Gerben Vaillant : « Je veux que le public ne fasse rien, juste regarde et ressente les choses »

« Je vous dis exactement ce que c’est. C’est une prophétie. C’est la dernière chanson.” En pantalon rose, haut asymétrique à franges et masque de bijoux en argent, Gerben Vaillant parle à voix basse dans un micro.

Sensuel il regarde dans la pièce : „Mon dernier concert. Apparemment sans effort, il saute soudainement hors de son rôle. « D’accord, nous devons trouver une transition pour cela », dit-il. Il s’assied à l’avant de la salle et sort son carnet. Parfois, il lève la main pour signaler au technicien qu’il y a de la lumière.

« Essayez ce que cela fait », dit-il régulièrement aux acteurs qui manœuvrent dans le décor sur scène : une douzaine de clôtures de construction apparemment placées au hasard, comme on en trouve aussi autour d’un site de festival.

C’est lundi après-midi au Theater Frascati à Amsterdam. Le fait que la première du spectacle qui est répété ici soit déjà ce samedi ne semble pas être un problème. Il y a encore beaucoup de place pour l’expérimentation.

Le metteur en scène Vaillant (1994) – grand, moustachu, cheveux châtain clair bouclés – met la touche finale à son nouveau spectacle Un sentiment de fin, dans lequel il a également un petit rôle. Après avoir été diplômé du cours de mime à l’AHK et ses débuts à débutants de Frascati Productions en 2021, Vaillant était un jeune créateur au Festival Over het IJ l’année dernière avec Études de natation (l’autre tout) – une performance sur un paradis aquatique subtropical post-apocalyptique.

Niveau d’abstraction et thème

Un sentiment de fin n’est pas inférieur en niveau d’abstraction et de thème Études de natation. Dans son prologue, Vaillant annonce la fin du monde. Dans la deuxième partie, les interprètes incarnent chacun un personnage emblématique – l’athlète, la dame chic, le garçon cool. Ils sont surpris par quelque chose qui apparaît à l’horizon, après quoi ils laissent tout tomber de leurs mains. La dernière section est «une sorte de lieu de pique-nique post-apocalyptique», symbolisant ce qui vient après cette fin.

«Là, les gens font une dernière danse. Un doux et relaxant danse macabre», raconte Vaillant après la répétition à Frascati. Il trouve la fin du monde, tel un dernier souffle, un thème assez rassurant. « Il y a quelque chose de doux là-dedans. »

Vaillant dit que son travail théâtral s’inspire d’anecdotes et de fantasmes sur sa vie personnelle. Dans l’un de ces fantasmes, il marche sur un passage clouté, s’effondre soudainement et ne se souvient plus d’où il vient ni où il va. Ensuite, lorsque des inconnus lui offrent une tasse de thé, il peut s’immerger dans la vie de quelqu’un d’autre.

« C’est peut-être une anecdote un peu abstraite », conclut-il. « Je recherche surtout l’ambiance. Dès que vous commencez à nommer des thèmes dans votre propre travail de maker, je pense que vous vous trompez beaucoup. Il y a quelque chose dans une atmosphère qui est plusieurs fois plus grande et plus universelle que ce que je peux déduire verbalement.

Scènes fragmentaires

Le travail de Vaillant est visuel et doit être visuellement correct. La plupart de Un sentiment de fin se compose de scènes fragmentaires, séparées par de brusques black-out où les interprètes ne peuvent s’empêcher de vivre la fin des temps dans une résignation complète. Mais ce que vous voyez ne doit pas devenir trop évident, dit Vaillant. « Ensuite, nous perdons l’atmosphère de soulagement et vous pensez en tant que public : oh, c’est de cela qu’il s’agit. Ensuite, le sentiment est parti.

Par conséquent, dit-il, la performance doit avoir le bon rythme. « Je veux que le public ne fasse rien, regarde et ressente les choses – sans demander pourquoi. Si le rythme est bon, le spectateur peut se rendre.

Si un public peut tomber amoureux de quelque chose qu’il ne comprend pas pourquoi il en tombe amoureux, je suis vraiment, vraiment heureux

Le jeu des cinq acteurs est soutenu par la musique de Timon Persoon, avec qui Vaillant collabore souvent. La personne détermine l’atmosphère inquiétante qui s’accroche à la pièce : parfois, on dirait que le vent se précipite autour du bâtiment, à d’autres moments, comme si vous vous teniez dans un parking sombre où les gouttes tombent du plafond.

Pour cette performance, Persoon a composé un morceau de musique inspiré d’un passage d’un livre de l’écrivain norvégien Karl Ove Knausgard, dans lequel un homme marche dans un paysage enneigé et entend les cloches d’une église. Vaillant en est très content, dit-il. « La musique frappe exactement l’atmosphère que j’avais en tête. »

Selon Vaillant, le but ultime du théâtre est d’émouvoir le public par la beauté d’une image ou d’une situation. « Si un public peut tomber amoureux de quelque chose dont il ne comprend pas pourquoi il en tombe amoureux, alors je suis vraiment heureux. »