Mitski est le caméléon de la pop, le phénomène TikTok et le « trou noir dans lequel les gens jettent leur merde » autoproclamé.
À propos de dépression et de consolation : Même avec son album actuel THE LAND IS INHOSPITABLE AND SO ARE WE, elle ne se concentre pas sur les grandes questions de la vie. Mais comment se fait-il qu’un jeune public de TikTok adore l’auteur art-pop Mitski dans les dimensions d’une star mondiale ?
« Tout le monde voulait un morceau de moi »
À la mort d’Élisabeth de Thuringe, presque adolescente, en 1231, il ne restait plus grand-chose de son corps. Même de son vivant, elle était considérée comme une sainte. Une raison suffisante pour les chrétiens en deuil qui ont fait un pèlerinage vers son cadavre pour s’assurer un coin de paradis, comme cela semblait se manifester dans son corps. Les cheveux ont été arrachés de sa tête, les ongles de ses orteils, ses oreilles et ses doigts ont été coupés. « Tout le monde voulait un morceau de moi. J’étais tellement bouleversée par les mains qui se tendaient vers moi que j’ai commencé à pleurer, mais ils ne semblaient pas voir mon visage en pleurs. Les gens ont attrapé ma chemise et quand je suis parti, elle a été plus ou moins enlevée », raconte l’auteur-compositeur américain Mitski, décrivant des expériences très similaires huit cents ans plus tard.
Seulement : après un concert. Juste : vivant. Et menaçant. Certes, les Beatles et BTS étaient également de plus en plus assiégés par leur public. Ils ont toujours l’air de penser que c’est une bonne chose d’être des stars, les fans insistants sont plus une anecdote amusante qu’une menace physique, un bon matériel pour un B-roll. Bien sûr, il y a ce problème de genre. Mais il y a autre chose aussi. Mitski Miyawaki, née Mitsuki Laycock, n’est après tout pas une étoile filante adolescente mise sur le marché par des managers de major astucieux, mais plutôt au début de la trentaine, connue depuis des années comme l’auteur d’albums indie pop formidables mais aussi décalés – Son dernier ouvrage, THE LAND IS INHOSPITABLE AND SO AR WE (« J’ai tiré une pomme de Fiona », commente-t-elle sur le titre long ; des noms comme Arthur Russell, Ennio Morricone et Caetano Veloso sont mentionnés) appartient définitivement à cette série.
Le phénomène TikTok
Donc quelqu’un dont la renommée devrait en fait reposer sur le fait de s’adresser à un public d’âge moyen avec goût (c’est-à-dire : vous, cher lecteur de Musikexpress). Au lieu de cela, elle est devenue une star mondiale sur TikTok, entre autres. Ainsi, dans ce monde parallèle qui pousse à l’extrême ce que la théorie pop a toujours dit à propos d’Internet : l’intégralité des archives de l’histoire de la musique est désormais disponible à tout moment et prête à être collée. Et cela signifiait : les traces africaines du hip hop peuvent désormais facilement être combinées avec de nouvelles musiques, même en dehors des études universitaires de longue durée. Et maintenant sur TikTok, vous obtenez : le retour de « Friesenjung » d’Otto Waalkes avec Joost et Ski Aggu ou le succès mondial retardé du hit « Aloha Heja He » d’Achim Reichel. Pour Mitski, c’est la chanson « Nobody » de 2018 qui a explosé sur la plateforme vidéo en 2021. Le hashtag #mitski y a été posté au total 5,4 milliards de fois à ce jour.
Non seulement Mitski n’est plus présente sur les réseaux sociaux, mais elle n’est pas non plus du genre à parler beaucoup de sa vie privée sur les réseaux habituels. Aujourd’hui, plus rien du tout : Mitski a décidé de ne pas donner d’interview pour son nouvel album pour le moment. Les citations sont rassemblées, d’une part à partir des interviews passées de l’artiste, par exemple la longue ci-dessus du « Guardian ». D’autre part, Musikexpress a reçu en exclusivité de leur direction plusieurs fichiers sonores dans lesquels Mitski parle de chansons individuelles, certes pas particulièrement juteuses – « aimer est la meilleure chose que j’ai jamais faite », quelque chose comme ça, rien de disponible, pour comprendre le phénomène, mais le solfège est assez passionnant, les progressions d’accords et les astuces de production.
Le caméléon pop
L’autoportrait de Mitski, voire pas du tout, s’apparente davantage à de la pop classique : d’une manière ou d’une autre, vous devez parler de vous, au moins en musique, si vous êtes sérieux dans l’écriture de chansons. Mais le fait que la musique doive alors parler d’un ego qui s’accorde avec le corps qui chante – c’est quelque chose que la pop a toujours miné. Et le fait que Mitski fasse cela est vraiment génial. Parce que le célèbre caméléon de la pop est généralement un homme blanc, tandis que les femmes de couleur dans la pop sont souvent contraintes par le public et la presse à représenter leurs origines et leur identité.
