoup d’être venu’, n’est-ce pas ?
S : Oui, nous n’avons pas beaucoup d’argent (ils rient).
Quels changements avez-vous remarqués dans l’industrie depuis la sortie de votre premier album ?
S : Maintenant ils nous prennent un peu plus au sérieux, même s’ils l’ont très bien pris sur le premier album.
J : Nous avions et avons toujours cette peur. En ce moment, l’industrie nous traite bien, ils continuent de nous aimer dans les festivals et les salles, et pour l’instant il y a des Gins pour un moment.
S : Il y a aussi la pression qu’on nous confirme dans pas mal de festivités sans avoir sorti l’album. Peut-être qu’ils nous ont mis là-bas sur une scène principale et puis ce n’est pas cool, donc c’est une très forte pression.
Comment est-ce de travailler sur un label comme Vanana Records ?
S : Famille. C’est très cool, parce que ce sont des gens avec qui tu dois prendre beaucoup de décisions. Cela aide beaucoup que nous soyons amis en dehors des heures de travail et que nous puissions soudainement avoir le courage de dire : « Nous voulons enregistrer à Abbey Road ». Si nous n’avions pas la confiance, nous n’oserions pas leur demander cela.
Avez-vous été jeté la canne de plus gros timbres?
S : Au début oui, mais depuis qu’ils voient que nous nous débrouillons si bien à Vanana…
J : Oui, on est clair que Vanana Records est tatoué (il me montre son tatouage Vanana Records, une banane).
«Nous sommes là, pouvoir féminin, tu me bouffes la bite tous les malheureux hommes et femmes qui ont été un Alex Turner et c’est tout»
Vous attendiez-vous au succès de chansons comme « Alex Turner » ou « Ansiedad » ?
S : De ‘Anxiety’ oui, mais de ‘Alex Turner’ pas tellement. En fait, nous venons juste d’atteindre le million avec ‘Alex Turner’. Nous l’avons choisi comme premier single car nous l’aimions beaucoup.
J : Et parce que c’était très fort. Sur cet album on tape beaucoup dans la canne, il y a beaucoup de fête et il y a encore plus de BPM que sur l’album précédent. Nous jouons ceux-là et ils nous semblent lents. Ça nous a aussi semblé comme : « On est là, girl power, vous me bouffez la bite tous les bâtards et les bâtards qui ont été un Alex Turner et c’est tout. »
S : Savez-vous où d’autre cela a fonctionné ? ‘Alex Turner’ est fou au Mexique. C’est comme s’ils découvraient la chanson à travers le nom et restaient parce qu’ils l’aimaient. Si nous tournons au Mexique, nous terminons avec à cent pour cent.
Dans le podcast JENESAISPOP, Amatria a déclaré que vous aviez quand même essayé de transmettre le sujet à Alex Turner. As-tu essayé de le lui envoyer à la fin ?
S : Oui, ils nous ont envoyé des messages comme ils essaient sur Twitter, mais les mêmes qu’avec Rosalía. Rosalía vous a-t-elle parlé ? Moi non plus.
J : En plus de ça, il parle anglais, donc il ne comprendra rien.
S : C’est aussi que si quelqu’un traduit les paroles pour vous, vous pourriez vous sentir offensé. Mais à aucun moment, je veux dire, Alex Turner ne nous met…
J : Très content (rires)
Dans la présentation de l’album vous avez expliqué qui est Billie Max, et il s’avère qu’il n’est personne, mais une incarnation de toutes les bonnes choses qui vous sont arrivées, pourquoi l’avez-vous appelé Billie Max ?
J : Nous cherchions un nom neutre, qui puisse sonner à la fois masculin et féminin, et au début, beaucoup sont venus jusqu’à ce que nous trouvions Billie Max.
Vous en souvenez-vous ?
J: Le premier était Peter Pan, mais il n’a pas touché la merde.
Parce que les gens savent déjà qui est Peter Pan.
J : Exactement, et nous avons pensé à inventer un nom.
S : Billie Max prend vraiment forme avec le temps. Au début, c’était une chose de plus qui est apparue dans un rêve super psychotrope et à la fin, nous avons pensé que cette figure était celle qui nous représentait tous les quatre. Petit à petit nous lui avons donné des significations. C’est nous et notre musique.
Dans cette même chanson, tu dis « Billie Max est parti, mon rêve est terminé, les travaux à Madrid me réveillent ». Avez-vous peur que le moment vienne de vous réveiller du rêve?
