Au moment où Full Metal Jacket est sorti en salles en 1987, Stanley Kubrick n’avait pas fait de film depuis sept ans. Basé sur « Barry Lyndon » (1975), un portrait historique de trois heures qui a été filmé avec une impressionnante tableaux vivants et des scènes jamais mises en scène à la lueur des bougies, en particulier les critiques, mais après l’épopée à l’écran « 2001 – L’Odyssée de l’espace » (1968) et la méditation violente controversée « Une orange mécanique » (1971) ont plutôt ennuyé le public en raison de son approche narrative laconique , est venu avec « The Shining » (1980) a été un grand succès. Seul Stephen King a donné des interviews boudeuses qu’il ne pouvait rien faire avec l’adaptation de Kubrick de son choc.
Ce film est également devenu un succès avec une annonce : après « Paths of Glory », la tentative de Kubrick de dramatiser le conflit du Vietnam dans « Full Metal Jacket » était déjà le deuxième grand film de guerre (prenez la comédie de la guerre froide « Dr. Strange » de 1964 ). Mais contrairement au drame de pouvoir subtil mettant en vedette Kirk Douglas, « Full Metal Jacket » se perd dans le cadre des atrocités des batailles militaires quelque part entre la satire et le film d’horreur. Bien sûr, la première demi-heure, qui montre des recrues entraînées brutalement et réduites à des animaux, est brillante. Kubrick a trouvé le casting parfait en l’ancien instructeur militaire R. Lee Ermey. Sa rhétorique et sa doctrine de combat baveuses et pétillantes, traduites dans une posture de fer, l’énergie cinétique créent un frisson inquiétant, voire comique.
« Full Metal Jacket » n’est pas un film politique
Pourtant, le saut au Vietnam, mal recréé sur un site industriel en Angleterre, s’avère narrativement décevant ; la description de la vie quotidienne en tant que journaliste de guerre reste étrangement édentée et le bilan amèrement cynique avec une nation qui, dans une guerre de tranchées contre le communisme, tente d’utiliser la force des armes pour réprimer un conflit complètement désespéré ne semble jamais devenir politiquement virulent. Pour la première fois de sa carrière, Kubrick, qui autrement avait toujours le doigt sur le pouls, s’est perdu dans son propre monde d’idées de plus en plus anachronique.
Pas étonnant : le réalisateur était tout simplement trop en retard après « Die durch die Hölle » (1978) et « Platoon » (1986), et Francis Ford Coppola avait déjà filmé l’horreur fébrile du Vietnam avec « Apocalypse Now » (1979). Kubrick. L’Américain en exil anglais n’a donc eu d’autre choix que de planter quelques palmiers artificiels, de filmer les deux mêmes hélicoptères et chars loués de manière astucieuse dans les variantes les plus variées et, avec une fin toujours époustouflante, la brutalisation complète de les soldats à documenter.
Cependant, il n’a pas été en mesure de donner à l’ensemble de son œuvre une nouvelle direction, du moins idéologiquement. Dans l’ensemble, le fondement moral avec sa déconstruction sceptique est l’instabilité condition humaine devenue transparente depuis longtemps. Les thèses cinématographiques de Kubrick étaient bien connues – et le public des années 80 avait de toute façon tendance à ignorer chaque message qui se cachait derrière des images criardes.
Un film sur le film de guerre
« Full Metal Jacket » est toujours considéré comme un film anti-guerre classique, bien que le cinéaste, décédé en 1999, ait toujours préconisé de le qualifier de film de guerre. Parce que chaque représentation de la guerre peut en effet négocier l’absurdité du carnage, mais malgré la revendication subversive sert finalement de pornographie violente pour les marines (ennuyés avant le combat).
Et donc la plus grande force de « Full Metal Jacket » est aussi sa plus grande faiblesse : au lieu de raconter un film contemporain sur la guerre du Vietnam, Kubrick se cantonne au regard dément du soldat Pyle (la grimace de folie de Jack Nicholson de « The Shining » involontairement critiques cocasses), les tirades haineuses de l’impitoyable instructeur Sgt Hartman, déformées jusqu’à la parodie, et un examen des images de guerre devenues monnaie courante au cinéma et à la télévision.
Depuis Lolita (1962), son premier chef-d’œuvre, Stanley Kubrick avait tenté comme tous les autres films de briser les règles et coutumes de son genre avec les moyens spéculatifs de la narration audiovisuelle, voire parfois ironiquement de l’étendre. La méta-réflexivité, c’est-à-dire le simple reflet de ces tendances de genre, était loin de sa nature. Mais « Full Metal Jacket » est exactement cela : un film sur le film de guerre.
C’était suffisant pour être répété à l’infini à la télévision, aussi parce que le film de guerre trouve toujours un public fiable aux côtés des thrillers, des westerns et des comédies romantiques. Par rapport à Road to Glory (1957) et à d’autres monolithes du genre comme All West (1930), Barefoot Through Hell (1959), Come and See (1985) et The Hurt Locker – Tödliches Command » (2008), la profondeur philosophique tombe derrière les images spectaculaires et, bien sûr, toujours urgentes. Enfin, nous partons dans la nuit avec Mickey Mouse.
Un article de l’archive RS
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