La marque de mode danoise Ganni célèbre son dixième anniversaire en tant que participante à la Fashion Week de Copenhague (CPHFW) en renonçant à un défilé de mode. Au lieu de cela, le label axé sur la durabilité présente des matériaux pionniers, tels que le Celium de Polybion, une alternative pionnière aux matériaux synthétiques dérivés du pétrole, et le Savian de BioFluff, une alternative à la fourrure à base de plantes.
« En février, Ganni fera une pause dans la programmation des spectacles et concentrera ses efforts sur le soutien aux talents émergents en mettant sa plateforme à la disposition des créatifs émergents tout en présentant également sa plateforme d’innovation interne ‘Fabrics of The Future' », indique le communiqué de presse publié. le mardi après-midi.
L’initiative « Fabrics of The Future » a été lancée en 2022 dans le cadre du Global Fashion Summit. Son objectif est de rechercher et de développer des matériaux innovants, à faibles émissions de carbone et privilégiés, qui constituent des alternatives aux matériaux traditionnels et « joueront un rôle crucial pour rendre la mode plus responsable », déclare Ganni.
Sept designers et artistes y participent
La marque danoise a commandé des œuvres et des looks complets à un groupe de sept créatifs, dont cinq designers et deux artistes, qui créeront un design sur mesure en utilisant les « Tissus du futur » ainsi que des restes et des déchets.
Parmi les créateurs figurent Nicklas Skovgaard, diplômé danois du CPHFW Newtalent, qui a fondé sa marque éponyme de vêtements de luxe pour femmes en 2020. Il a précédemment travaillé avec Ganni sur une petite collaboration avec BioFluff en juin 2022 dans le cadre de l’activation du Global Fashion Summit. Pour l’exposition « Future, Talent, Fabrics » de Ganni, Skovgaard concevra une robe en utilisant Savian de BioFluff, une alternative biosourcée à l’Oleatex, et Circulose.
La créatrice basée à Copenhague et CPHFW Newtalent One-to-Watch Alectra Rothschild, dont la marque près du corps Masculina crée « une esthétique dramatique, révélatrice et légèrement chaotique », travaillera avec des alternatives en cuir biosourcé Oleatex et du denim Circulose.
A. Roege Hove, la marque de tricot de Copenhague de la designer danoise et ancienne élève du CPHFW Newtalent Amalie Røge Hove, travaille avec Fabrics of The Future, InResST et Circulose. Elle utilise également du fil de laine recyclé de l’usine de fil Omega que Ganni utilisait pour fabriquer des chapeaux et le combine avec ses propres restes de fil.
Sisse Bjerre, diplômée de l’École suédoise de textile et talent de Ganni Next-Gen, explore des méthodes alternatives de confection de vêtements, en utilisant le papier comme support principal et en expérimentant des matériaux naturels tels que la mousse et les branches. Elle créera un design pour l’exposition en utilisant du papier et de la cellulose.
Sarah Brunnhuber, designer textile basée à Copenhague et talent nouvelle génération de Ganni, a développé Stem, un processus de production de vêtements zéro déchet. Elle a déjà travaillé sur une collection circulaire de trois pièces avec Ganni en juin 2022 et, pour l’exposition, elle travaillera avec ses propres restes de fil selon un processus zéro déchet qui confère à la laine de nouvelles capacités.
Jens Ole Árnason, designer basé à Copenhague, artiste textile et talent nouvelle génération de Ganni, a travaillé pour Stem dans le cadre de la collaboration avec Ganni GFA Pop-up en 2022. Depuis lors, il travaille sous son propre nom, créant, entre autres, des sculptures de des matériaux morts, comme lui, qu’elle a également créé pour la prochaine exposition.
Sahar Jamili est une artiste visuelle dano-azerbaïdjanaise-iranienne titulaire d’un BFA de l’Académie royale des beaux-arts qui a grandi à Copenhague. Pour l’exposition, elle conçoit une sculpture avec une cage basée sur son œuvre récente Insight Out, présentée au Kunsthal Charlottenborg. Cependant, cette version de la sculpture est remplie de déchets Ganni, qui sont généralement envoyés à I:CO, le centre de recyclage de la marque, offrant un commentaire visuel sur la surconsommation dans l’industrie de la mode.