Mitski a joué les deux options au cours de sa carrière. Sa percée en 2016 est venue avec un album de morceaux indie punk entraînants. PUBERTY 2 avait des explosions douces-amères, mais parlait aussi du sentiment de ne pas vraiment appartenir, d’exclusion, de solitude, d’insécurité. Il était facile de lire des expériences discriminatoires en tant que femme américaine d’origine asiatique dans une chanson comme « Your Best American Girl » ou « Strawberry Blond ».
Le fait que BE THE COWBOY ait bien plus de grandeur que d’attitude punk n’était pas une coïncidence, mais plutôt un retour à leur son, car leurs premiers albums, moins réussis, étaient davantage art pop au piano. BE THE COWBOY était un excellent album non seulement par le son, mais aussi par sa sophistication et sa qualité de composition. Et précisément parce que, comme le titre l’indique, cela crée implicitement un jeu de rôles. Des rôles dans lesquels Mitski semble s’épanouir avec une sincérité performative.
Juste la bonne pop peut-être pour la sensibilité de la génération Z, non, non, alpha, pour qui les sentiments doivent être authentiques, mais d’un autre côté, ils le deviennent par le fait qu’ils sont communiqués, c’est-à-dire peuvent être rendus productifs pour leur propre identité. Subjectivité radicale, mais elle doit fonctionner dans le langage de la représentation externe et aussi dans la grammaire des médias sociaux. Mitski livre des pièces si spécifiques qu’elles semblent faire référence à une expérience réelle, même si l’artiste refuse de la confirmer ou même de la divulguer, mais qui sont aussi si ouvertes qu’elles apparaissent à ses fans comme des histoires de sa propre vie pouvant être appropriées. .
« Je suis le trou noir dans lequel les gens jettent toutes leurs conneries. »
« Je suis le trou noir dans lequel les gens jettent toute leur merde, que ce soit leur besoin d’amour, de haine ou de colère », disait-elle en 2022. Ce qui est une image passionnante pour la « surface de projection » – à savoir son exact contraire. Après tout, un trou noir n’est pas un miroir, ni même de la matière, mais un mangeur de matière, passif et actif à la fois.
Il serait difficile d’accuser Mitski d’avoir découvert la pop bien plus tôt que les grands groupes universels, de Bill Haley à Helene Fischer, mais son succès complètement inattendu au-delà de l’industrie musicale suggère que quelque chose qui se passe ici n’est pas simplement une combinaison de hasard et d’avalanche algorithmique, mais une autre économie des émotions. Mitski est une pop star non pas parce qu’elle crée des pièces sophistiquées pleines de bizarreries et de problèmes, mais à cause de cela. Parce qu’il y a un besoin de voir les problèmes représentés, tant que la souffrance qui en résulte reste si consommable qu’elle rentre encore dans la pop. Et quel, dans ce cas ! Et comme c’est formidable qu’elle soit entendue !
Chanté par les foules
Cela reste une expérience étrange, d’une part, d’entendre cette musique intelligemment jouée, intime, mature et, comme toujours, plus grande que nature de THE LAND IS INHOSPITABLE AND SOARE WE, de trouver des moments de grande fragilité, de confort et aimer et savoir que ces chansons seront bientôt entendues par les masses et chantées. Des chansons qui tentent de ne pas se forcer à devenir une marchandise. « Bug Like An Angel », le beau et triste premier single, se présente sous une forme acoustique et le musicien de la vidéo dans une robe gospel. Mais la chanson s’attaque à l’alcoolisme, l’une des rares dépendances qui ne peut pas vraiment être glorifiée. En général, Mitski pense qu’il s’agit en fait d’un album à l’image d’une personne en crise de la quarantaine, et la beauté et la tristesse ici viennent évidemment de la même source. Mitski voulait-elle devenir encore plus sombre pour se débarrasser de l’obscurité que ses fans lui jetaient ?
Il est presque ironique que le passage où la chorale gospel entre dans la chanson pour embrasser la narratrice buveuse qui retrouve sa famille dans ses boissons avec un chaleureux « Family » ne demande qu’à être échantillonnée et mise en duo sur TikTok.
Les attaques et agressions physiques et émotionnelles contre la personne de Mitski concernent en réalité la guérison, celle d’Élisabeth de Thuringe. Mitski non pas comme un objet de désir, mais comme un fétiche de connexion, comme un saint d’identification dans la peur et la maladie. Ce qui ne rend pas l’expérience moins menaçante. Lorsqu’en 2022, elle a demandé à ses fans sur son compte Twitter, longtemps géré par une équipe de relations publiques, de filmer les concerts avec un peu plus de parcimonie, affirmant qu’elle ne ressentait plus de lien avec la foule et se sentait simplement consommée, de nombreux fans ont réagi en insinuant qu’elle ignorait le besoin de sécurité face à des maladies mentales telles que le TDAH ou la dépression, qui nécessitent de conserver le téléphone portable comme stratégie de résistance. La douceur radicale comme arme, mais contre qui ? Le fait qu’elle continue et fasse toujours de la musique comme celle-ci lui fait honneur.