J : Oui, en fait, je crois que j’en ai fait des cauchemars. De se réveiller en pensant que Ginebras était fini et en pensant à ce que je faisais de ma vie maintenant, et qu’ils nous huaient sur scène… Le fait que la musique soit quelque peu instable peut nous causer à ce point de l’anxiété. Maintenant nous sommes ici, mais alors nous pouvons tomber.
S : Pas plus tard qu’hier, Rayden a annoncé qu’il quittait la musique. Deuxièmement, sa tournée d’adieu, Izal, El Columpio Asesino… Il arrive un moment où on ne sait pas pour quelle raison, mais ça se termine. Et espérons que cela prendra du temps à se terminer. Il y a aussi une très grosse peur ici, du moins de ma part, qui est celle de l’artiste type qui sort son dixième album et les 10 chansons les plus écoutées sur Spotify sont issues du premier album. C’est comme, pourquoi est-ce que je travaille? Cela peut nous arriver et cela me fait peur.
«On a peur d’atteindre le dixième album et que les 10 chansons les plus écoutées sur Spotify soient issues du premier. C’est comme, pourquoi est-ce que je travaille ? »
‘Qui est Billie Max ?’ Je l’ai vu comme un album plus puissant, mais aussi plus polyvalent, et conservant l’essence du premier. ‘Black Monday’, avec ses touches électroniques, ou ‘Thank you very much for coming’ en sont un exemple clair, ceci étant une balade totale. As-tu consciemment cherché une évolution dans ton son ou était-ce occasionnel ?
J : Il était clair pour nous que nous voulions inclure plus de synthés, plus de piano… Dans ‘Omeprazol’, la partie de vent est arrivée exactement le jour de l’enregistrement, mais elle nous avait traversé l’esprit.
S : Au niveau musical, deux ans se sont écoulés depuis que nous avons sorti le premier album et au final on écoute plus de musique. L’évolution d’un disque à l’autre, je pense que tous les groupes l’ont en tête. Même Alejandro Sanz, qui vient de sortir un reggaeton ou je ne sais quoi. Il y a des gens qui essaient de s’adapter aux modes actuelles et il y a des gens qui essaient d’améliorer ce qu’ils avaient. Nous pensons l’avoir amélioré.
Comment se fait-il que nous n’ayons pas eu de sujet comme « Merci beaucoup d’être venu » auparavant ? Je pense que Magüi a dit lors de la présentation de l’album qu’elle avait peur des ballades.
J : Ça lui fait peur, ça continue de lui faire peur.
S : Nous étions clairs sur le fait que nous voulions une ballade, mais notre premier album parle de faire la fête et de jouer ça dans un festival, super, mais une ballade semblait ne pas avoir de place. Nous avons essayé de faire des ballades, mais aucune n’est sortie qui nous passionne. Puis Magüi nous a appris cette chanson et une autre.
A cette époque, Raquel est échangée contre Juls.
Comment est née la collaboration avec Dani Martín ?
A : Dani a posté une histoire disant : « Mon nouveau groupe préféré » et nous a tagués. Nous avons commencé à lui parler et au début nous étions gênés que tu chies, mais ensuite c’est devenu quelque chose de très naturel. Nous avons rencontré une personne assez proche.
S : Tôt ou tard on a cru que ça allait finir par arriver et on s’est dit : « Pourquoi on va attendre ? Nous vous le demandons maintenant. » C’était un peu ça.
A : Je pense aussi qu’il est excité parce qu’on lui rappelle d’une certaine manière sa scène avec El Canto del Loco.
« Dani Martín est une personne assez proche »
J’imagine que pour un groupe comme Ginebras, El Canto del Loco signifie beaucoup.
R : Pour tout le monde ! C’est juste que c’est un groupe qui pourrait facilement le faire en ce moment. Histoire de notre adolescence.
Comment vis-tu la tournée que tu commences demain ?
S : On a mis en place un gros truc pour cette tournée : on a beaucoup plus de matériel, on a une nouvelle scénographie, on a investi dans les visuels, on a investi dans les costumes… On travaille beaucoup là-dessus visite.
A : Et on sait déjà ce qui se passe quand on monte sur scène. Nous avons essayé le bonbon et nous en voulons un autre.
S : Il n’y a pas de plus grande drogue qu’une étape.